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EL GRAN EMBAUCADOR. P. T. BARNUM

Perpetrado por Oskarele

“Todo es válido para vencer en la vida” dijo en una ocasión este señor. Empresario, editor de un periódico, dueño de un museo y de un circo y creador de falsas sirenas. Y sobre todo un showman. Hablamos de Phineas Taylor Barnum (1810-1891), uno de los mayores embaucadores de la historia, un mentiroso que llenó salas de museos y de circos con un descaro apabullante.

Barnum nació en Bethel, Connecticut, en 1810, en el seno de una familia de comerciantes, y desde chiquitillo tuvo claro que siendo honrado no se iba a convertir en millonario, su principal y única aspiración. Así que desde muy joven comenzó con sus estafillas, y ya con veinte años había montado su primera empresa y tenía su propio periódico, “The Herald of Freedom” (El Heraldo de la libertad), en Danbury y en 1829, donde la verdad de las noticias brillaba por su ausencia. Durante los tres años que fue editor, sufrió varias condenas por difamación que atribuyó a “su vehemencia juvenil”. Barnum no dudó en describirse en una editorial del periódico, ante estas acusaciones, como “un valiente abogado de la verdad, centinela de la libertad y terror de los tiranos”. Por una de estas movidas fue sentenciado a pasar 60 días en prisión. Lo que le faltaba. Su estancia en el talego le permitió aprender lo que faltaba para iniciar una espectacular carrera de trapicheante.

Se trasladó a Nueva York en 1834 donde inició su carrera en el entretenimiento, primero con un show de variedades titulado "Barnum's Grand Scientific and Musical Theater". Uno de sus primeros éxitos, estafando como siempre, fue al contratar a Joice Heath, de la que ya hemos hablado por aquí (http://plqhq.blogspot.com.es/2010/05/joice-heath-la-ficticia-ninera-de.html). Se trataba de una anciana que afirmaba tener 161 años y que había sido la niñera del, agárrense, futuro presidente George Washington. Cuando Barnum se enteró de esto vio el cielo abierto: la fichó y comenzó a moverla por distintas localidades del noreste yanqui en su show. Esto es lo que ponía en los carteles de propaganda:

“Joice Heth es sin duda la más sorprendente e interesante curiosidad en el mundo. Ella fue esclava de A. Washington, (el padre del general Washington) y fue la primera persona en ponerle la ropa al bebé que, después de varios años, condujo a nuestros padres heroicamente a la gloria, la victoria, y la libertad. Para utilizar sus propias palabras al hablar del ilustre Padre de la Patria, “ella lo crió.” Joice Heth nació en el año 1674, y tiene por tanto, la edad asombrosa de 161 años “.

Barnum recorría las ciudades americanas exhibiendo a Joice Heth en distintos lugares como tabernas, posadas, museos, casas de ferrocarril o salas de conciertos. La gente acudía en masa a ver a tan peculiar anciana que, sentada en una silla, contaba sin prisas viejas historias sobre la vida del querido y respetado presidente Washington. Evidentemente Joice Heth no era nada de todo esto. Pero Barnum manejo esta estafa como nadie y le sacó muchísimo dinero, hasta el punto que muchos periódicos de la época se hicieron eco. Incluso, en febrero de 1836, cuando la señora falleció, Barnum montó una autopsia pública en Nueva York, en la que se congregarían más de 1500 personas. En la misma salió que en realidad tenía 80 años, y que esta no había muerto, si no que con el dinero que había ganado se había marchado a Europa…

“El público –sostenía– está siempre dispuesto a que lo diviertan aunque sepa que lo están engañando”. Ese era su lema, sin duda, y lo llevó a cabo a partir de este caso en muchas más ocasiones. Poco después volvió a triunfar con algo aun más absurdo, si cabe: la llamada sirena de Fiji, presentada como autentica, pero que era, como bien sabia Barnum, el torso de un mono unido a la cola de un salmón por artistas japoneses. 



Y luego vino otro éxito, el que abrió la veda de lo que sería su actividad favorita, las curiosidades de la naturaleza humana: el General Tom Thumb. Se trataba en realidad de su propio sobrino de 4 años que padecía enanismo. El tipo este le enseñó algunos trucos, chistes y canciones y pronto se convirtió en una estrella que hacía las delicias del público. Llegó a tener un éxito impresionante, tanto que saldría de gira por todo el país y por Europa.

En Londres, la misma reina Victoria pidió ver al pequeño prodigio, y Barnum se presentó con el muchacho en el propio Palacio de Buckingham, acto que quedaría grabado en la memoria de todos los concurrentes cuando el diminuto Napoleón (como solía aparecer caracterizado el chico) es atacado por uno de los poodles de la Reina (“y que más placentero para la aristocracia inglesa que ver a Napoleón ser vapuleado por un diminuto perro”, dijo Barnum). 

En 1942 emprende otra idea fascinante: se compra el Scudder's American Museum, que rebautizó con su propio nombre, “Barnum’s American Museum”, con el que se forró aun mas. Se trataba de un edifico de cinco pisos en el centro de NY, y en él se dedicó a atesorar bizarradas, curiosidades de la naturaleza, extraños objetos y reliquias, un cajón de sastre donde todo estaba permitido, siempre que fuese mentira. Hacia hasta teatros. Y por supuesto, continuó exhibiendo sus freaks, ejemplares humanos como la gigante Ana Swan; Zip, el microcéfalo; Josefina Clofullia, la mujer barbuda; Dora Dawron un seudohermafrodita…

En 1850 financió la gira de la cantante sueca Jenny Lind, pagándole la friolera de 1.000$ por noche durante 150 noches. No en vano era la soprano más conocida de su época, y Barnum supo como nadie publicitarla aun más, y forrarse a cambio.

Es curioso como supo aprovecharse hasta de la competencia: un tal H. Bennet montó un museo con el que pretendía copiar a Barnum, el Peale Museum. Pero este tipo tuvo mala suerte con algunas inversiones y se arruinó. El propio Barnum salió en su ayuda, a cambio de continuar con la supuesta competencia. Sabía que de tal confrontación surgía publicidad, y de esta, la afluencia de público que asistía complacido a ver ambos espectáculos, suyos…

Después vinieron malos tiempos. Malas inversiones, unos cuantos incendios en el museo, litigios, deudas… pero de todo fue más o menos saliendo con cosas como esta: hacia 1860 organizó una exhibición gratuita de caballos enanos en New Jersey. Miles de neoyorquinos cruzaron el Hudson para ver este minúsculo show, que a pesar de ser gratuito le reportó enormes ganancias, porque todos los barcos que cruzaban el río le pagaron 6 centavos por cada pasajero que iba…


Y por esa época decide entrar también en política: se presentó a varias elecciones por el partido republicano, obteniendo algunos cargos locales. Incluso dos veces fue candidato al Congreso, sin conseguirlo. 

En 1875, Barnum fue alcalde de Bridgeport, Connecticut, durante un año y trabajó mejorando el abastecimiento de agua, acondicionando el alumbrado de las calles y endureciendo las leyes sobre el alcohol y la prostitución. Curioso este lado filántropo que tuvo, que se plasmó algo después con la construcción del Bridgeport Hospital, fundado en 1878, y del que fue primer presidente.

Por esta época, ya con sesenta y algo tacos, creó el “P.T. Barnum's Grand Traveling Museum, Menagerie, Caravan & Hippodrome”, un circo ambulante, zoológico y "freak show", que en 1872 fue conocido como “The Greatest Show on Earth” (El mayor espectáculo del mundo). Atinó y se forró de nuevo, ya que fue el primer dueño de un circo que transportaba su espectáculo en tren, además de ser el primero en comprar su propio tren. Dada la falta de carreteras pavimentadas en los Estados Unidos, esto resultó ser una acertada decisión que permitió ampliar los negocios a Barnum.

El 7 de abril de 1891, Barnum murió en su casa mientras dormía y fue enterrado en el Cementerio de Mountain Grove, Connecticut, camposanto que él mismo había diseñado…

Una semana antes había hecho publicar su obituario en el Evening Sun para ver qué decían los demás periódicos. Una vez leída las reseñas laudatorias sobre su trayectoria, esperó tranquilamente para entregar su alma a la muerte.

Todo un personaje digno de recordar.


¡OJO CON EL!


Por Eduardo Galeano.


Hoy murió, en 1955, Albert Einstein.

Hasta este día, y durante veintidós años, el FBI, Federal Bureau of Investigations, intervino su teléfono, leyó sus cartas y revisó sus tachos de basura.

Einstein fue espiado porque era espía. Espía de Moscú: eso decía su frondosa ficha policial. Y también decía que él había inventado un rayo exterminador y un robot capaz de leer la mente humana. Y decía que Einstein fue miembro, colaborador o afiliado de treinta y cuatro frentes comunistas entre 1937 y 1954, dirigió honorariamente tres organizaciones comunistas, y no parece posible que un hombre con estos antecedentes pueda convertirse en un leal ciudadano americano.

Ni la muerte lo salvó. Siguió siendo espiado. Ya no por el FBI, sino por sus colegas, los hombres de ciencia, que cortaron su cerebro en doscientos cuarenta trocitos y los analizaron en busca de la explicación de su genio.

No encontraron nada.

Ya Einstein había advertido:

–Lo único que yo tengo de anormal es mi curiosidad.

