Muy buenas noches compañeros.
Tengo la linea jodida, por ese motivo no pude poner nada el dia de ayer. Estoy operando desde otro ordenador y no se por cuanto tiempo estare con problemas.
Bueno, pués esta noche vengo con un virtuoso de la guitarra poco conocido por la muchachada. Queridos amigos, con todos vosotros el gra...ndisimo "Joe Maphis".
Joe Maphis u Otis W. Maphis (1921-1986).
Fue un guitarrista bombazo en los Estados Unidos durante las décadas de los 50s y los 60s. Joe Maphis era llamado "El Rey de las Cuerdas" o en inglés "The King of the Strings" debido a la facilidad que tocaba los cordófonos. Pero sin embargo el se especializó en tocar la guitarra de una manera virtuosa. Empezó trabajando en un grupo de música muy ruidoso denominado "Dim Lights, Thick Smoke" en la ciudad de Bakersfield en el estado americano de California y tocando para celebridades como Johnny Burnette, The Collins Kids, Wanda Jackson, Rose Maddox o Ricky Nelson. Influyó en otros guitarristas y músicos como Merle Travis, Jimmy Bryant o Chet Atkins. Lo conocían especialmente por su arte tocando la guitarra de dos cuellos Moserite, que fabricada especialmente para él por Semie Moseley, que era un regalo por la nueva carrera de constructor de guitarras de Moseley. Joe se convirtió en un invitado habitual en el show televisibo Ranch Party presentado por Jimmy Dean en los 60s.
La heroína de Joe Maphis tocando la guitarra era Mother Maybelle Carter, la matrona del grupo musical "The Carter Family". Su hija June Carter y su marido Johnny Cash les gustba tanto como tocaba Joe que permitieron que le enterraran en el cementerio de Hendersonville, Tennessee justo al lado de los Carter.
La Guitarra Mosrite:
En la actualidad las guitarras Mosrite son fabricadas en las fabricas de TNM Guitars y tienen un diseño remasterizado, recreado por el guitarrista Terry N. McArthur. El guitarrista y cantautor Marshall Crenshaw dijo que si alguna vez compraba una guitarra compraría una de estas.
bién amigos, aqui os dejo este temazo titulado "Pickin' And Singin'".
Espero que os guste. By Okoto
Mostrando entradas con la etiqueta LA MUSICA DE OKOTO. Mostrar todas las entradas
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Muy buenas noches compis.
En esta fría noche martes, ya madrugada del miércoles, vamos a deleitar el oído con uno de los mejores y mas originales conjuntos Do woop de todos los tiempos.
Queridos amigos, con todos vosotros, "Frankie Lymon & Teenagers".
...Franklin Joseph "Frankie" Lymon (Sepiembre 30, 1942 – Febrero 27, 1968) El fue la primera estrella pop adolescente de raza negra en los tiempos dorados del Rock&Roll. Como cantante principal de la banda neoyorkina de doo woop The Teenagers.
El grupo estaba compuesto por cinco chicos,
Frankie Lymon, Jimmy y Garnica Sherman, Herman Santiago y José Negroni.
Lymon conoció la fama muy pronto, gracias al éxito de temas como Why do fools fall in love. La verdad es que su voz sonaba más madura que lo que correspondería a un chaval de su edad y en el escenario Frankie Lymon se movía como nadie. Frankie fue una gran influencia para artistas de la talla de Smokey Robinson o Diana Ross. Pero sobre todo para Michael Jackson. Lo que Jacko hizo al frente de los Jackson Five fue una recreación de Frankie Lymon y los Teenagers, adecuadamente actualizada a su época. La aventura de los Teenagers duró, sorprendentemente, 18 meses. La de Frankie Lymon en solitario tampoco llegó muy lejos. Con quince años se le cambió la voz y su popularidad comenzó a declinar. Nacido tal día como hoy de 1942, Frankie Lymon no sólo fue precoz como estrella de la música. Su vida, en general, había sido así en otros muchos aspectos.Se le veia siempre en compañia de prostitutas y mujeres que le doblaban la edad. También su muerte sucedió cuando era joven. A los 26 años falleció a causa de una sobredosis de heroína.
Dice la leyenda que el fue el primero en decir "Sexo droga y Rock&Roll".
Lymon & teenagers fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame en 1993, y en el Salón de la Fama en 2000.
Su vida inspiró la película de 1998 " Why Do Fools Fall In Love?".
Bien coleguis,aqui os dejo esta joyita titulada "I'm Not A Juvenile Delinquent".
Espero que os guste. By Okoto.
En esta fría noche martes, ya madrugada del miércoles, vamos a deleitar el oído con uno de los mejores y mas originales conjuntos Do woop de todos los tiempos.
Queridos amigos, con todos vosotros, "Frankie Lymon & Teenagers".
...Franklin Joseph "Frankie" Lymon (Sepiembre 30, 1942 – Febrero 27, 1968) El fue la primera estrella pop adolescente de raza negra en los tiempos dorados del Rock&Roll. Como cantante principal de la banda neoyorkina de doo woop The Teenagers.
El grupo estaba compuesto por cinco chicos,
Frankie Lymon, Jimmy y Garnica Sherman, Herman Santiago y José Negroni.
