EL MIEDO Eduardo Galeano
Una mañana, nos regalaron un conejo de indias.
Llegó a casa enjaulado. Al mediodía, le abrí la puerta de la jaula.
Volví a casa al anochecer y lo encontré tal como lo había dejado: jaula adentro, pegado a los barrotes, temblando del susto de la libertad.
DANIEL LARUSSO
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“Dar cela, pulil cela”… muchos de vosotros, lo que tengáis más de dos décadas de vida, recordaréis las aventuras de aquel muchacho que gracias a la ayuda de aquel magnifico maestro Miyagi se convierte en un fiera del karate. Daniel Larusso, interpretado en tres películas por el venido a menos Ralph Macchio (luego os cuento que ha sido de él), más conocido como Karate Kid.
TOULOUSE LAUTREC CAGANDO (CON PERDÓN)
En 1898 el galerista parisino Maurice Joyant hizo una serie de fotografías a su intimo amigo desde la infancia, Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa, conde de Toulouse-Lautrec-Montfa, cagando (perdón por la expresión. Podría haber usado “defecando”, pero como que suena menos propio…), en la playa de Le Crotoy, en Picardie, una región al norte de París…
Lautrec, como imagino sabrán, fue un pintor francés que vivió entre 1864 y 1901, y que se convirtió en la viva representación de aquel mundo nocturno de Paris y la Vanguardia. Pero además resulta que tuvo una vida de lo más interesante: nació noble, hijo del conde Alphonse de Toulouse-Lautrec-Montfa y de su prima, Adèle Tapié de Celeyran. Quizá por la endogamia a la que nos tienen acostumbrados los nobles estos, Henri tuvo una enfermedad que afectó al desarrollo de sus huesos y que se manifestó desde que tenía 10 años. Aun así no era enano como se lee por ahí, ya que llegó a medir 1.52 m.
Lautrec se piró con 16 años a Paris en busca de fortuna como pintor, su gran pasión, llegando a codearse con la flor y nata de la bohemia parisina, conociendo a grandes como Vincent van Gogh o Degas. Pero también conoció a la perfección los bajos fondos de Paris, las putas, las drogas, los actores fracasados, los músicos de la noche… todos retratados en su obra. Y todo desde aquel genuino barrio de Montmartre.
Por desgracia aquella vida de excesos y de bohemia le trajo algunas consecuencias graves, como sua problemas con el alcohol y la sífilis, así como una estabilidad mental que con los años se hizo crónica.
Finalmente por culpa un poco de todo acabó falleciendo en 1901.
Pues bien, volviendo a la foto que nos ocupa, como hemos dicho la imagen fue tomada en 1898, es decir, tres años antes de morir, cuando no estaba en plenitud mental y había tenido serios problemas con el alcohol (en 1897 tuvo que ser recogido de la calle a causa de una borrachera y poco después en un delírium trémens llegó a disparar a las paredes de su casa creyendo que estaban llenas de arañas…).
No está muy clara cuál era la intención del artista o de su colega, el galerista Joyant, que tomó las fotos. Pero lo cierto es este llevó a su colega a las playas aquellas para que se desintoxicarse y se apartase un poco del mundo de excesos en el que vivía. De hecho esas playas eran famosas por ser sitio de descanso de gente como Jules Verne.
Tras la muerte de Lautrec, Joyant se encargó de mantener viva la obra del artista, siendo albacea de sus obras y organizando muestras retrospectivas de su amigo, llegando incluso a convencer a la madre del pintor, la condesa Adele de Toulouse-Lautrec, para crear un museo, que se hizo en 1922.
Curioso, al menos.
Mas info y fuentes por aquí: http://iconicphotos.wordpress.com/2010/11/08/henri-toulouse-lautrec/, aquí:
http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec, aquí: http://zesticola.tumblr.com/post/1642724488/turnofthecentury-in-1898-the-parisian-art y aquí: http://tumblr.dodepecho.com/post/1551673207/toulouse-lautrec-plantando-un-pino
ummm
En la pared estaba colgado su diploma, con su nombre completo.
De repente, recordé a un muchacho alto, buen mozo, pelo negro, que tenía el mismo nombre, y que estaba en mi clase del secundario, como 30 años atrás.
¿Podría ser el mismo chico del cual yo estaba secretamente enamorada?
Pero después de verlo en el consultorio, rápidamente deseché esos pensamientos:
Era un hombre pelado, canoso, gordo, y su cara estaba llena de arrugas. Lucía muy viejo como para haber sido mi compañero de clase.