Tutu

El reverendo Desmond Mpilo Tutu (Klerksdorp, Transvaal, Sudáfrica, 7 de octubre de 1931) es un clérigo y pacifista sudafricano que adquirió fama internacional durante la década de 1980 a causa de su oposición al Apartheid. Tutu fue el primer sudafricano negro en ser elegido y ordenado como Arzobispo Anglicano de Ciudad del Cabo (Sudáfrica) y luego Primado de la entonces Iglesia de la Provincia de África Meridional (actualmente Iglesia Anglicana de África Meridional). Fue reconocido con el Premio Nobel de la Paz en 1984.
Se le adjudica la acuñación del calificativo Nación del arco iris para describir metafóricamente a la Sudáfrica posterior al Apartheid (en 1994 con el triunfo del ANC). La expresión se ha incorporado desde entonces para describir la diversidad étnica de Sudáfrica.

Actualmente forma parte de las 18 personalidades mundiales que dan apoyo a la Alianza de Civilizaciones. Es miembro del Comité de Honor de la Coordinación internacional para el Decenio de la no-violencia y de la paz.
Es importante resaltar que también encabeza una gran lista de personalidades que intentan promover un boicot tanto político como económico a Israel por la política de apartheid israelíque sufren los palestinos día a día, lo cual él mismo presenció en sus visitas a Israel y que califica, según sus propias palabras, como "peor que la vivida en Sudáfrica".

El 22 de Julio de 2010 anunció que se retira de la vida pública. Sus últimas apariciones, fueron durante la Inauguración de la XIX Copa FIFA del Mundo Sudáfrica 2010 y la gala de entrega del Balón de Oro 2010.

CITAS DE ISAAC ASIMOV


"La Auto-Educación es, estoy convencido, el único tipo de educación que existe".

En boca de Salvor Hardin, en su libro Fundación:
"La violencia es el último recurso del incompetente".
"Nunca permitas que el sentido de la moral te impida hacer lo que está bien".
"Vale la pena ser obvio, especialmente si eres famoso por tu sutileza."
"Para tener éxito, la planificación sola es insuficiente. Uno debe improvisar también."
"Solamente una mentira que no esté avergonzada de sí misma puede tener posibilidades de éxito."

"Las tres leyes de la robótica son:
1. Un robot no puede dañar a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño.
2. Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos excepto cuando tales órdenes entren en conflicto con la Primera Ley.
3. Un robot debe proteger su propia existencia hasta donde esta protección no entre en conflicto con la Primera o Segunda Ley."

"En primer lugar acabemos con Sócrates, porque ya estoy harto de este invento de que no saber nada es un signo de sabiduría."
Nota: Sobre Sócrates decía que ya estaba harto de que la gente argumentara la frase de Sócrates y que había que acabar con ella, pues evidentemente Sócrates sabía que conocía muchas más cosas que los demás, pero su estilo era siempre fingir ignorancia para luego ir haciendo preguntas que hiciesen que quien estaba intentando explicarle algo no parase de contradecirse hasta que abandonaba. Sócrates sabía que para llegar a pensar sobre las grandes abstacciones el primer paso era liberarse de todo prejuicio y supuesto conocimiento sin base, y sabía, además, que pocos sabían esto, por eso su famosa frase. Asimov detestaba que se utilizara la frase para todo lo contrario de la intención de Sócrates, autocomplacerse en la ignorancia. Asimov consideraba correcta la frase de Sócrates, pero irritante la manipulación que se hacía de ella.
Fuente: "La relatividad del error" de Asimov.

"Examinen fragmentos de pseudociencia y encontrarán un manto de protección, un pulgar que chupar, unas faldas a las que agarrarse. Y, ¿qué ofrecemos nosotros a cambio? ¡Incertidumbre! ¡Inseguridad!"

"El aspecto más triste de la vida actual es que la ciencia gana en conocimiento más rápidamente que la sociedad en sabiduría."

"La suerte favorece sólo a la mente preparada." (Isaac Asimov citando a Louis Pasteur).

"La vida es agradable. La muerte es tranquila. Lo malo es la transición."

"La frase más excitante que se puede oír en ciencia, la que anuncia nuevos descubrimientos, no es "¡Eureka!" (¡Lo encontré!) sino 'Es extraño...'."

"No tengo evidencia para probar que Dios no existe, pero sospecho tanto que no existe que no quiero perder el tiempo."

"Si cada año estuviéramos ciegos por un día, gozaríamos en los restantes trescientos sesenta y cuatro."

"Sólo hay una guerra que puede permitirse el ser humano: la guerra contra su extinción"

"Un sutil pensamiento erróneo puede dar lugar a una indagación fructífera que revela verdades de gran valor."

En boca de Andrew Martin, en el cuento El hombre bicentenario:
"Uno se alegra de resultar útil".

"Las normas establecidas con razón y con justicia, pueden dejar de ser útiles al cambiar las circunstancias, pero al permitir que continuen vigentes por la fuerza de la inercia, entonces, no sólo es justo, sino también útil, quebrantar aquellas que nos anuncian el hecho de que son inútiles, o incluso realmente perjudiciales". (En Fundación y Tierra )

"Me parece, Golan, que el avance de la civilización no es más que un ejercicio en la limitación de la intimidad". (Los límites de la Fundación )

"Cuanto más cercana a la verdad, mejor será la mentira, y la misma verdad, cuando puede utilizarse, es la mejor mentira." (Los límites de la Fundación)

"Le faltaba irregularidad, le faltaba el caos de la vida permanente en la que una habitación, o incluso sólo una mesa, se adapta a las sinuosidades y fluctuaciones de una personalidad particular." (Némesis)

"Hace falta mucho arte para crear algo que parezca desprovisto de arte". (Sobre la ciencia ficción)

"Los hombres que se acostumbran a preocuparse por las necesidades de unas máquinas, se vuelven insensibles respecto a las necesidades de los hombres." (Lucky Starr 3 El gran sol de Mercurio)

Ladislao José Biro (1899-1985)


Hoy es viernes 29 de septiembre de 1905, un niño muy delgado y pequeño cumple 6 años, hace frío y el otoño se despereza en la ciudad de Budapest, Hungría.
Lazlo transmite su entusiasmo e ingenuidad a través de sus grandes ojos azules, hoy es su cumpleaños, el sol brilla y todo parece prometedor.
El alguna vez bebé prematuro, nacido con apenas poco más de 1kgr, ahora luce fuerte y entusiasta, con una gran curiosidad imposible de ocultar.
Hoy es un día muy especial para él, y está muy lejos de poder imaginar, el gran impacto e influencia que los acontecimientos de este día tendrán para el resto de su vida.
Su padre, Matías Biro, un odontólogo, e inventor en sus ratos libres, y su madre, Juana Ullmann, una ama de casa muy dedicada a su familia, esperan lo mejor para su pequeño hijo, sin sospechar las zozobras que este día traería para todos.

Muchos años después, ya siendo un inventor maduro, exitoso y reconocido mundialmente, Biro recordaría en su casa de Belgrano en Buenos Aires, lo siguiente: ” Parecerá extraño, pero la sangre del dragón influyó decisivamente en mi destino. Tenía yo seis, cuando me regalaron para mi cumpleaños una tricota con una ancha franja roja, "está teñida con sangre de dragón" pensé no bien la vi; "con ella seré invulnerable". Esa tarde puse a prueba sus poderes; caminaba por la calle cuando vi venir a un ciclista en sentido contrario, aguardé a que estuviera a unos pasos y lo embestí de frente; el choque fue violento, él rodó por tierra y yo volé a un costado. Al levantarme apenas tenía algunas magulladuras, ninguna herida importante. "No hay duda posible" me persuadí, "soy invulnerable".
Luego volví a ensayar las propiedades de mi tricota. Mis padres estaban con visitas en la sala. Yo, en la habitación contigua (un segundo piso a la calle), me entretenía con un juego que consistía en lo siguiente: con las dos hojas de la ventana abiertas de par en par, tomaba impulso, saltaba sobre el alféizar y, ya en el aire, me asía al vuelo de un pasante vertical, que dividía en dos al marco; la fuerza centrífuga me devolvía, como una calesita, al interior de la habitación. Entusiasmadísimo, repetí varias veces la prueba, al rato, llamaron a la puerta. Era un agente de policía; "señor", le dijo a mi padre, "me hace el favor de ver qué hace su hijo". Mi padre quedó petrificado. Desde la acera de enfrente, una multitud contemplaba mis piruetas.
Cuando mis padres me explicaron el peligro que había corrido, los miré estupefacto. ¿Qué mal podía ocurrirme con la tricota impregnada de sangre de dragón?
Podrá sonar insensato, pero desde siempre, desde entonces conserve una ciega confianza en mi destino. Suceda lo que suceda, no me desanimo. Tal vez porque todavía siento que llevo mi tricota con sangre de dragón".

(Nota: Este relato sin duda tiene su origen en algún cuento infantil que Biro, habría escuchado de sus padres, en la escuela, o de algún allegado, y basado en la mitología nórdica, muy en especial en un relato en donde Sigfrido derrota al dragón Fafner, se baña en su sangre y se vuelve invulnerable.)