Lymon conoció la fama muy pronto, gracias al éxito de temas como Why do fools fall in love. La verdad es que su voz sonaba más madura que lo que correspondería a un chaval de su edad y en el escenario Frankie Lymon se movía como nadie. Frankie fue una gran influencia para artistas de la talla de Smokey Robinson o Diana Ross. Pero sobre todo para Michael Jackson. Lo que Jacko hizo al frente de los Jackson Five fue una recreación de Frankie Lymon y los Teenagers, adecuadamente actualizada a su época. La aventura de los Teenagers duró, sorprendentemente, 18 meses. La de Frankie Lymon en solitario tampoco llegó muy lejos. Con quince años se le cambió la voz y su popularidad comenzó a declinar. Nacido tal día como hoy de 1942, Frankie Lymon no sólo fue precoz como estrella de la música. Su vida, en general, había sido así en otros muchos aspectos.Se le veia siempre en compañia de prostitutas y mujeres que le doblaban la edad. También su muerte sucedió cuando era joven. A los 26 años falleció a causa de una sobredosis de heroína.
Dice la leyenda que el fue el primero en decir "Sexo droga y Rock&Roll".
Lymon & teenagers fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame en 1993, y en el Salón de la Fama en 2000.
Su vida inspiró la película de 1998 " Why Do Fools Fall In Love?".
Bien coleguis,aqui os dejo esta joyita titulada "I'm Not A Juvenile Delinquent".
Espero que os guste. By Okoto.
Muy buenas noches compis.
Hoy vamos a recordar a otro grande del Rock & Roll, otro de esos pioneros que nos dejaron el eco de una epoca de rebeldia, de coches maravillosos y sensaciones de vivir en libertad.
Queridos amigos con todos vosotros "Bill Justis".
William E. "Bill" Justis Jr. (oct 14, 1927 a jul 15, 1982) fue un... pionero estadounidense del rock and roll músico, compositor y arreglista musical.
Biografía:
Justis nació en Birmingham, Alabama , pero creció en Memphis, Tennessee, y estudió música en el Christian Brothers College (departamento de la escuela secundaria) y la Universidad de Tulane en Nueva Orleans, Louisiana. tocaba la trompeta y el saxofón, mientras que en la universidad se realiza como musico de jazz y tocaba co orquestas de baile locales. Regresó a su casa a de Memphis en 1954 y fue contratado finalmente por Sam Phillips en Sun Records , donde grabó la música para sí mismo, así como organizaba la música de otros artistas de Sun, como Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Johnny Cash y Charlie Rich. Con fecha de lanzamiento en noviembre de 1957, su canción "Raunchy" fue l primer Rock & Roll instrumental de éxito, y su popularidad fue tal que alcanzó el puesto # 2 en el Américan Billboard y llegó a número 1 en las listas de Australia. Se alcanzó el puesto # 11 en el Reino Unido. Se vendieron más de un millón de copias, y fue galardonado con un disco de oro.
En 1961, Justis se trasladó a Nashville donde se convirtió en un exitoso productor musical y arreglista de música tanto rock, pop y música country. Él tocaba el saxofón en la banda sonora de la pelicula de 1964 de Elvis Presley "Kissin 'Cousins" y ese mismo año asumió el cargo de gerente del grupo de cantantes,Ronny & the Daytonas.
Justis tuvo un número uno en Australia en 1963 con "Tamoure".
En la década de 1960 produjo una exitosa serie de álbumes imstrumentales en el Smash label (Alley Cat/Green Onions and Telstar/The Lonely Bull) .. Justis fue acreditado por Ray Stevens en el especial de TNN, La vida y obra de Ray Stevens, por haberle dado la frase "gitarzan", que se convirtió en un éxito para la venta de millones en 1969.
Justis también escribió la música para varias películas de Hollywood incluyendo el Smokey and the Bandit and Hooper.
Justis murió de cáncer en Nashville en 1982, a la edad de 55 años, y fue enterrado en el Cementerio Parque Memorial en Memphis.
Bién coleguis, aquí os dejo este hímno del Rock & Roll titulado, "Raunchy".
Espero que os guste. By Okoto.
Hoy vamos a recordar a otro grande del Rock & Roll, otro de esos pioneros que nos dejaron el eco de una epoca de rebeldia, de coches maravillosos y sensaciones de vivir en libertad.
Queridos amigos con todos vosotros "Bill Justis".
William E. "Bill" Justis Jr. (oct 14, 1927 a jul 15, 1982) fue un... pionero estadounidense del rock and roll músico, compositor y arreglista musical.
Biografía:
Justis nació en Birmingham, Alabama , pero creció en Memphis, Tennessee, y estudió música en el Christian Brothers College (departamento de la escuela secundaria) y la Universidad de Tulane en Nueva Orleans, Louisiana. tocaba la trompeta y el saxofón, mientras que en la universidad se realiza como musico de jazz y tocaba co orquestas de baile locales. Regresó a su casa a de Memphis en 1954 y fue contratado finalmente por Sam Phillips en Sun Records , donde grabó la música para sí mismo, así como organizaba la música de otros artistas de Sun, como Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Johnny Cash y Charlie Rich. Con fecha de lanzamiento en noviembre de 1957, su canción "Raunchy" fue l primer Rock & Roll instrumental de éxito, y su popularidad fue tal que alcanzó el puesto # 2 en el Américan Billboard y llegó a número 1 en las listas de Australia. Se alcanzó el puesto # 11 en el Reino Unido. Se vendieron más de un millón de copias, y fue galardonado con un disco de oro.