Después que examinó mis dientes, le pregunté si había asistido al Secundario Issac Newton.
- "¡¡¡Sí , Sí!!!"- sonrió con orgullo.
Y entonces le pregunté:
- "¿Cuándo te graduaste?"
- "En 1975. ¿Por qué me lo preguntas?"
- "¡Vos estabas en mi clase!"
El me miró detenidamente...
Y entonces...ESE FEO, CALVO, ARRUGADO, GORDO, CANOSO, DECRÉPITO, RECONTRAMIL JOPUTA, me preguntó:
"-¿PROFESORA DE QUE MATERIA ERAS?"
EL ORIGEN DE LAS PALABRAS María Carvajal
El idioma español goza de una riqueza léxica sorprendente aunque la mayoría de los hispanohablantes no la aprovechamos. Tendemos a utilizar los mismos términos, casi siempre los más simples, en lugar de incorporar aquellos que vamos adquiriendo y que, seguramente, harían nuestro discurso más interesante y valioso.
Sin embargo, las palabras más comunes y cotidianas, aquellas que todos utilizamos, a veces esconden historias curiosas en lo que a su origen se refiere. Así pues, vamos a desvelar algunas de ellas.
La palabra “siesta” proviene de la división canónica del día. Los romanos, bajo la Regla de San Benito, tenían la norma de guardar silencio y reposo en la sexta hora, la franja más calurosa de la jornada, que coincidía con la mitad del día.
Antes del cristianismo llamaban “necrópolis” al lugar donde se enterraba a los muertos. La palabra “cementerio” viene del griego (κοιμητηριον “koimetérion”) y significa “dormitorio”. Posteriormente fue introducida por los cristianos, que creían en la resurrección. Por eso, cuando alguien muere decimos “que descanse en paz”, esperando su resurrección.
La palabra “salario” también procede de la antigua Grecia, donde existía el intercambio de sal por esclavos. Así surgió la expresión “no vale su sal”. Actualmente, intercambiamos nuestro trabajo por un salario que, afortunadamente, no se trata de un puñado de sal.
“Echahumos” sería una traducción al castellano de la palabra gallega “botafumeiro”. Se dice que los peregrinos llegaban sucios y malolientes a la Catedral de Santiago. Por eso, se hacía necesario purificar el ambiente producido por el hacinamiento de quienes habían caminado durante meses.
La palabra “vacuna” es de origen latino (vacca: “vaca”). Parece ser que el médico británico Edward Jenner hizo estudios en zonas rurales y descubrió que las mujeres que estaban en contacto con las vacas desarrollaban un tipo de viruela propia de este animal (viruela vacuna) que es más leve que la viruela humana. Una vez que la persona está infectada, desarrolla la inmunidad ante la enfermedad, que no vuelve a manifestarse en su organismo. El doctor Jenner creó la primera vacuna partiendo, precisamente, de la viruela vacuna, y de ahí el origen de esta palabra.
Por otro lado, la palabra “negocio” viene del latín (nec otium) que significa “sin ocio”. Si bien se entendía por “ocio” hacer algo en el tiempo libre sin recompensa económica, “negocio” era, pues, hacerlo a cambio de dinero.
En la antigüedad se creía que el carácter de las personas se medía por las secreciones que predominaban en su organismo. Así, aquellos que segregaban la bilis negra, denominada por los griegos melán kholé, eran más propensos a la depresión, estado de ánimo al que se llamó “melancolía”.
Píndaro
¿Qué crees tú que esto significa? Píndaro decía que en la semilla está el árbol, que la vida de cada uno de nosotros tiene, desde el comienzo, una razón y que la comprenderemos en la medida en que desarrollemos todas nuestras potencialidades. Somos semillas que tienen el árbol completo dentro de sí y necesitan las acciones y las condiciones que les permitan plasmarse.
Cuando el árbol está en flor y en plenitud, es lo que siempre ha sido: aquello único, irremplazable e intransferible que estaba en la semilla. Como no hay dos semillas iguales, ni jamás las hubo, no existen dos personas idénticas, ni las habrá. Por lo tanto cada vida debe seguir su propio cauce y allí encontrará su sentido, que es también único.
Sinay.
Imagen: Fernando Botero.
42.
“El sentido de la vida, el universo y todo lo demás” es un concepto procedente de la saga de ciencia-ficción The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (en la edición en castellano, "Guía del Viajero Intergaláctico" para América y "Guía del autoestopista galáctico" para Europa), de Douglas Adams. En la historia, el sentido de la vida, el universo y todo lo demás es buscado por un superordenador llamado Deep Thought («Pensamiento Profundo»). El sentido dado por Deep Thought conduce a los protagonistas a una aventura para averiguar la pregunta que da lugar a la respuesta.