Hacia 1914, siendo ya un adolescente, Biro seguía probando los poderes de la sangre de dragón, y fortaleciendo su confianza en sí mismo, para resolver todo tipo de problemas, sometiéndose voluntariamente a pruebas que ejercitaran y fortalecieran esas virtudes. Un ejemplo claro de esto es que por aquella época, los fines de semana, y durante las vacaciones escolares, acostumbraba a ir a una estación de ferrocarril y gastar el poco dinero que tenía, comprando un boleto de ida, al lugar más distante que fuera posible, incluso a veces hasta países limítrofes.
El juego y la aventura, consistía en probar suerte, enfrentar los desafíos y encontrar la manera de pasar unos días en el lugar de destino, buscando los recursos, o algún trabajo transitorio, para poder así pagar su hospedaje, su comida y el boleto de regreso a su hogar. Biro hizo esto muchísimas veces, y siempre se las ingeniaba para regresar sano y salvo, con un renovado entusiasmo.
Luego de una vida muy azarosa y llena de sorpresas, a los 37 años de edad, es el peor momento de su vida, y el comienzo del mejor momento de su vida.
Biro está con poco trabajo como periodista independiente, hay una gran depresión en Hungría, y en pocos años comenzará a ser perseguido debido a su declarada oposición al nazismo.
Hacia principios de 1939, trabajando como periodista en Yugoslavia, conoce accidentalmente al presidente argentino Agustín P. Justo, y éste lo invita a viajar a la Argentina, lo cual sería para Biro el comienzo de nueva vida como inventor profesional y empresario exitoso.

El contacto con Agustín P. Justo, se debió a que éste vio casualmente a Biro escribiendo una nota, en la recepción del hotel que compartían, con un primitivo prototipo de bolígrafo, sobre el cual había estado trabajando desde 1938, pero que aún era muy defectuoso, y sólo funcionaba ocasionalmente.
Esta idea de un nuevo instrumento de escritura, basado en una bolilla, le había surgido a Biro, cuando viendo con frecuencia cómo funcionaban las grandes rotativas del diario para el cual trabajaba, se preguntaba frecuentemente, cómo podría hacer un instrumento que se basara en los principios de una máquina impresora, pero de forma más simple, reducida y eficiente; este razonamiento lo llevaría con el correr de los años, y de una enorme cantidad de pruebas, errores y mejoras continuas, al desarrollo definitivo del revolucionario bolígrafo.

Como Agustín P. Justo, era ingeniero, además de militar, se sintió motivado por su curiosidad, ante un elemento de escritura tan singular, lo que dio origen a una larga conversación con Biro, que con el transcurrir del tiempo haría posible la llegada de Biro a la Argentina.
En 1940, llega a Buenos Aires, y luego de conseguir inversores locales, logra mejorar sustancialmente su invento original, sobre el cual había comenzado a trabajar sin buenos resultados en Hungría hacia mediados de 1938, de tal modo que por primera vez logra hacerlo funcionar con todo éxito.
Al poco tiempo, crea la “Compañía Sudamericana Biró- Meine-Biró”, para la producción industrial de su invento, el primer bolígrafo del mundo, que sería popularmente conocido como Birome, como acróstico de los nombres: Biro y Meine su primer socio capitalista.
Con posterioridad también fue fundador y miembro del Directorio de Sylvapen, una prestigiosa empresa argentina que se dedicó a la fabricación y comercialización de bolígrafos tanto a nivel nacional como internacional.
En 1944, Biro logra vender la patente del bolígrafo a la compañía norteamericana “Eversharp Faber”, en U$S D 2,000,000.- lo que lo convertiría en el primer tecno-emprendedor del hemisferio Sur, en alcanzar el éxito a escala global.

Hacia el final de sus días en la Argentina, había generado más de 300 patentes a nivel mundial, y entre sus numerosos inventos se encuentran, además del bolígrafo: el sistema de cierre retráctil para bolígrafos, la tinta para bolígrafos, la primera boquilla para cigarrillos con carbón activado, la caja de velocidades automática para automóviles, una cerradura inviolable, el perfumero a bolilla, el primer lavarropas automático, el principio de sustentación magnética para trenes, y un sistema para el enriquecimiento del uranio.
Resulta realmente fascinante, y difícil de entender cabalmente, una personalidad y a una vida de alguien como Biro, un ser humano entrañable, gentil y con una gran paz interior, alguien que alguna vez fue un bebé prematuro con escasas posibilidades de vida, “enfant terrible”, luchador, boxeador, pendenciero juvenil, mal alumno, soldado rebelde participante de la “Revolución de las Rosas de Otoño” (Budapest, Hungría 1918), vagabundo, pintor, escultor, autodidacta todo terreno, testigo y protagonista de dos guerras mundiales, periodista, agente secreto del gobierno francés, naturalista, gran estudioso de las hormigas y de las abejas, hipnotizador, despachante de aduana, lector tenaz y masivo, casanova irrenunciable, corredor de automóviles, fumador empedernido, amante del café, optimista tenaz, filósofo aficionado, agnóstico compasivo, agente de seguros, crítico de arte, efímero estudiante de medicina, fugitivo de los nazis, empresario.

Realmente, tenía sangre de dragón.
saludos
bicho.

HERMANN HESSE.


" Una virtud hay que quiero mucho, una sola. Se llama obstinación. Todas las demás, sobre las que leemos en los libros y oímos hablar a los maestros, no me interesan. En el fondo se podría englobar todo ese sinfín de virtudes que ha inventado el hombre en un solo nombre. Virtud es: obediencia. La cuestión es a quién se obedece. La obstinación también es obediencia. Todas las demás virtudes, tan apreciadas y ensalzadas, son obediencia a las leyes dictadas por los hombres. Tan sólo la obstinación no pregunta por esas leyes. El que es obstinado obedece a otra ley, a una sola, absolutamente sagrada, a la ley que lleva en sí mismo, al "propio sentido".

Hermann Hesse.
Obstinación (fragmento).

Hesse, novelista y poeta alemán, nacionalizado suizo. A su muerte, se convirtió en una figura de culto en el mundo occidental, en general, por su celebración del misticismo oriental y la búsqueda del propio yo.

Hesse nació el 2 de julio de 1877 en Calw, Alemania. Hijo de un antiguo misionero, ingresó en un seminario, pero pronto abandonó la escuela; su rebeldía contra la educación formal la expresó en la novela Bajo las ruedas. En consecuencia, se educó él mismo a base de lecturas.

De joven trabajó en una librería y se dedicó al periodismo por libre, lo que le inspiró su primera novela, Peter Camenzind, la historia de un escritor bohemio que rechaza a la sociedad para acabar llevando una existencia de vagabundo.
Durante la I Guerra Mundial, Hesse, que era pacifista, se trasladó a Montagnola, Suiza; se hizo ciudadano suizo en 1923.

La desesperanza y la desilusión que le produjeron la guerra y una serie de tragedias domésticas, y sus intentos por encontrar soluciones, se convirtieron en el asunto de su posterior obra novelística. Sus escritos se fueron enfocando hacia la búsqueda espiritual de nuevos objetivos y valores que sustituyeran a los tradicionales, que ya no eran válidos. Demian , por ejemplo, estaba fuertemente influenciada por la obra del psiquiatra suizo Carl Jung, al que Hesse descubrió en el curso de su propio (breve) psicoanálisis.

El tratamiento que el libro da a la dualidad simbólica entre Demian, el personaje de sueño, y su homólogo en la vida real, Sinclair, despertó un enorme interés entre los intelectuales europeos coetáneos (fue el primer libro de Hesse traducido al español, y lo hizo Luis López Ballesteros en 1930).

Las novelas de Hesse desde entonces se fueron haciendo cada vez más simbólicas y acercándose más al psicoanálisis. Por ejemplo, Viaje al Este examina en términos junguianos las cualidades míticas de la experiencia humana. Siddharta, por otra parte, refleja el interés de Hesse por el misticismo oriental, el resultado de un viaje a la India; es una lírica novela corta de la relación entre un padre y un hijo, basada en la vida del joven Buda. El lobo estepario es quizás la novela más innovadora de Hesse. La doble naturaleza del artista-héroe, humana y licantrópica, le lleva a un laberinto de experiencias llenas de pesadillas; así, la obra simboliza la escisión entre la individualidad rebelde y las convenciones burguesas, al igual que su obra posterior Narciso y Goldmundo.

La última novela de Hesse, El juego de abalorios, situada en un futuro utópico, es de hecho una resolución de las inquietudes del autor. También en 1952 se han publicado varios volúmenes de su poesía nostálgica y lúgubre.

Hesse, que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1946, murió el 9 de agosto de 1962 en Suiza.

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Hermann_Hesse
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1822

JOLANTA.


«La razón por la cual rescaté a los niños ,tiene su origen en mi hogar, en mi infancia. Fui educada en la creencia de que una persona necesitada ,debe ser ayudada de corazón, sin mirar su religión o su nacionalidad.»

Irena Sendler, quien salvó a 2.500 niños del Gueto de Varsovia.


Irena Sendler o Sendlerowa nació en Varsovia, el 15 de febrero de 1910 y es conocida como «El Ángel del Gueto de Varsovia». Fue una enfermera polaca que durante la Segunda Guerra Mundial ayudó y salvó a más de dos mil quinientos niños judíos prácticamente condenados, arriesgando su propia vida.
Fue candidata al Premio Nobel de la Paz en 2007, aunque finalmente no resultó elegida.

Los niños sólo conocían a Irena por su nombre clave "Jolanta". Pero años más tarde, cuando su foto salió en un periódico luego de ser premiada por sus acciones humanitarias durante la guerra, un hombre la llamó por teléfono y le dijo: "Recuerdo su cara, usted es quien me sacó del Gueto." Y así comenzó a recibir muchas llamadas y reconocimientos.