En 1961, Justis se trasladó a Nashville donde se convirtió en un exitoso productor musical y arreglista de música tanto rock, pop y música country. Él tocaba el saxofón en la banda sonora de la pelicula de 1964 de Elvis Presley "Kissin 'Cousins" y ese mismo año asumió el cargo de gerente del grupo de cantantes,Ronny & the Daytonas.
Justis tuvo un número uno en Australia en 1963 con "Tamoure".
En la década de 1960 produjo una exitosa serie de álbumes imstrumentales en el Smash label (Alley Cat/Green Onions and Telstar/The Lonely Bull) .. Justis fue acreditado por Ray Stevens en el especial de TNN, La vida y obra de Ray Stevens, por haberle dado la frase "gitarzan", que se convirtió en un éxito para la venta de millones en 1969.
Justis también escribió la música para varias películas de Hollywood incluyendo el Smokey and the Bandit and Hooper.
Justis murió de cáncer en Nashville en 1982, a la edad de 55 años, y fue enterrado en el Cementerio Parque Memorial en Memphis.
Bién coleguis, aquí os dejo este hímno del Rock & Roll titulado, "Raunchy".
Espero que os guste. By Okoto.
Muy buenas noches amigos.
Estaba yo esta tarde, al calor de la chimenea, sentado y pensando que tema pondría esta noche. Y dándole vueltas, he recordado una de las canciones más bellas del múndo(al menos para mí) de un grupo muy poco conocido por el público de hoy y bastante olvidado por los entusiastas del genero count...ry y rockabilly. Pero mientras este yo aquí siempre tendremos un rinconcito en la red para recordar los himnos de antaño, de una época en la que los valores tenian razón de ser, una época en la cual aun existía un futuro de posibilidades, una epoca en la que ser un caballero era lo correcto.
Queridos amigos, me congratula poder presentaros a "Slim Rhodes and his Mountaineers".
"Slim Rhodes and his Mountaineers" fueron un grupo musical popular de hillibilly y rockabilly en Memphis, que se remonta a la década de 1930. Tanto es así, que la empresa Sun Record firmó un contrato de grabación en la década de 1950.
El grupo tiene sus inicios en 1932, cuando Slim y dos de sus hermanos formaron un grupo mientras estaban en la escuela secundaria, y tocaban en escenarios tales como las ferias país.
En una carta de 1946 al editor de slim rhodes, menciona que se encontraban en WMC en Memphis, Tennessee, a las 11:30 am de cada día,patrocinado por una marca de harinas. Slim dijo que había estado con su patrocinador durante siete años por entonces.
Slim Rhodes and his Mountaineers tenían un programa semanal de los sábados en la WMCT en Memphis, de 12:00 a 12:30. También había un show de 30 minutos en la KATV en INE Bluff, Arkansas, todos los martes.
Slim se ha mencionado muy brevemente un par de veces en el libro, "For the Record: Sun Records, una historia oral" por Dave Marsh, uno de los cuales mencionan que grabaron "Romp and Stomp"..
componentes:
Slim Rhodes, guitarra,cantante
Dusty Rhodes, violín, voz,
Speck Rodas, violín y contrabajo,
Buddy Simmons, guitarra eléctrica,steel guitar y voces.
Bien amigos, pues aquí os dejo esta joyita titulada "Take And Give".
Espero que os guste. By Okoto.
Estaba yo esta tarde, al calor de la chimenea, sentado y pensando que tema pondría esta noche. Y dándole vueltas, he recordado una de las canciones más bellas del múndo(al menos para mí) de un grupo muy poco conocido por el público de hoy y bastante olvidado por los entusiastas del genero count...ry y rockabilly. Pero mientras este yo aquí siempre tendremos un rinconcito en la red para recordar los himnos de antaño, de una época en la que los valores tenian razón de ser, una época en la cual aun existía un futuro de posibilidades, una epoca en la que ser un caballero era lo correcto.
Queridos amigos, me congratula poder presentaros a "Slim Rhodes and his Mountaineers".
"Slim Rhodes and his Mountaineers" fueron un grupo musical popular de hillibilly y rockabilly en Memphis, que se remonta a la década de 1930. Tanto es así, que la empresa Sun Record firmó un contrato de grabación en la década de 1950.
El grupo tiene sus inicios en 1932, cuando Slim y dos de sus hermanos formaron un grupo mientras estaban en la escuela secundaria, y tocaban en escenarios tales como las ferias país.
En una carta de 1946 al editor de slim rhodes, menciona que se encontraban en WMC en Memphis, Tennessee, a las 11:30 am de cada día,patrocinado por una marca de harinas. Slim dijo que había estado con su patrocinador durante siete años por entonces.
Slim Rhodes and his Mountaineers tenían un programa semanal de los sábados en la WMCT en Memphis, de 12:00 a 12:30. También había un show de 30 minutos en la KATV en INE Bluff, Arkansas, todos los martes.
Slim se ha mencionado muy brevemente un par de veces en el libro, "For the Record: Sun Records, una historia oral" por Dave Marsh, uno de los cuales mencionan que grabaron "Romp and Stomp"..
componentes:
Slim Rhodes, guitarra,cantante
Dusty Rhodes, violín, voz,
Speck Rodas, violín y contrabajo,
Buddy Simmons, guitarra eléctrica,steel guitar y voces.
Bien amigos, pues aquí os dejo esta joyita titulada "Take And Give".