El asunto es así: un grupo de exploradores de una raza de seres pandimensionales e hiperinteligentes construyen Pensamiento Profundo, la segunda mejor computadora de todos los tiempos, para obtener la respuesta al sentido de la vida, el universo y todo lo demás. Después de siete millones y medio de años meditando la pregunta, Pensamiento Profundo declara que la respuesta es cuarenta y dos, razonando que la pregunta fue mal planteada y debe ser formulada correctamente para entender la respuesta.
Textualmente dice: "Seis por nueve. Cuarenta y dos".
"Ya está. Eso es todo lo que hay".
"Siempre pensé que había algo fundamentalmente erróneo con este universo"
Seis veces nueve es, por supuesto, cincuenta y cuatro.
Algunos lectores notaron posteriormente que 6( en base13)) × 9 (en base 13 ) = 42 (usando base 13). Douglas Adams bromeó más tarde sobre esta observación, diciendo que «podré ser un caso perdido, pero no escribo chistes en base 13».
Se le ha preguntado varias veces a Douglas Adams por qué eligió el número 42.
Se propusieron muchas teorías, pero Adams las rechazó todas. El 3 de noviembre de 1993 dio una respuesta:
“La respuesta a esto es muy simple. Fue una broma. Tenía que ser un número, un número ordinario y pequeño, y elegí ese. Representaciones binarias, base 13, monjes tibetanos, es todo un completo disparate. Me senté en mi escritorio, miré hacia el jardín y pensé "42 será", y lo escribí. Fin de la historia.”
“-Un número, uno mundano. Y así es cómo llegó al número 42, completamente al azar“, insiste Douglas.
Stephen Fry, amigo de Adams, afirmó que Adams le dijo "exactamente por qué 42", y que la razón es «fascinante, extraordinaria y, cuando piensas bien en eso, completamente obvia». Sin embargo, Fry ha jurado que no le diría a nadie el secreto, y que se iría con él a la tumba.
John Lloyd, colaborador de Adams en The Meaning of Liff y dos episodios de la serie televisiva, dijo que Douglas nombró a 42 como «el más divertido de los números de dos dígitos».
Hay una historia persistente que cuarenta y dos es en realidad un tributo de Adams a la infatigable encuadernación de libros, siendo cuarenta y dos el número promedio de líneas en una página promedio de una encuadernación promedio.
Y ahora, veamos que dice Google, quien todo lo sabe. Si escriben “The answer to life, the universe and everything“ (sin comillas)…click en Buscar y ¡Sorpresa! Google responde: “the answer to life the universe and everything = 42”
Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/El_sentido_de_la_vida,_el_universo_y_todo_lo_dem%C3%A1s
LA TEORIA DEL PICO DEL PETROLEO.
La animadora Anita Sancha ha elaborado esta animación basada en la teoría del pico del petróleo de Hubbert, también conocida como cenit del petróleo.
Aún siendo controvertida, esta teoría es ampliamente aceptada entre la comunidad científica y la industria petrolera. El debate no se centra en si existirá un pico del petróleo sino en cuándo ocurrirá, ya que es evidente que el petróleo es un recurso finito y no renovable en escalas cortas de tiempo, por lo que en un momento dado se llegará al límite de su extracción
El geofísico M. K. Hubbert propuso en 1956 un modelo matemático que predice el nivel de extracción del petróleo a lo largo del tiempo. La extracción de un pozo cualquiera sigue una curva con un máximo. Llegados a ese punto cada barril de petróleo se hace, progresivamente, más caro de extraer hasta que la producción deja de ser rentable, es decir cuando se necesita consumir el equivalente a un barril de petróleo para extraerlo. Esto es que llegado a cierto punto, el coste energético de extraer un nuevo barril es superior al barril extraído.
El año exacto del pico no podrá determinarse hasta que ya haya sucedido, pero según estimaciones ya lo estamos viviendo en el 2010. Luego de esto la producción mundial de petróleo, comenzaría a decrecer ya que la extracción se encarecería cada vez más. Las bicicletas, los autos eléctricos, las energías solar y eólica nos brindarán abundante energía barata y un planeta más limpio tal como vemos en la animación.