Más info en http://es.wikipedia.org/wiki/Irena_Sendler

SARAMAGO

"No creo en dios y no me hace ninguna falta. Por lo menos estoy a salvo de ser intolerante. Los ateos somos las personas más tolerantes del mundo. Un creyente fácilmente pasa a la intolerancia. En ningún momento de la historia, en ningún lugar del planeta, las religiones han servido para que los seres humanos se acerquen unos a los otros. Por el contrario, sólo han servido para separar, para quemar, para torturar. No creo en dios, no lo necesito y además soy buena persona."

SARAMAGO

Foto: Roman Von Eckstein/Télam Roman von Eckstein

ANNA HAZARE.

(B)
Uno que parece bueno…

Kisan Baburao nació en Bhingar, India, en 1937. Es conocido popularmente como Anna Hazare, un activista social, reconocido por su contribución al desarrollo de Ralegan Siddhi, un pueblo de Parner Taluka, en el Distrito de Ahmadnagar, en Maharashtra.

En noviembre de 1965 Pakistan lanzó un ataque aéreo sobre India en el punto fronterizo de Khemkaran. Mientras sus compañeros morían, el soldado Kisan Baburao salvaba milagrosamente su vida. Tenía 28 años, hacía dos que estaba en el ejército y antes de enrolarse había pensado alguna vez en suicidarse ante dolores y frustraciones varias. Cuando salvó su vida en Khemkaran se dijo que ésta debía tener un sentido. Lo encontró en dos fuentes: la lectura del swami Vivekananda y las continuas visitas, como soldado, a Ralegan Siddhi, una aldea azotada por la sequía crónica. Baburao advirtió que la sequía era solo una causa, pero no la peor, de las hambrunas y las muertes evitables. La peor causa era la corrupción, que frustraba todas las políticas de desarrollo social. Permaneció aún trece años en el ejército, participó de batallas, pero la lucha contra la corrupción fue, desde entonces, su norte, su cruzada, su propósito existencial. Y no peleó contra ella con armas sino con huelgas de hambre y marchas silenciosas.

Hoy Baburao es conocido como Anna (Hermano) Hazare, ha tomado el legado de Ghandi, es seguido por cientos de miles de personas, a sus 74 años ha protagonizado varias huelgas de hambre y siempre ha logrado poner al descubierto y frenar grandes corruptelas de funcionarios y gobernantes de su país. Le temen, a muchos los llevó a la cárcel. Ha logrado enormes avances en muchas aldeas en materia de desarrollo social y en cada enfrentamiento con el gobierno insiste ante sus seguidores en que ningún bien público debe ser dañado, ninguna persona debe ser lastimada y todos los pasos deben ser pacíficos. En un país de 3 millones de kilómetros cuadrados y 1200 millones de habitantes Anna Hazare es mucho más que una gota en el océano o un grano de arena en el desierto. Es la confirmación de una posibilidad, es una luz de esperanza, es un referente para el mundo, es el potente portavoz de una conciencia. “Nadie debe aceptar nada gratuitamente, dice a quienes lo siguen, porque la caridad nos hace vagos y dependientes”. También dice: “Cuando se mira más allá del propio interés es cuando asoma la paz mental”.

Su intención siempre ha sido contribuir a crear un entorno pacífico, fundamentado en la paz y el respeto.
Desde 2011 mantiene un pulso, con el Gobierno indio, por la moralización de la vida pública.

Fuentes: http://www.sergiosinay.com/Reflexion.aspx?id=293
http://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Hazare
— con Luna Espada y Maureen Gibbs.

EL PROTEGIDO


Perpetrado por Oskarele

Sin duda hay gente con suerte. Un caso especialmente curioso es el de Reinhold Boyer, austriaco de nacimiento, aunque fallecido, precisamente, en Madrid, que sobrevivió a un montón de catástrofes, a cada cual peor. Con solo seis años salió ileso de un accidente de tren que se produjo al derrumbarse un puente y en el que murieron 200 personas. Poco después, se incendió un teatro vienés, estando él dentro con sus padres, en el que murieron cuatrocientas y pico personas, y de nuevo sobrevivió.

Trabajando como ingeniero en un mina de Calais, en Francia, se libró de un incendio chunguísimo que asoló varias galerías y que también produjo cientos de muertos. En 1912 iba a viajar a Estados Unidos, pero se puso malo y tuvo que anular el billete. Menos mal, porque el barco en el que iba a ir era el Titanic. Finalmente fue a los EEUU, donde, residiendo en Miami, sobrevivió a un fuerte huracán en el que fallecieron miles de personas también. Al poco también se libró también de morir en una fuerte riada del Mississippi que asoló Nueva Orleans…

En fin, todo un suertudo este tipo.

Más info y fuentes aquí: http://blogs.lainformacion.com/strambotic/2010/09/03/reinhold-boyer-coleccionista-de-catastrofes (donde se incluyen referencias de todas estas catástrofes, y aquí: http://usuarios.multimania.es/fiestas8/newpage.html.

JEAN BAPTISTE “DJANGO” REINHARDT.

(B)
El guitarrista gitano.

Jean Baptiste “Django” Reinhardt nació en una caravana gitana el 23 de Enero de 1910 en la localidad Belga de Liverchies. Durante sus primeros años, viajó con su familia por Bélgica y Francia. Más tarde París fue el centro de la mayor parte de sus actividades musicales. Django se interesó por la música desde muy temprana edad, ya a los trece años tocaba el banjo en el Bal-Musette, célebre local de la vida nocturna parisina de los años veinte.

Asombró pronto a los adultos con su habilidad con la guitarra y, antes de los trece años, empezó su carrera musical con el popular acordeonista Guerino. Tocaría también con otras bandas y músicos e hizo sus primeras grabaciones con el acordeonista Jean Vaissade para la Ideal Company. Dado que Django no sabía ni leer ni escribir en esa época, su nombre apareció como "Jiango Renard" en esas grabaciones.

Hasta los quince años Django tocaba música claramente europea, con un gran sabor hispano, pero cuando oyó por primera vez jazz americano su conversión fue instantánea.

A los dieciocho años sufrió su legendario accidente: el 2 de noviembre de 1928, a la una de la madrugada, Django regresaba a su casa-caravana de una noche de música en el nuevo club La Java. La caravana había sido llenada con flores de celuloide por su mujer, que pretendía venderlas al día siguiente. Django creyó oir un ratón y utilizó una vela para poder verlo. Un poco de cera caída sobre las inflamables flores bastó para provocar un infernal incendio. El músico se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. Tanto él como su mujer salvaron la vida, pero su mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo de la rodilla a la cintura quedaron seriamente dañadas.
En un principio los doctores querían amputar su pierna, pero Django se opuso. Los cuidados recibidos en una enfermería serían luego decisivos para salvarle la pierna. Django estuvo dieciocho meses postrado en la cama. Al final había quedado incapacitado de los dedos anular y medio de la mano izquierda (que habían quedado contraídos hacia la palma de la mano debido al calor recibido por los tendones). No obstante, gracias a su ingenio inventó un sistema de digitación para suplir su problema, sistema que influyó en cierta medida en la originalidad de su estilo. Podía usarlos en las primeras dos cuerdas de la guitarra para los acordes y las octavas, pero su completa extensión era imposible. Con todo, fue capaz de convertirse en un gigante de la guitarra únicamente con el uso del dedo índice y del dedo medio.

En 1933, Django y el violinista Stephane Grappelli, que tocaba en la misma banda que él en el Hotal Claridge de París, decidieron formar su propio conjunto. En 1934, la formación incluía a Django en la guitarra, Grappelli al violín, Roger Chaput y el hermano de Django, Joseph, a las guitarras rítmicas y Louis Vola al contrabajo.

Alcanzaron fama internacional como El Quinteto de Hot Club de Francia. En su primer concierto, causaron tanta impresión que la recién formada compañía Ultraphone les ofreció una grabación de prueba. Aún no existía la grabación en cinta, de manera que las sesiones se grabaron directamente en disco. El primer título que grabaron fue “I Saw Stars”, “Lady Be Good”, “Tiger Rag” y “Dinah”. La compañía quedo impresionada y les ofreció un contrato en firme. El quinteto siguió trabajando unido hasta el comienzo de la segunda guerra mundial.

Había una señora de la alta sociedad parisina que acostumbraba a dar grandes fiestas, amenizadas por afamados músicos. En una ocasión los invitados eran Andrés Segovia y Django, habían pasado tres horas desde que el maestro de la guitarra clásica terminara su actuación y se esperaba la llegada de nuestro personaje, al fin éste apareció pero sin su guitarra y después de la negativa del maestro a prestarle la suya, hubo que ir en taxi en busca de una, aunque tuvo que tocar con un instrumento de muy mediocre calidad, al finalizar la actuación Andrés Segovia preguntó a Django como podría hacerse con esa música, refiriéndose a las partituras, Django le respondió, riéndose, que en ningún sitio, sólo estaba en su cabeza ya que había sido una improvisación. No podía ser de otra forma ya que no sabía leer ni escribir, cuando menos música.