Espero que os guste. By Okoto.
Muy buenas madrugadas amigos.
Aqui estoy de nuevo con un viejo clasico para vosotros. Esta noche vamos a escuchar a un magnifico artista cuyos temas, hoy en día son ya iconos de la musica. En fín amigos, os presento al gran "Lloyd Price".
Lloyd Price (9 de marzo de 1933) es un cantante estadounidense de R & B. Conocido c...omo "Mr. Personality", después de que el nombre de uno de sus mayores éxitos de millones de ventas. Su primera grabación, "Lawdy Miss Clawdy"fue un gran éxito. Fue incluido en el Rock and Roll Hall de la Fama en 1998.
Biografía:
Creció en un suburbio de Nueva Orleans, habia tenido formación musical formal en la trompeta y el piano, cantaba en el coro de la iglesia evangelista, y fue miembro de un combo en la escuela secundaria. Su madre, Beatriz Price, era propietaria de un Restaurante, y Lloyd trabajaba con ella.
Cuando Art Rupe de Registros Especiales llegó a Nueva Orleans buscando talento,había oído la canción de Price, "Lawdy Miss Clawdy", y quería grabarla. Debido a que el Price no tenía una banda, (aunque finalmente se hizo con su propia banda en 1949), Rupe contrato a Dave Bartholomew y su banda (que incluía a Fats Domino en el piano) para hacer los arreglos y una copia de seguridad de las grabaciones de Price en sesiones. Price continuó haciendo grabaciones para la especialty records.
En 1954 se enrolo y terminó en Corea. Cuando regresó se encontró con que había sido sustituido por Litle Richard. El primer sencillo fue "Just Because". Fue recogido por ABC Records y desde 1957 hasta 1959 Price grabó una serie de éxitos nacionales en ABC records que fueron adaptaciones con éxito del sonido, New Orleans tales como "Stagger Lee","Personalidad", que alcanzaron el # 2, y el # 3 puesto en las listas de exitos. "Stagger Lee" encabezó el pop y R & B, vendió más de un millón de copias. Dick Clark insistió en que el contenido de la canción era violento, y se bajó el tono al tema.Price apareció en American Bandstand pero seguía siendo la "violenta" la versión que estaba en la cima del R & B cartas de 1959. "Stack-O-Lee" es un viejo blues registrado en muchas ocasiones anteriormente por otros artistas. Greil Marcus, en un análisis crítico de la canción dijo, que la versión de Price fue una dura versión rock con un grito de saxofón. En todas estas primeras grabaciones de Lloyd Price, Merritt Mel Dalton fue el Saxo hombre principal en las grabaciones de "Personalidad, Stagger Lee, etc... "Merritt, estaba de viaje con la banda y apareció en el show de Ed Sullivan con Lloyd Price.
En 1962, formó Price records con Logan. Wilson Pickett comenzó su carrera en esta etiqueta. En 1969, Logan fue asesinado. Price luego fundó una nueva etiqueta llamada Turntable, y abrió un club del mismo nombre en la ciudad de Nueva York.
Price, estuvo de gira por Europa en 1993 con Jerry Lee Lewis, Little Richard. Actuó en 2005 con leyendas del Soul como Jerry Butler, Gene Chandler, y Ben E. King, para el "Cuatro Reyes del R&B".
El 9 de marzo de 2010, su 77 ° cumpleaños, en Nueva Orleans, Lloyd Price fue incluido en el Music Hall de la Fama de Louisiana y el 20 de junio de 2010, Price apareció y cantó en la temporada final de la serie de HBO "Treme".
Price gestiona en la actualidad marcas de alimentos de estilo sureño principalmente, incluyendo Lawdy productos alimenticios Clawdy señorita, que van desde conservas de verdura a galletas y productos tipicos.También tiene una línea de alimentos baratos como Lloyd Price's Soulful 'n' Smooth Grits and Lloyd Price's Energy-2-Eat Bar ,mas Lawdy Miss Clawdy ropa y objetos de colección
(con el lema de la marca "El buen gusto ... Gran Personalidad").
Bien pues, aqui os dejo este eterno "Personality".
Espero que os guste. By Okoto.
Aqui estoy de nuevo con un viejo clasico para vosotros. Esta noche vamos a escuchar a un magnifico artista cuyos temas, hoy en día son ya iconos de la musica. En fín amigos, os presento al gran "Lloyd Price".
Lloyd Price (9 de marzo de 1933) es un cantante estadounidense de R & B. Conocido c...omo "Mr. Personality", después de que el nombre de uno de sus mayores éxitos de millones de ventas. Su primera grabación, "Lawdy Miss Clawdy"fue un gran éxito. Fue incluido en el Rock and Roll Hall de la Fama en 1998.
Biografía:
Creció en un suburbio de Nueva Orleans, habia tenido formación musical formal en la trompeta y el piano, cantaba en el coro de la iglesia evangelista, y fue miembro de un combo en la escuela secundaria. Su madre, Beatriz Price, era propietaria de un Restaurante, y Lloyd trabajaba con ella.
Cuando Art Rupe de Registros Especiales llegó a Nueva Orleans buscando talento,había oído la canción de Price, "Lawdy Miss Clawdy", y quería grabarla. Debido a que el Price no tenía una banda, (aunque finalmente se hizo con su propia banda en 1949), Rupe contrato a Dave Bartholomew y su banda (que incluía a Fats Domino en el piano) para hacer los arreglos y una copia de seguridad de las grabaciones de Price en sesiones. Price continuó haciendo grabaciones para la especialty records.