Como dice una frase atribuida apócrifamente a un jeque petrolero:
“La Era del Petróleo no acabará por agotamiento del petróleo igual que la Edad de Piedra no terminó por falta de piedras”.
Fuente: Mas información sobre la Teoría de Hubbert en http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_pico_de_Hubbert
http://www.ecologiaverde.com/el-cenit-del-petroleo-pico-de-hubbert/
EL “NOSTRADAMUS ARGENTINO”… Benjamín Solari Parravicini
Les confieso que no sabía en qué carpeta poner este artículo…aquí va en Curiosidades Curiosas…
Las profecías del artista plástico argentino Benjamín Solari Parravicini han ganado notoriedad en Internet a raíz de supuestas predicciones místicas sobre tópicos como los atentados a las Torres Gemelas en 2001, el tsunami con la fuga radiactiva de Fukushima a principios del año pasado e incluso las dos presidencias de Cristina Kirchner en la Argentina.
Ahora, un nuevo video se conoce en la web en el que se hace un análisis de una psicografía que el artista dibujó en 1972 y que estaría relacionada con los Juegos Olímpicos de Londres, que comienzan en julio de este año.
“Fuego, hambre, pestes, muerte repite la campana justiciera que se acerca al mundo, más aun el mundo no escucha ni ve. Viene la tiniebla del dragón que pareció dormido. Viene el terror del oso que fingió amor y hermandad. Viene el demócrata humilde que no lo fue nunca, y viene con él la pobreza, el sin albergue y con elos todas las explosiones de la disgregación. Viene la oscuridad y luego ¡La luz del Sud! ¡Y la cruz!”, se lee en la psicografía.
La relación con las próximas olimpíadas de Londres se encuentra por un lado, en el dibujo. Allí, una figura sostiene lo que parece ser una antorcha (como la antorcha olímpica) justo debajo de una campana. La campana podría ser la campana de 27 toneladas que la organización de los Juegos ha anunciado que usará para la ceremonia inaugural del evento.
A la vez, el dibujo incluye un ser con una serpiente enroscada en su interior, que invita a relacionarlo con la torre enroscada del arquitecto Anish Kapoor, Olympic Orbit, diseñada para ser uno de los símbolos de los Juegos.
Una de las relaciones más sorprendentes es que la figura central del dibujo de Parravecini tiene un contorno que responde de manera idéntica al perímetro del parque olímpico donde se desarrollarán los juegos.
Con respecto al texto, las alusiones al Dragón parecen referirse a China, las del Oso a Rusia (Medvedev, apellido del ex primer ministro ruso, significa Oso) y las del demócrata humilde al presidente de USA, Barack Obama.
¿Qué decir?…Mejor vean el video explicativo y saquen sus propias conclusiones…tiene música de miedito! Ñaca…ñaca…
Imagen: Es el dibujo con el cual predicen alguna desgracia en los juegos olímpicos de este año. La explicación en el video de abajo.
Fuentes: http://www.lapatilla.com/site/2012/05/24/esta-es-la-profecia-de-los-olimpicos-de-londres-imagenes/
http://expedientexfiles.blogspot.com.ar/2012/05/hecatombe-y-aliens-en-londres-2012.html
LA CAVERNA.
“Hay ocasiones en la vida en que debemos dejarnos llevar por la corriente de lo que sucede, como si las fuerzas para resistir nos faltasen, pero de pronto comprendemos que el río se ha puesto a nuestro favor, nadie más se ha dado cuenta de eso, sólo nosotros, quien mire creerá que estamos a punto de naufragar, y nunca nuestra navegación fue tan firme”. (Fragmento de La caverna. Saramago)
Una pequeña alfarería, un centro comercial gigantesco. Un mundo en rápido proceso de extinción, otro que crece y se multiplica como un juego de espejos donde no parece haber límites para la ilusión engañosa. Todos los días se extinguen especies animales y vegetales, todos los días hay profesiones que se tornan inútiles, idiomas que dejan de tener personas que los hablen, tradiciones que pierden sentido, sentimientos que se convierten en sus contrarios. Una familia de alfareros comprende que ha dejado de serle necesaria al mundo. Como una serpiente que muda de piel para poder crecer en otra que más adelante también se volverá pequeña, el centro comercial dice a la alfarería: «Muere, ya no necesito de ti».
El tema de la novela es el análisis que hace Saramago de la sociedad de hoy en día a la que considera "una realidad injusta y vergonzante". Saramago realiza una metáfora en la que el gran centro del que habla es el Occidente de hoy en día. Saramago afirma que "en los centros comerciales, los estadios y las discotecas es donde las personas aprenden las normas de vida y todos esos lugares son cavernas cerradas". Saramago intenta con su novela implicarnos en el mundo e informarnos de "la conciencia autista que crean los grandes centros comerciales".