Nunca ha decaído el interés por el estilo de guitarra de Django, y los discos en los que tocó se han seguido vendiendo con regularidad durante más de setenta años. Ha tenido miles de imitadores, pero ninguno ha igualado su combinación de virtuosismo, proyección, expresión e inventiva con la guitarra acústica. Tanto sus ritmos como sus punteos eran devastadores. Las cuerdas hacían vibrar literalmente la caja de resonancia. Tocaba con tal fuerza que ninguna guitarra dicen que le duraba más de seis meses sin que pasara por el taller del luthier.

Algunas de sus grabaciones con la guitarra eléctrica en los últimos años de su vida son incursiones en el bop que suenan frenéticas en comparación con el alegre swing de sus inicios. Sin embargo, a partir de enero de 1946, Reinhardt y Grappelli llevaron a cabo varias reuniones esporádicas donde las influencias bop están más sutilmente integradas en el antiguo formato swing. Durante los años cincuenta, Reinhardt se replegó hacia Europa, tocando y grabando allí hasta su muerte, de un ataque al corazón, en 1953.

Django Reinhardt, falleció el 16 de mayo de 1953 en la localidad francesa de Fontainebleau cuando apenas tenía 43 años.

Fuentes: Wikipedia.
http://www.guitarristas.org/

AMINATOU HAIDAR.

(B)

Aminatou Haidar, a veces conocida simplemente por Aminatu o Aminetu, según algunas fuentes nacida en Akka Centre, provincia de Tata, Marruecos, 24 de julio de 1966, según otras nacida en El Aaiún (por entonces Sahara español) en 1967, es una activista pro saharaui y de los Derechos Humanos.

Haidar es madre de dos hijos, y cursó estudios de literatura moderna. Hoy por hoy es la más célebre activista en aras de que la República Árabe Saharaui Democrática sea una realidad como Estado del territorio denominado Sahara Occidental. Este territorio, ex colonia española, interrumpió su proceso de descolonización en 1976 tras abandonarlo España en los Acuerdos de Madrid, cediendo ante las presiones de Marruecos y Mauritania, pese a que estaba comprometido con la ONU para llevar a cabo dicha descolonización. En la actualidad el Sáhara Occidental está gobernado de facto por Marruecos, y por ello Haidar posee la nacionalidad marroquí.

Debido a su ideología saharaui, Haidar ha sido perseguida y fue reprimida en varias ocasiones. A mediados de la década del ´80 formó parte de una manifestación pacífica formada por 700 participantes que exigían el referéndum de independencia del Sahara frente a Marruecos.
Luego de estas actividades fue apresada por el gobierno árabe sin cargos ni juicio previo por más de 4 años. Allí sufrió torturas junto a otras 9 mujeres y 50 hombres saharauis presos.

En 2005 fue condenada por la justicia marroquí a 7 meses de prisión. Debido a las irregularidades notorias del proceso, el juicio fue denunciado por Amnistía Internacional. Luego de trascurrido un mes de estar presa, Aminatou Haidar fue liberada a principios del 2006.
Su puesta en libertad motivó variadas reivindicaciones de independencia de los saharauis, que se manifestaron en las calles de El Aaiún con variadas modalidades de protestas.
Tras la gran dimensión mediática de su irregular aprisionamiento, y el importante apoyo que obtuvo de parte de asociaciones y políticos de todo el mundo se pudo lograr la expatriación de Haidar.
A mediados del 2006, Marruecos le denegó el pasaporte y el derecho de expatriación de sus dos hijos como medida de presión.
Por útimo, en el mes de noviembre del año pasado, Aminatou Haidar -tras aterrizar en el Aeropuerto Hassan I de El Aaiún, Sáhara Occidental- fue detenida ilegalmente durante 24 horas por las fuerzas policiales marroquíes. Luego fue expulsada posteriormente hacia Lanzarote, España.
En la noche del 17 de diciembre de 2009 Haidar regresó finalmente a El Aaiún en un avión medicalizado tras 32 días de huelga de hambre.

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Aminatou_Haidar
http://sobrehistoria.com/aminatu-haidar/

VALENTINA TERESHKOVA.

(B)

Valentina Vladímirovna Tereshkova, nacida el 6 de marzo de 1937, cosmonauta soviética, fue la primera mujer de la historia en viajar al espacio, a bordo del Vostok 6 en 1963.
Nació en Máslennikovo, un pequeño pueblo del óblast de Yaroslavl, en la actual Rusia.
Tras abandonar la escuela, trabajó en una fábrica de neumáticos y más tarde estudió ingeniería. También practicó paracaidismo.

En 1962 fue seleccionada para su ingreso en el cuerpo femenino de cosmonautas. De entre más de cuatrocientas candidatas, cinco fueron seleccionadas: Tatiana Kuznetsova, Irina Soloviova, Zhanna Yérkina, Valentina Ponomariova y Tereshkova.

El 16 de junio de 1963, a la edad de 26 años y a bordo del Vostok 6, se convirtió en la primera mujer en viajar al espacio. Su nombre en clave durante la misión fue Chaika, gaviota en castellano.

No se le permitió tomar el control manual de la nave, tal y como estaba planeado. Aunque estaban previstos más vuelos en los que participaran mujeres, pasaron 19 años hasta que otra mujer, Svetlana Savítskaya, viajara al espacio. Ninguna de las otras cuatro cosmonautas del grupo de Tereshkova viajó al espacio.

Muy pocos son los que recuerdan su nombre y menos su misión espacial. No había recuerdos de ella en el Museo de la Cosmonáutica en Moscú en 1996.
El museo no hacía honor a la jerarquía rusa en el tema. Funcionaba en un edificio viejo y las fichas descriptivas de la muestra habían sido escritas a máquina hacía mucho ya.
Fue completamente reformulado desde 2006 a esta parte y ahora sí puede competir con el Museo del Aire y del Espacio en Washington.
Adicionalmente, esa renovación edilicia sacó a luz la figura de Valentina Tereshkova.

¿Por qué esa misión fue mantenida en las sombras todo ese tiempo? Aparentemente porque algo anduvo mal durante el vuelo en 1963. No se trató de un problema médico, como algún efecto negativo del vuelo, sino que su comportamiento no fue acorde a lo que se esperaba de ella, según la versión de las autoridades en ese momento.

¿Tendría que ver esto con que Tereshkova, contrariamente a las otras cuatro astronautas que integraban el grupo de las que fue elegida, no tenía educación superior ni preparación aeronáutica? Lo más cerca que había estado del espacio antes de ingresar al programa fue como paracaidista.

Y si eso era así, ¿por qué fue elegida?
Una de las versiones que circulan al respecto indica que el vuelo era considerado un operativo propagandístico para llevar a una mujer al espacio antes que los Estados Unidos. Por eso, y porque el vuelo iba a ser controlado totalmente desde tierra, la astronauta no necesitaba tantas habilidades técnicas como sí buenas dotes comunicativas y fotogenia. Tereshkova tenía eso, era joven (26 años) y cumplía otro requisito indispensable: era absolutamente leal al Partido Comunista.

Una vez en vuelo, no le permitieron tomar el mando. Estuvo tres días en órbita haciendo prácticamente nada. Otra versión indica que la situación la sobrepasó y sufrió una o más crisis de nervios y que no contestaba los llamados que le hacían.

Ella aseguró en 2007, la primera vez que habló públicamente del tema, que hubo problemas técnicos en el equipo de comunicación. Lo peor, sin embargo, fue que advirtió un error de dirección de la cápsula y que debió insistir para que le creyeran y corrigieran la desviación desde Tierra.

Eso demoró un día más el regreso y generó posteriores discusiones. En la URSS una mujer no contradecía a los jefes, aunque los errores de estos pusieran en riesgo su vida.
Volvió exausta, deshidratada y muerta de hambre. Además, tuvo un aterrizaje bastante violento.

Pasaron los años, se casó con un astronauta, no mucho después quiso divorciarse, pero el gobierno le hizo saber que eso no era bueno para la imagen de del país y del partido. Recién en 1982 consiguió el permiso para divorciarse, otorgado por Leonid Breznev.

Así y todo, nunca dejó de ser leal al PC, a representar a la URSS en infinidad de actividades y de contar la versión oficial de su increíble historia personal.

Fuentes: Wikipedia, http://www.lavoz.com.ar/content/historia-astronauta-olvidada

CYRANO DE BERGERAC.

(B)

…“Estaba la Luna en el lleno y el Cielo despejado, y ya habían sonado las nueve de la noche cuando, regresando de Clamart, cerca de París (cuyo actual mayorazgo, el señor Cuigy, nos había obsequiado a mis amigos y a mí), los múltiples pensamientos que esa bola de azafrán nos sugirió fue divirtiéndonos durante nuestro caminar; porque con los ojos anegados en ese gran astro, ya lo consideraba alguien como una buhardilla del cielo; ya otros aseguraban que era la plancha con que Diana saca brillo a la pechera de Apolo, y otros creían que bien podría ser el Sol, que habiéndose despojado de sus rayos por la tarde miraba por un agujero lo que pasaba en el mundo cuando él no estaba alumbrándolo. «Y a mí, les dije yo, que me complace unir mis entusiasmos con los vuestros, me parece, sin que me seduzcan vuestras agudas hipótesis, con las que pretendéis distraer al tiempo para que pasa más de prisa, me parece, os digo, que la Luna es un mundo como este nuestro, y que a su vez la Tierra sirve de Luna a esa que veis vosotros».
Algunos de mis compañeros soltaron una gran carcajada cuando yo hube dicho tales razones. «Puede ser, les repliqué yo, que en la Luna haya también algunos que en este momento se estén burlando de cualquiera que afirme que este globo nuestro es un mundo.» Pero por más que les quise convencer de que esa opinión mía era la de muchos grandes hombres, no conseguí que dejasen de reír, como lo estaban haciendo de muy buena gana.”…(Fragmento de Viaje a la Luna)


Hercule-Savinien de Cyrano de Bergerac, conocido como Cyrano de Bergerac, nació en París el 6 de marzo de 1619.
Fue un poeta, dramaturgo y pensador francés, contemporáneo de Boileau y de Molière. Escribió obras teatrales de corte satírico, mantuvo una gran escritura epistolar y realizó también incursiones en la anticipación científica de la época.
Sus ideas fueron juzgadas como libertinas por su manifiesto rechazo hacia la iglesia.
Es conocido por la obra de teatro Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand, en la que se narra la época de su vida en la que se hizo famoso por su valentía en el campo militar y por batirse en duelo en repetidas ocasiones.