En 1954 se enrolo y terminó en Corea. Cuando regresó se encontró con que había sido sustituido por Litle Richard. El primer sencillo fue "Just Because". Fue recogido por ABC Records y desde 1957 hasta 1959 Price grabó una serie de éxitos nacionales en ABC records que fueron adaptaciones con éxito del sonido, New Orleans tales como "Stagger Lee","Personalidad", que alcanzaron el # 2, y el # 3 puesto en las listas de exitos. "Stagger Lee" encabezó el pop y R & B, vendió más de un millón de copias. Dick Clark insistió en que el contenido de la canción era violento, y se bajó el tono al tema.Price apareció en American Bandstand pero seguía siendo la "violenta" la versión que estaba en la cima del R & B cartas de 1959. "Stack-O-Lee" es un viejo blues registrado en muchas ocasiones anteriormente por otros artistas. Greil Marcus, en un análisis crítico de la canción dijo, que la versión de Price fue una dura versión rock con un grito de saxofón. En todas estas primeras grabaciones de Lloyd Price, Merritt Mel Dalton fue el Saxo hombre principal en las grabaciones de "Personalidad, Stagger Lee, etc... "Merritt, estaba de viaje con la banda y apareció en el show de Ed Sullivan con Lloyd Price.
En 1962, formó Price records con Logan. Wilson Pickett comenzó su carrera en esta etiqueta. En 1969, Logan fue asesinado. Price luego fundó una nueva etiqueta llamada Turntable, y abrió un club del mismo nombre en la ciudad de Nueva York.
Price, estuvo de gira por Europa en 1993 con Jerry Lee Lewis, Little Richard. Actuó en 2005 con leyendas del Soul como Jerry Butler, Gene Chandler, y Ben E. King, para el "Cuatro Reyes del R&B".
El 9 de marzo de 2010, su 77 ° cumpleaños, en Nueva Orleans, Lloyd Price fue incluido en el Music Hall de la Fama de Louisiana y el 20 de junio de 2010, Price apareció y cantó en la temporada final de la serie de HBO "Treme".
Price gestiona en la actualidad marcas de alimentos de estilo sureño principalmente, incluyendo Lawdy productos alimenticios Clawdy señorita, que van desde conservas de verdura a galletas y productos tipicos.También tiene una línea de alimentos baratos como Lloyd Price's Soulful 'n' Smooth Grits and Lloyd Price's Energy-2-Eat Bar ,mas Lawdy Miss Clawdy ropa y objetos de colección
(con el lema de la marca "El buen gusto ... Gran Personalidad").
Bien pues, aqui os dejo este eterno "Personality".
Espero que os guste. By Okoto.
Muy buenas madrugadas compis.
Menuda nochecita....ya esta amaneciendo, y quisiera poneros un temita antes de que salga el sol, pues mi ataud me espera para descansar de este ocioso viernes noche jajaja.
Asi que, queridos amigos, os presento a "Jace Everett".con un temita muy guapo que es la banda sonora de la serie "True... Blood"(si, la de los vampiros) titulado "Bad Things".
Espero que os guste. By Okoto.
Jace Everett (Evansville, Indiana, 7 de enero de 1972)es un cantante de country estadounidense. Contratado por Epic Récords en 2005, lanzó su sencillo de debut, "That's the Kind of Love I'm In", ese mismo año, el cual alcanzó el puesto #51 en las listas Hot Country Songs de Billboard, y fue el primer sencillo de su álbum debut. También co-escribió con Josh Turner el sencillo "Your Man". Su canción "Bad Things" fue elegida como tema para la serie de HBO, True Blood. En 2009, lanzó su tercer álbum, Red Revelations, bajo el sello Weston Boys.
Inicios:
Jace Everett nació en Evansville, Indiana el 7 de enero de 1972. El trabajo de su padre los mantenía en constante movimiento a través, de Indianápolis, Indiana y St. Louis, Misuri antes de trasladarse a Fort Worth, Texas a la edad de seis años. Empezó a tocar música country en la iglesia y en conciertos escolares. Más tarde se trasladó a Nashville, Tennessee para asistir a la Universidad de Belmont.
CarreraEn 2005, Everett firmó con Epic Récords lanzando su primer single, "That's The Kind of Love I'm In", en junio de 2005. Esta canción llegó al #51 en las listas de country y, a principios de 2006, lanzó su álbum de debut homónimo. También en 2006, Josh Turner se colocó en el número uno de las listas del país con la canción "Your Man", que Everett co-escribió con él, y por lo que Everett recibió un premio Broadcast Music Incorporated. Los otros sencillos del álbum, "Bad Things", "Nowhere in the Neighborhood" y "Everything I Want", no alcanzaron puestos en las listas de los Estados Unidos, aunque "Bad Things" alcanzó el puesto #49 en el UK Singles Chart en noviembre de 2009. "Bad Things" es utilizada en el tema de apertura de la serie de HBO, True Blood. Charlaine Harris rinde homenaje a la canción incluyendo "Bad Things" en el Merlotte's en su novela de 2010, Dead in the Family. En 2009 ganó un premio Broadcast Music Incorporated en la categoría de televisión por cable y fue nominado en 2009 para un Scream Award en la categoría de "Mejor Canción del Año". Su más reciente álbum, titulado Red Revelations, fue lanzado en junio de 2009. Su dúo de "Evil (Is Going On)" con CC Adcock es parte de la banda sonora de la segunda temporada de True Blood.