"La Caverna" está basada en el mito que Platón mostraba en el libro VII de "La República" y forma parte de una "trilogía involuntaria" integrada por "Ensayo sobre la ceguera" y "Todos los nombres". En la primera se perdía la vista, en la segunda el nombre y en esta última Saramago retrata la pérdida del empleo, "una neurosis a la orden del día".
Excelente…si no lo has leído, estás tardando.
Les dejo algunas citas extraídad del libro:
“Hay razones. Si las buscamos las encontramos siempre”.
“Se dice que el tiempo lo cura todo; no vivimos bastante para hacer esa prueba”.
“Los momentos no llegan nunca ni tarde ni pronto, llegan a su hora, no a la nuestra, no tenemos que agradecerles las coincidencias, cuando ocurran, entre lo que ellos proponían y lo que nosotros necesitábamos”.
“Lo peor de las conclusiones no es que en ocasiones sean precipitadas, sino que sean, simplemente, conclusiones”.
“Hay cosas que son tanto lo que son, que no necesitan de ninguna explicación”.
“A las semillas también las entierran, y acaban naciendo”.
Carcassona
Según cuentan el emperador Carlomagno asedia Carcassona, gobernada por el rey musulmán Ballak. Después de la muerte del rey, su esposa, la “Dama Carcas”, lo sucede al frente de la Ciudad Medieval. Tras 5 años de asedio, el hambre vence a los últimos defensores. La Dama Carcas vigila, sola, desde lo alto de las murallas. Para hacer creer que la guardia sigue siendo numerosa, coloca muñecos de paja vestidos de soldado y lanza flechas de ballesta contra las tropas enemigas. En la ciudadela únicamente quedan un pequeño cerdo y un saco de trigo para alimentar a toda la población. Entonces, la Dama Carcas decide cebar al último cerdo con el trigo restante y lanzarlo desde lo alto de la muralla. El cerdo se hace pedazos al llegar al suelo y de su vientre destrozado brota gran cantidad de buen grano. Ante ese espectáculo, Carlomagno ordena levantar el sitio, ya inútil: ¡Carcasona tenía tanto trigo que lo estaban utilizando para alimentar a los cerdos! Antes de que el gran ejército terminara de desaparecer, la Dama Carcas hizo que repicaran las campanas de la ciudad para anunciar la buena noticia en los alrededores. Cuenta la leyenda que, en aquel momento, uno de los vasallos dijo a Carlomagno: «Sire, Carcas sonne»! (¡Señor, Carcas toca!).
LOCRO PA TUITOS!!!
El locro (del quechua ruqru o luqru), dice la Whisky pedía, es un guiso a base de zapallo, porotos y maíz que se consume en la zona de la cordillera de los Andes, desde Argentina y hasta el sur de Colombia, pasando por Ecuador, Perú y Bolivia.
Suerte de guiso cuyo origen es indudablemente prehispánico y preincaico, típico de varios pueblos andinos que basaban gran parte de su dieta en el maíz o los porotos y la papa.
Catedral de Florencia, Italia.
Catedral de Florencia, Italia.
EL DIAGNOSTICO Y LA TERAPEUTICA.
El amor es una enfermedad de las más jodidas y contagiosas. A los enfermos, cualquiera nos reconoce. Hondas ojeras delatan que jamás dormimos, despabilados noche tras noche por los abrazos, o por la ausencia de los abrazos, y padecemos fiebres devastadoras y sentimos una irresistible necesidad de decir estupideces.
El amor se puede provocar, dejando caer un puñadito de polvo de quereme, como al descuido, en el café o en la sopa o el trago. Se puede provocar, pero no se puede impedir. No lo impide el agua bendita, ni lo impide el polvo de hostia; tampoco el diente de ajo sirve para nada. El amor es sordo al Verbo divino y al conjuro de las brujas. No hay decreto de gobierno que pueda con él, ni pócima capaz de evitarlo, aunque las vivanderas pregonen, en los mercados, infalibles brebajes con garantía y todo.
E. Galeano.
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FITO CABRALES. Músico y cantante nacido en Bilbao, 1966
"Lo que me llevará al final serán mis pasos, no el camino. ¿No ves que siempre vas detrás cuando persigues al destino?"
FITO CABRALES. Músico y cantante nacido en Bilbao, 1966
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