Hijo de un abogado del parlamento llamado Abel de Cyrano
pasó la mayor parte de su vida viviendo en Paris, salvo unos años de su niñez en Yvelines.

Adoptó el nombre de Bergerac, porque así se llamaban las tierras que compró su abuelo (Savinien I de Cyrano) con su negocio de pescadería. Esto permitió a la familia de Hercule-Savinien entrar en el círculo de la pequeña nobleza.

Siguió la carrera militar y como recibió una herida en la garganta, se retiró y empezó a estudiar filosofía con Pierre Gassendi.
A los 36 años se le cayó una viga encima y murió.

Una personalidad verdaderamente ecléctica: novelista, dramaturgo, autor satírico, epistológrafo. Antes de morir escribió el primer capítulo de un Tratado de Física.

Bueno, se dice de él que fue un científico incomprendido, un libertino, un libre pensador que hasta quiso liderar una nueva tendencia, una nueva filosofía de vida.
Su enorme nariz hizo que la posteridad lo asociara con esta característica.


OBRAS:

Entre sus obras, algunas publicadas póstumamente, se hallan:
Historia cómica de los estados e imperios de la luna (o Viaje a la Luna) (1656) - Prosa

Historia cómica de los estados e imperios del sol (1662) - Prosa

Cartas de amor.


Fuentes:
http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturafrancesa/CyranodeBergerac/index.asp
http://es.wikipedia.org/wiki/Cyrano_de_Bergerac
http://aula2.elmundo.es/aula/laminas/lamina1080037494.pdf
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cyrano.htm

BUFFALO BILL. REY DE LA PRADERA



Perpetrado por Oskarele

Dos hombres se disputaban a finales del siglo XIX, en los USA, el derecho de llevar el sobrenombre “Buffalo”. Cada uno pensaba que su rival no era digno de utilizarlo. Para zanjar la cuestión los dos cazadores, Bill Comstock y Bill F. Cody, hicieron una apuesta en 1868. Como lo que se cuestionaba era la habilidad para matar bisontes (bufalos), el que cazara mas sería el ganador y llevaría, orgulloso, el nombre de Buffalo Bill.

Comstock mató 46 animales. Cody, 69.

Así que Buffalo Bill fue desde entonces el apodo de William Frederick Cody . 

Nacido en Iowa, en 1845, se crio en Kansas, adonde se fue la familia tras el trágico fallecimiento de su hermano mayor, Samuel, tras caer de un caballo. Su padre falleció como consecuencia de una puñalada que le propinaron por motivos políticos: estaba en contra de la esclavitud y de que Kansas fuese un estado libre. Fue apuñado por un esclavista. Así que en 1957 murió por complicaciones de la herida.

El joven Cody, con once años, tuvo que convertirse en el cabeza de familia y hubo de buscar trabajo. Tras trabajar en un almacén, se alistó en el ejército de Johnston como miembro no-oficial de los exploradores asignados para guiar al ejército hacia Utah para sofocar una supuesta rebelión falsa en la población mormón de Salt Lake City.

A los 14 años, Cody fue atraído por la fiebre del oro, pero en su viaje hacia los campos de oro conoció a un agente del Pony Express. Comenzó a trabajar para ellos como constructor y posteriormente como jinete.

Después intentó ser soldado, pero su escasa edad hizo que fuese rechazado. Debido a esto comenzó a trabajar con una caravana que entregaba suministros en el fuerte Laramie.
Su madre fallece en 1863.

Ese mismo año se alista en el 7º Regimiento de Caballería de Kansas y combatió del lado de la Unión durante el resto de la guerra civil. Por esta misma época conoce a la que será su esposa y madre de sus cuatro hijos, Louisa Frederici.

Pero la actividad que le valiera el seudónimo que le hizo famoso (Buffalo Bill) fue la caza del búfalo, que ejerció con inigualable pericia entre 1867 y 1868 para proporcionar alimento a los obreros del ferrocarril: en ocho meses abatió 4.280 piezas.

A partir de 1868 y hasta 1872 fue empleado como explorador por el ejército de los Estados Unidos. Parte de este tiempo pasó en la exploración del territorio de los indios, y el resto en la caza de bisontes y la construcción del ferrocarril de Kansas al Pacífico.

Por esa época, estaban de moda los grandes espectáculos y los actores viajeros. Cody decide unirse a "Pawnee Bill's" y armó su propio espectáculo. 


En 1883 en Omaha, Nebraska, fundó "Buffalo Bill's Wild West", una atracción que recorrería el país durante los siguientes veinte años, haciéndolo enormemente popular, gracias a un espectacular espectáculo, donde trabajaban cerca de mil personas, cientos de caballos de diferentes razas y una ambientación curradísima. La compañía utilizó a vaqueros e indios verdaderos. Gente como Annie Oakley y su esposo Frank Butler realizaron exhibiciones de disparos junto a otros como Gabriel Dumont, Calamity Jane o Wild Bill Hickok.

Empleó a muchos indígenas además de a Toro Sentado, con la convicción de que su espectáculo les daba a ellos la posibilidad de una vida mejor, llamándolos “el anterior enemigo, actual amigo, el americano.”, y alguna vez dijo: “Todos los levantamientos indios que he conocido han sido resultado de promesas y tratados rotos por el gobierno.”

El espectáculo por lo general concluía con una representación melodramática de la batalla de Little Big Horn, en la cual Cody hacía el papel del general Custer. Muchos historiadores sostienen que, a finales del siglo XIX, la compañía de Cody era la celebridad más reconocida en el mundo.

Pero Bill, que amaba el oeste y respetaba su naturaleza y sus culturas indígenas, vio como todo aquello se desmoronaba. Las manadas de bisontes, que habían sido de millones, ahora estaban amenazadas con la extinción. Los ferrocarriles cruzaban las praderas, el alambre de púas y las cercas dividían ahora la tierra en poder de granjeros y rancheros, y las tribus indias otrora desafiantes fueron confinadas a las reservas (a pesar de su imagen estereotipada de hombre duro, Buffalo Bill impulsó los derechos de los indios americanos y de las mujeres).

Cody murió el 10 de enero de 1917.

Con su muerte, desapareció el último componente de aquella pléyade de intrépidos por llevar la civilización al oeste del país.

Una hora antes de su muerte, Cody se convirtió al Catolicismo.

Reconoció tardíamente que era un error haber prácticamente eliminado una especie, los bisontes, de la faz de la tierra.

Como curiosidad decir que tenía su propia ciudad: en 1896 se fundó Cody, en Wyoming, por él y por varios inversores, a unos 80 km del parque nacional de Yellowstone.

Mas info y fuentes por aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Buffalo_Bill, aquí:http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/buffalo.htm, aquí:http://www.elpais.com/articulo/cataluna/desencuentro/Buffalo/Bill/elpepiespcat/20110227elpcat_9/Tes, aquí: http://www.bbhc.org/ (página oficial)

OSCAR WILDE Y SUS FAMOSAS FRASES.

(B)
Una de las más grandes plumas de la literatura universal.

Nació en Dublín el 16 de octubre de 1854, fue de una familia culta y liberal. Su madre, Jane Elgee, traducía a Dumas y escribía versos; su padre, también con inquietudes literarias, era conocido principalmente como oculista.
Poeta, dramaturgo, novelista, crítico literario y ensayista irlandés. Es uno de los escritores más brillantes de la época victoriana y de la literatura universal.
A los 20 años gana la medalla de oro Berkeley y recibe una beca por cinco años para estudiar en el Magdalen College de Oxford. Dos años más tarde logra el primer premio en literatura griega y latina. Gana el primer premio en los exámenes finales de curso y el galardón Newdigate con el poema Rávena. A los 24 años obtiene el título de Bachelor of Arts.
Sus detractores aseguran que todo su mérito radica en su pintoresquismo.
Se casa en 1884 con Constance Lloyd, tiene un hijo y el poeta se cansa de su mujer. Aún así, la pareja engendrará un segundo hijo.

Incursiona en el teatro y escribe novelas, cuentos, ensayos muy importantes, sin mencionar los numerosos artículos que publica en revistas de Europa y Estados Unidos.

Tras ser acusado de sodomita por el marqués de Queensberry, con cuyo hijo mantenía una relación homosexual, es condenado a dos años de cárcel.
Recobrada la libertad, despreciado por la sociedad inglesa, se instala en París. Queria iniciar una nueva vida bajo el nombre de Sebastian Melmoth, en homenaje al protagonista de la novela de Maturin.
Enfermo de meningitis muere el 30 de noviembre de 1900 acompañado por unos pocos amigos y en la indigencia que le acarrea el tiempo pasado en prisión.