Menuda nochecita....ya esta amaneciendo, y quisiera poneros un temita antes de que salga el sol, pues mi ataud me espera para descansar de este ocioso viernes noche jajaja.
Asi que, queridos amigos, os presento a "Jace Everett".con un temita muy guapo que es la banda sonora de la serie "True... Blood"(si, la de los vampiros) titulado "Bad Things".
Espero que os guste. By Okoto.
Jace Everett (Evansville, Indiana, 7 de enero de 1972)es un cantante de country estadounidense. Contratado por Epic Récords en 2005, lanzó su sencillo de debut, "That's the Kind of Love I'm In", ese mismo año, el cual alcanzó el puesto #51 en las listas Hot Country Songs de Billboard, y fue el primer sencillo de su álbum debut. También co-escribió con Josh Turner el sencillo "Your Man". Su canción "Bad Things" fue elegida como tema para la serie de HBO, True Blood. En 2009, lanzó su tercer álbum, Red Revelations, bajo el sello Weston Boys.
Inicios:
Jace Everett nació en Evansville, Indiana el 7 de enero de 1972. El trabajo de su padre los mantenía en constante movimiento a través, de Indianápolis, Indiana y St. Louis, Misuri antes de trasladarse a Fort Worth, Texas a la edad de seis años. Empezó a tocar música country en la iglesia y en conciertos escolares. Más tarde se trasladó a Nashville, Tennessee para asistir a la Universidad de Belmont.
CarreraEn 2005, Everett firmó con Epic Récords lanzando su primer single, "That's The Kind of Love I'm In", en junio de 2005. Esta canción llegó al #51 en las listas de country y, a principios de 2006, lanzó su álbum de debut homónimo. También en 2006, Josh Turner se colocó en el número uno de las listas del país con la canción "Your Man", que Everett co-escribió con él, y por lo que Everett recibió un premio Broadcast Music Incorporated. Los otros sencillos del álbum, "Bad Things", "Nowhere in the Neighborhood" y "Everything I Want", no alcanzaron puestos en las listas de los Estados Unidos, aunque "Bad Things" alcanzó el puesto #49 en el UK Singles Chart en noviembre de 2009. "Bad Things" es utilizada en el tema de apertura de la serie de HBO, True Blood. Charlaine Harris rinde homenaje a la canción incluyendo "Bad Things" en el Merlotte's en su novela de 2010, Dead in the Family. En 2009 ganó un premio Broadcast Music Incorporated en la categoría de televisión por cable y fue nominado en 2009 para un Scream Award en la categoría de "Mejor Canción del Año". Su más reciente álbum, titulado Red Revelations, fue lanzado en junio de 2009. Su dúo de "Evil (Is Going On)" con CC Adcock es parte de la banda sonora de la segunda temporada de True Blood.
Muy buenas noches de nuevo compis.
Esta tarde estaba en mi habitación solo, mirando las paredes sin nada que hacer, cuando derrepente una de las paredes me a saludado, y yo, perplejo le he devuelto el saludo, hay que ser educado. Tras un rato hablando con ella, me he acordado de un temita muy especial para mi. Es una de... mis canciones favoritas y se la dedico a las paredes de mi habitación, que tantas buenas ideas me dieron
Damas y caballeros, con todos vosotros "Faron Young".
Faron Young (25 febrero 1932-10 diciembre 1996) es un artista estadounidense de música country cantante y compositor de la década de 1950 hasta mediados de los años 1980 y una de sus estrellas más grandes. Éxitos como "If You Ain't Lovin' (You Ain't Livin') " and " Live Fast, Love Hard, Die Young", lo marcó como un cantante muy personal en su estilo y sonido. Sus listas de éxitos como "Hello walls"y" It's Four in the Morning", mostraron su versatilidad como vocalista. Conocido como el galán Hillbilly. Se suicidio en 1996. Young es un miembro de la Country Music Hall de la Fama.
Biografía:
Nacido en Shreveport, Louisiana, el 25 de febrero de 1932, Faron Young fue el más joven de seis hijos. Él creció en una granja lechera de su familia.Empezo a trabajar fuera de la ciudad y comenzó a cantar a una edad temprana. Actuó en el local del Club Optimista y fue descubierto por Webb Pierce, quien lo llevó al estrellato en el Louisiana Hayride en KWKH-AM radio en 1951. Se graduó en la Feria Park High School de ese año y fue al Centenary College de Louisiana.
carrera de grabación:
Grabo en Shreveport, pero sus primeros lanzamientos estaban en Filadelfia's y Gotham records. En febrero de 1952, firmó con Capitol Records, donde grabó para los próximos diez años.
Joven se mudó a Nashville, Tennessee, y grabó su primer éxito," Goin estable ", en octubre de 1952, pero su carrera fue dejado de lado cuando fue reclutado por el Ejército de los EE.UU. el mes siguiente. El hit de la Billboard música country, mientras que Young fue en el entrenamiento básico. Alcanzó el puesto número dos, y la Banda del Ejército de EE.UU. tomó la joven cantante para sustituir a Eddie Fisher en giras, su primer cantante de música country, al igual que "If You Ain't Lovin'" estaba golpeando las listas de éxitos. Fue dado de alta en noviembre de 1954.