Algunas frases de Oscar Wilde:

* La tragedia de la vejez no es ser viejo, sino haber sido joven.
* La tierra es un teatro, pero tiene un reparto deplorable.

* Los solteros ricos deberían pagar más impuestos. No es justo que unos sean más felices que otros.

* Sólo los superficiales llegan a conocerse a sí mismos.

* Cuando me da por pensar de noche en mis defectos, me quedo dormido inmediatamente.

* Un hombre puede ser feliz con una mujer siempre que no la ame.

* A veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto, y de pronto toda nuestra vida se concentra en un solo instante.

* Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La mayoría de la gente existe, eso es todo.

* El artista es el creador de cosas bellas.

* Revelar el arte y ocultar el artista es el fin del arte.

* El crítico es el que puede traducir de otra manera o en un nuevo material su impresión sobre las cosas bellas.

* La más elevada, así como la más baja forma de crítica es una especie de autobiografía.

* Los que encuentran feas significaciones en las cosas hermosas están corrompidos sin ser encantadores, lo cual es un defecto.

* Los que encuentran bellas intenciones en las cosas bellas son los cultos. A ellos les queda la esperanza.

* Un libro no es nunca moral o inmoral. Está bien o mal escrito. Eso es todo.

* La aversión del siglo diecinueve por el Realismo es la rabia de Calibán al ver su propia cara en el espejo.

* La aversión del siglo diecinueve por el Romanticismo es la rabia de Calibán al no ver su propia cara en el espejo.

* La vida moral del hombre forma parte del tema del artista; pero la moralidad del arte consiste en el perfecto uso de un medio imperfecto. Ningún artista desea probar nada. Incluso las cosas ciertas pueden ser probadas.

* Ningún artista tiene simpatías éticas. En un artista, una simpatía ética constituye un imperdonable amaneramiento de estilo.

* Ningún artista es nunca morboso. El artista puede expresarlo todo.

* Pensamiento y lenguaje son para el artista instrumentos de un arte.

* Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el arte del músico. Desde el punto de vista del sentimiento, el trabajo de un actor.

* Todo arte es a la vez superficie y símbolo.

* Los que quieren comprender el símbolo, corren también su riesgo.

* Es el espectador, y no la vida, a quien refleja realmente el arte.

* La diversidad de opiniones sobre una obra de arte demuestra que la obra es nueva, compleja, vital. Cuando los críticos discrepan, el artista está de acuerdo consigo mismo.

* Haría cualquier cosa por recuperar la juventud... excepto hacer ejercicio, madrugar, o ser un miembro útil de la comunidad.

* Resulta de todo punto monstruosa la forma en que la gente va por ahí hoy en día criticándote a tus espaldas por cosas que son absolutamente y completamente ciertas.

* En estos tiempos los jóvenes piensan que el dinero lo es todo, algo que comprueban cuando se hacen mayores.

* Como mala persona soy un completo desastre. Hay montones de gente que afirman que no he hecho nada malo en toda mi vida. Por supuesto sólo se atreven a decirlo a mis espaldas.

* A veces pienso que al crear al hombre, Dios sobrestimó un poco Su habilidad.

* No voy a dejar de hablarle sólo porque no me esté escuchando. Me gusta escucharme a mí mismo. Es uno de mis mayores placeres. A menudo mantengo largas conversaciones conmigo mismo, y soy tan inteligente que a veces no entiendo ni una palabra de lo que digo.

* Sólo hay una cosa en el mundo peor que estar en boca de los demás, y es no estar en boca de nadie.

* Para la mayoría de nosotros la verdadera vida es la vida que no llevamos.

* El trabajo es el refugio de los que no tienen nada que hacer.

* Adoro los placeres sencillos, son el último refugio de los complejos.

* Mientras que para la sociedad no existe mayor pecado que la vida contemplativa, los más cultos opinan que la contemplación es la ocupación natural del hombre.

* Lo único capaz de consolar a un hombre por las estupideces que hace, es el orgullo que le proporciona hacerlas.

* En el arte como en el amor la ternura es lo que da la fuerza.

ANNA POLITKOVSKAYA

(B) .

Si una palabra resume la vida y la obra de Anna Politkóvskaya, la más conocida reportera de investigación rusa, asesinada a los 48 años, es su valentía.

Anna Stepánovna Politkóvskaya nació en Nueva York, el 30 de agosto de 1958 y murió en Moscú el 7 de octubre de 2006. Fue una periodista y activista por los derechos humanos reconocida por su oposición al conflicto checheno y al presidente ruso Vladímir Putin.

De padres de origen soviético ucraniano que trabajaban como diplomáticos en las Naciones Unidas, creció en Moscú y estudió periodismo en la Universidad Estatal de Moscú, donde se graduó en 1980. Defendió una tesis sobre la poesía de Marina Tsvetaeva. Politkovskaya era ciudadana tanto de los Estados Unidos como de la Federación Rusa.

Politkóvskaya escribió numerosos artículos críticos con la guerra en Chechenia describían abusos cometidos por las fuerzas militares rusas, por rebeldes chechenos y por la administración chechena respaldada por Rusia y dirigida por Ajmat Kadýrov y su hijo Ramzán Kadýrov.

Dio testimonio incansablemente de violaciones de los derechos humanos y abusos policiales en Chechenia y en otras regiones rusas del Cáucaso norte en varios libros sobre el tema, incluyendo "Una guerra sucia", una reportera rusa en Chechenia y "Un pequeño rincón del infierno", crónicas desde Chechenia, que pintaba el cuadro de una guerra brutal en la cual miles de ciudadanos inocentes eran torturados, hechos desaparecer o asesinados a manos de las autoridades chechenas o federales.
Una de sus investigaciones más recientes giraba en torno al supuesto envenenamiento masivo de cientos de niños chechenos por una sustancia química desconocida de acción fuerte y prolongada, por la culpa de la cual estuvieron incapacitados por varios meses.

Politkóvskaya ya había gastado varias de sus siete vidas como reportera. Había sido encerrada en un agujero en el suelo por soldados rusos y amenazada de violación, secuestrada y envenenada por el Servicio de Seguridad Federal en el primer vuelo a Rostov después del cerco a la escuela de Beslán en 2004. Actuó como negociadora en el cerco al teatro Dubrovka de Moscú en 2002, cuando 129 personas murieron después de que los servicios especiales lanzaran gas al edificio. En 2001 fue obligada a huir a Viena. Pero siempre volvía para más, incluso con costes personales. Su marido la dejó. Su hijo le imploró que lo dejara. Sus vecinos, asustados por las atenciones del Servicio de Seguridad de la Federación en una calle del centro de Moscú, la rehuían.

Durante meses se había estado centrando en Ramzán Kadírov, hijo de un presidente checheno asesinado, que albergaba ambiciones presidenciales.
Desde hacia tiempo, de acuerdo con lo dicho por Politkóvskaya, le había estado contando a cualquiera que lo escuchara que los días de la periodista estaban contados. “Las mujeres en la muchedumbre trataban de ocultarme porque estaban seguras de que la gente de Kadírov me dispararía en el acto si sabía que estaba allí”, dijo Politkóvskaya. “Me recordaron que Kadírov prometió públicamente asesinarme. De hecho, dijo durante una reunión de su gobierno que Politkóvskaya era una "mujer condenada.”
En la última entrevista que concedió, a la independiente Radio Svoboda, Politkóvskaya dijo que tenía pensado publicar en Novaya Gazeta los resultados de una amplia investigación sobre la tortura en Chechenia. No llegó a mandar el artículo.

Anna fue encontrada muerta por una vecina con varios balazos en su cuerpo el sábado 7 de octubre de 2006 en el ascensor del edificio donde vivía en el centro de Moscú. Fuentes policiales informaron que junto al cuerpo se encontraron cuatro balas y una pistola. Las primeras informaciones apuntan a que se trató de un asesinato por encargo, ya que recibió dos disparos, uno de ellos en la cabeza, pero no está claro quién encargó el asesinato. El hecho de que el crimen ocurriera el día del cumpleaños del presidente ruso Vladímir Putin es, en opinión de algunos, significativo. Su asesinato fue investigado por Alexander Litvinenko, ex-espía ruso que vivía en Londres con su familia, que al poco tiempo murió por envenenamiento.
Se le ha otorgado, de manera póstuma, en la ciudad de Medellin, Colombia, el premio de la UNESCO "Guillermo Cano" en el marco del Seminario de la Libertad de Prensa por su trabajo en la guerra separatista de Chechenia.

En febrero de 2009 se celebró el juicio contra los presuntos acusados de matar a la periodista, en el cual resultaron absueltos por falta de pruebas.

Fuentes:http://www.letraslibres.com/index.php?ar​t=14546 y http://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Politk​%C3%B3vskaya

LOUIS BRAILLE Y SU CODIGO PARA INVIDENTES.


Perpetrado por Oskarele

Su padre le había prohibido reiteradamente que tocara las herramientas de su taller de guarnicionería (el arte de trabajar diversos artículos de cuero o guarniciones para caballerías). No hizo demasiado caso, pues un día de 1812, cuando contaba tres primaveras, quiso hacer un agujero en un trozo de cuero con un punzón, con tan mala suerte que se hirió en un ojo. Terminó perdiéndolo. Y no solo eso: la infección le acabó dañando el otro ojo, provocándole una ceguera irreversible.

Pero el joven Louis Braille no era un niño conformista. Asistió durante dos años a la escuela de su localidad natal, Coupvray (Sena y Marne, Francia), y rápidamente destacó como uno de los alumnos más aventajados. Aun así su familia dudaba de que pudiese tener un futuro medianamente prometedor.

En 1819, con diez años, ingresó en una escuela para chicos ciegos de París (una de las primeras instituciones especializadas del mundo). La mayoría de las clases eran orales, aunque también tenían clases de lectura, gracias a un método inventado por el fundador de la escuela, Valentín Haüy, un sistema de impresión de libros con los caracteres en relieve para permitir la lectura táctil. Pero era un método bastante cutre y laborioso, pues exigía la impresión individual de cada letra en cobre.

En este mismo centro conoció a Charles Barbier, en 1821, un oficial del ejército que visitó la escuela para mostrar su nuevo sistema de lectura y escritura táctil. En realidad fue un sistema pensado para que los soldados pudieran intercambiarse mensajes en las trincheras durante la noche sin necesidad de hablar, evitando así que el enemigo descubriera su posición. Se llamaba “Sonography” y  consistía en colocar sobre una superficie plana rectangular doce puntos en relieve que, al combinarse, representaban sonidos diferentes.

Braille tuvo una inspiración tras conocer este método: en los meses siguientes hizo pruebas con diferentes posibilidades y combinaciones hasta dio con una solución idónea para reproducir la fonética básica que sólo requería la utilización de seis puntos en relieve.

Continuó trabajando durante varios años más en el sistema y desarrolló códigos diferentes para la enseñanza de materias como la música y las matemáticas. Aun así, su método, mucho más efectivo y sencillo que los anteriores, no fue implantado de manera inmediata.


Pero triunfó gracias a sus compañeros de escuela que, a escondidas, comenzaron a aprenderlo, esmerándose en estudiar las composiciones de puntos ideadas por su compañero Louis y descubriendo que no sólo eran capaces de leer textos sino también de escribirlos.

Habían conseguido disfrutar de una autonomía que hasta entonces les había sido imposible.

Finalmente acabó convirtiéndose en profesor de la escuela, y con los años fue muy admirado, tanto por sus alumnos como por el resto de ciegos del país, que ya estaban aprendiendo su método.


Su sistema consta de 63 caracteres constituidos por rectángulos de entre  uno y seis puntos y que al ser impresos en relieve en papel permiten la lectura mediante el tacto. Las matrices que diseñó no sólo representaban letras sino también los números, los signos de puntuación y acentuación y algunas de las contracciones más usuales de los idiomas occidentales. Este sistema se publicó por primera vez en 1829 y fue presentado en su modelo más completo en 1837.

El sistema Braille también permite la escritura, que se realiza gracias a dos planchas metálicas entre las cuales se coloca el papel; una de las ellas tiene seis agujeros para meter el punzón y horadar según el signo que se desea emplear.

Actualmente el sistema Braille puede escribirse también con máquinas con seis llaves, una para cada punto de matriz Braille. La primera máquina para escribir en Braille la inventó Frank H. Hall en 1892.

Por desgracia no vivió lo suficiente para ver como se convertía en el código mundial de los invidentes, pues murió a los 43 años de tuberculosis, en 1852.

Ocho años después, en 1860, el sistema Braille se introdujo en una escuela para ciegos de San Luis (Estados Unidos). En 1868, cuatro invidentes de Londres, liderados por el doctor Thomas Armitage, fundaron en el Reino Unido una sociedad para impulsar el perfeccionamiento y la difusión de la literatura grabada en Braille. Se acabó convirtiendo en el Instituto Nacional de Ciegos.

En el siglo XX, el método Braille se había implantado en casi todos los países del mundo.


Mas info y fuentes por aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Braille, aquí: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/braille.htm, aquí: http://sepiensa.org.mx/contenidos/f_braille/braille_1.htm, aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Braille_%28lectura%29.

EL SUEÑO de KEPLER

(B)
En 1609, cuando Kepler era el matemático imperial, el emperador Rodolfo le preguntó qué significaban las zonas oscuras que podían verse en la superficie de la Luna, y Kepler le respondió que, seguramente, eran las sombras que proyectaban las montañas lunares. Wackher von Wackenfels, el asesor religioso del emperador, se quedó perplejo. Nunca había imaginado que la Luna pudiera ser un mundo, con sus montañas iluminadas al atardecer, sus tenues brisas nocturnas y sus parejas besándose a la luz de la Tierra. Von Wackenfels bombardeó a Kepler a preguntas y, tras largas conversaciones que se prolongaron durante semanas, logró convencerle de que escribiera un relato ficticio sobre el nuevo mundo. Kepler le hizo caso y produjo el manuscrito de Somnium que acabaría publicando su hijo un cuarto de siglo después.

Kepler tenía una imaginación muy vívida y fantasiosa. En vez de escribir su libro como un tratado erudito, lo redactó en forma de cuento. Un personaje llamado Duracotus viajaba a la luna impulsado por demonios. Para convocar a estos espíritus se valía de una invocación pronunciada por su madre, que era bruja. En la luna Duracotus era testigo de muchas maravillas, como la visión del globo de la Tierra suspendido en el cielo.

El protagonista de Somnium es el joven islandés Duracotus. Su madre, Fiolxhide, se gana la vida recogiendo hierbas, envolviéndolas en piel de cabra y vendiéndolas a los marinos a precio de filtro de amor, elixir de vigor o pócima de venganza. Cuando Duracotus vuelve a casa tras haber estudiado con Tycho Brahe -el gran astrónomo de la juventud de Kepler-, su madre le dice que vale, que ese Tycho le habrá enseñado mucho sobre la Luna, pero que ella conoce a unos demonios y le puede llevar allí.
Madre e hijo acuerdan despegar "cuando la Luna empiece a eclipsarse por el Este". O sea, que viajan durante un eclipse de Luna, cuando el trayecto de la nave queda protegido del bombardeo solar por la sombra de la Tierra (una idea digna de Kepler). El despegue es tremebundo, como alimentado por toneladas de pólvora, pero, una vez liberada del influjo terrestre, la nave viaja en una trayectoria curva sin necesidad de motor (una idea digna no ya de Kepler, sino de Newton, que aún tardaría 33 años en nacer). Al llegar les comunican que la Luna tiene dos hemisferios: Subvolva, desde el que siempre se ve la Tierra, y Privolva, desde el que no se ve nunca (los terrícolas llamamos a Privolva la cara oculta de la Luna). Los habitantes lunares crecen muy deprisa y viven muy poco. Sólo asoman un rato, al atardecer, y luego vuelven a sumergirse en la noche impenetrable. Guardan el agua en cuevas para protegerla de las insoportables temperaturas diurnas. Tiene un toque muy Arthur Clarke.

Pese a su talante fantasioso, Kepler también era precavido y por eso no publicó el libro, solamente lo hizo circular en privado (y en latín). Pero las cosas se le salieron de las manos y una copia del libro fue a dar a su país natal, donde los simpáticos vecinos de la mamá de Kepler lo interpretaron como autobiografía. Dicho de otro modo, se lo creyeron todo. Duracotus era evidentemente el propio Kepler y si la madre del personaje era bruja, también lo sería la señora Kepler. Añádase a esto que, en efecto, Katharina Kepler hacía pociones con hierbas, que no le caía bien a nadie por metiche y pendenciera, y que Alemania pasaba por un periodo de locura en que todo lo malo que ocurría se interpretaba como fruto de las actividades de las brujas, y se entenderá por qué el inocente cuento de Johannes Kepler fue la condena de su madre.
Eludió la hoguera de milagro, pero murió de todos modos a los seis meses de salir de prisión. Los viajes a la Luna salían caros en la época.

Durante toda su vida, Kepler dedicó parte de su tiempo a hacerles el horóscopo a los poderosos, que eran lo bastante "imbéciles" -el adjetivo es de Kepler- como para pagarle por ello. En 1594 le encargaron adivinar lo que iba a pasar en 1595, y predijo correctamente las rebeliones campesinas en Estiria y las incursiones turcas por tierras austriacas. Tal vez Kepler, después de todo, había heredado el único talento oculto de su madre: el de abrir los ojos a la realidad.

Ironías de la vida: en 1634, cuando Kepler llevaba cuatro años en su propia tumba, su hijo Ludwig hizo publicar el Sueño para aliviar la necesidad económica de su empobrecida familia. En la obra el autor toma claramente partido por la astronomía de Nicolás Copérnico, quien 90 años antes había propuesto que sería más fácil calcular las posiciones de los planetas si se suponía que giraban alrededor del Sol y no de la Tierra. El tema era polémico. En Italia por la misma época Galileo Galilei había tenido dificultades con las autoridades religiosas por defender la misma idea. El librito podría haber sido un best seller en la Feria de Francfort (feria de libros que ya era célebre desde entonces y lo sigue siendo hoy). Nada indica que lo haya sido y de la familia de Kepler no se volvió a saber nada.


Fuentes: http://imagenenlaciencia.blogspot.com/20​09/02/el-sueno-de-kepler.htmlhttp://www.​elpais.com/articulo/revista/agosto/novel​a/Kepler/elpepucul/20050820elpepirdv_21/​Tes y http://www.youtube.com/watch?v=Ksle8BZ51​c0