De 1954 a 1962, habia grabado muchos clásicos estilo honky tonk incluyendo la versión del primer éxito de Don Gibson '"Sweet Dreams". El más famoso fue "Hello walls," un crossover 1.961 lanzo un éxito escrito por Willie Nelson. Se vendieron más de un millón de copias, y fue galardonado con un disco de oro.
A mediados de la década de 1950, Young actuó en cuatro películas de bajo presupuesto: Hidden Guns, Daniel Boone, Trail Blazer, Raiders of Old California y Country Music Holiday. Él apareció como él mismo en cameos y actuaciones en películas musicales. Fue un invitado frecuente en programas de televisión a lo largo de todo el pais incluyendo a ABC-TV Ozark Jubilee. Su banda, los diputados de Campo, fue una de las mejores bandas de música country y tocaron durante muchos años. Invirtió en bienes raíces a lo largo de Nashville Music Row en la década de 1960 y, en 1963, fue co-fundador,con la Preston Temple, the trade magazine , Music City News.
El mismo año, Young cambió a Mercury Records Preston Temple, the trade magazine , Music City News . y aparto un poco musicalmente, pero a finales de la década había recuperado gran parte de su fuego con éxitos como "Wine Me Up". Lanzado en 1971, y "It's Four In The Morning ", escrita por Jerry chesnut fue uno de los mejores registros de Young y su último número convirtiéndose también en su mayor éxito sólo en el Reino unido, donde alcanzó el puesto N º 3 en las listas de éxitos. A mediados de la década de 1970 sus discos son cada vez eclipsados por su comportamiento, en los titulares en 1972 cuando fue acusado de asalto para azotar a una muchacha en la audiencia en un concierto en Clarksburg, West Virginia, que según él le escupían, y por otros incidentes posteriores.
Últimos años:
Young firmó con MCA Records en 1979, pero la asociación sólo duró dos años. Nashville independent label Step One signed lo fichó en 1988, donde grabó en la década de 1990 (incluido un disco con Ray Price). Se retiro de la vista publica, su música no era popular para un público nuevo y a mediados de la década de 1990, al parecer Young sintió que la industria le había dado la espaldal. Esto, y el desaliento sobre su deteriorada salud, se citaron como posibles razones para qué Young se pegara un tiro con una escopeta calibre 10 el 9 de diciembre de 1996. Murió en Nashville el día siguiente y fue incinerado.
Muy bien coleguis. Aqui os dejo esta gran canción titulada"Hello Walls".
Espero que os guste. By Okoto.
Esta tarde estaba en mi habitación solo, mirando las paredes sin nada que hacer, cuando derrepente una de las paredes me a saludado, y yo, perplejo le he devuelto el saludo, hay que ser educado. Tras un rato hablando con ella, me he acordado de un temita muy especial para mi. Es una de... mis canciones favoritas y se la dedico a las paredes de mi habitación, que tantas buenas ideas me dieron
Damas y caballeros, con todos vosotros "Faron Young".
Faron Young (25 febrero 1932-10 diciembre 1996) es un artista estadounidense de música country cantante y compositor de la década de 1950 hasta mediados de los años 1980 y una de sus estrellas más grandes. Éxitos como "If You Ain't Lovin' (You Ain't Livin') " and " Live Fast, Love Hard, Die Young", lo marcó como un cantante muy personal en su estilo y sonido. Sus listas de éxitos como "Hello walls"y" It's Four in the Morning", mostraron su versatilidad como vocalista. Conocido como el galán Hillbilly. Se suicidio en 1996. Young es un miembro de la Country Music Hall de la Fama.
Biografía:
Nacido en Shreveport, Louisiana, el 25 de febrero de 1932, Faron Young fue el más joven de seis hijos. Él creció en una granja lechera de su familia.Empezo a trabajar fuera de la ciudad y comenzó a cantar a una edad temprana. Actuó en el local del Club Optimista y fue descubierto por Webb Pierce, quien lo llevó al estrellato en el Louisiana Hayride en KWKH-AM radio en 1951. Se graduó en la Feria Park High School de ese año y fue al Centenary College de Louisiana.
carrera de grabación:
Grabo en Shreveport, pero sus primeros lanzamientos estaban en Filadelfia's y Gotham records. En febrero de 1952, firmó con Capitol Records, donde grabó para los próximos diez años.
Joven se mudó a Nashville, Tennessee, y grabó su primer éxito," Goin estable ", en octubre de 1952, pero su carrera fue dejado de lado cuando fue reclutado por el Ejército de los EE.UU. el mes siguiente. El hit de la Billboard música country, mientras que Young fue en el entrenamiento básico. Alcanzó el puesto número dos, y la Banda del Ejército de EE.UU. tomó la joven cantante para sustituir a Eddie Fisher en giras, su primer cantante de música country, al igual que "If You Ain't Lovin'" estaba golpeando las listas de éxitos. Fue dado de alta en noviembre de 1954.
De 1954 a 1962, habia grabado muchos clásicos estilo honky tonk incluyendo la versión del primer éxito de Don Gibson '"Sweet Dreams". El más famoso fue "Hello walls," un crossover 1.961 lanzo un éxito escrito por Willie Nelson. Se vendieron más de un millón de copias, y fue galardonado con un disco de oro.
A mediados de la década de 1950, Young actuó en cuatro películas de bajo presupuesto: Hidden Guns, Daniel Boone, Trail Blazer, Raiders of Old California y Country Music Holiday. Él apareció como él mismo en cameos y actuaciones en películas musicales. Fue un invitado frecuente en programas de televisión a lo largo de todo el pais incluyendo a ABC-TV Ozark Jubilee. Su banda, los diputados de Campo, fue una de las mejores bandas de música country y tocaron durante muchos años. Invirtió en bienes raíces a lo largo de Nashville Music Row en la década de 1960 y, en 1963, fue co-fundador,con la Preston Temple, the trade magazine , Music City News.
El mismo año, Young cambió a Mercury Records Preston Temple, the trade magazine , Music City News . y aparto un poco musicalmente, pero a finales de la década había recuperado gran parte de su fuego con éxitos como "Wine Me Up". Lanzado en 1971, y "It's Four In The Morning ", escrita por Jerry chesnut fue uno de los mejores registros de Young y su último número convirtiéndose también en su mayor éxito sólo en el Reino unido, donde alcanzó el puesto N º 3 en las listas de éxitos. A mediados de la década de 1970 sus discos son cada vez eclipsados por su comportamiento, en los titulares en 1972 cuando fue acusado de asalto para azotar a una muchacha en la audiencia en un concierto en Clarksburg, West Virginia, que según él le escupían, y por otros incidentes posteriores.
Últimos años:
Young firmó con MCA Records en 1979, pero la asociación sólo duró dos años. Nashville independent label Step One signed lo fichó en 1988, donde grabó en la década de 1990 (incluido un disco con Ray Price). Se retiro de la vista publica, su música no era popular para un público nuevo y a mediados de la década de 1990, al parecer Young sintió que la industria le había dado la espaldal. Esto, y el desaliento sobre su deteriorada salud, se citaron como posibles razones para qué Young se pegara un tiro con una escopeta calibre 10 el 9 de diciembre de 1996. Murió en Nashville el día siguiente y fue incinerado.
Muy bien coleguis. Aqui os dejo esta gran canción titulada"Hello Walls".
Espero que os guste. By Okoto.
Muy buenas compis.
esta noche, le voy a dedicar el tema a un hombre que dejo nuestro mundo hace unos dias, un hombre que no le importó que sus compañeros le tomaran por loco por sus controvertidas teorias. Me refiero damas y caballeros a "Zecharia Sitchin" el autor del "12º planeta" y "Las crónicas de la tierra" que nos... dejo este pasado 9 de octubre.
Sitchin, para ti va este temita del gran "Billy Lee Riley" titulado "Flyin' saucer rock and roll" . Saluda a Enki y a la peña de Nibiru de mi parte, hasta algun dia.
Y a vosotros queridos amigos espero que os guste este eterno clásico del Rock&Roll. By Okoto.
Uno de los pioneros del género rockabilly, Billy Lee Riley, falleció el 2 de agosto en Jonesboro, en Arkansas, de cáncer de colon. Tenía 75 años. Riley fue contemporáneo de Elvis Presley y Jerry Lee Lewis en el Memphis de los cincuenta. Y casi paralelo en la fama. Los tres grababan en el mismo sello, Sun Records, y en 1957, Riley alcanzó sus mayores cifras de ventas con dos canciones, Flyin' saucer rock and roll y Red hot.
Riley nació el 5 de octubre de 1933 en Pocahontas, Arkansas, en una familia de campesinos que pronto se trasladó a una plantación. En ella, desde los tres años, cantaba con los hijos de los cosechadores negros y con seis años pidió una armónica para tocarla como los mayores. Apenas con ocho, tuvo que abandonar la escuela para ayudar a su familia en el campo. Esos duros años esculpieron en él el verdadero espíritu del blues, según reconoció siempre, citado en The Guardian.
Con 15 años se enroló en el Ejército. Ya licenciado, trabajó en una fábrica de zapatos además de formar un grupo de blues y country blues. Se casó en 1954 y la realidad económica se impuso, con aquello de que no se puede vivir de la música, y su primera esposa y él montaron un restaurante en Memphis. Una mañana de Navidad de 1955 recogió a un autoestopista que resultó ser un aspirante a productor, Jack Clement. Éste le invitó a su estudio y grabaron unos temas. En marzo siguiente, Mark Phillips, el productor de la discográfica Sun Records, fichó a los dos.
Con esta compañía, Riley grabó seis discos, todos ellos pura esencia de lo que desde entonces se llamó rockabilly, aunque siempre reclamó que su "verdadero amor" seguía siendo el blues. Cuando Phillips prefirió apoyar a Lewis, Riley, enfurecido, dejó la compañía y fundó la suya, Rita Records, con la que publicó algunos éxitos como el Mountain of love, de Harold Dorman, pero la mala gestión la llevó a la quiebra.
En 1962 se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó como músico de estudio y acompañamiento con, entre otros, los Beach Boys, Sammy Davis Jr. o Dean Martin. Volvió a Memphis, donde intentó vivir como productor freelance. Pero el éxito le esquivaba y decidió en los años setenta crear una compañía constructora.
La rueda de la existencia da muchas vueltas y el cantante Robert Gordon recuperó en 1979 Flyin' saucer rock and roll y Red hot. El rockabilly se puso de nuevo de moda en EE UU y cruzó el Atlántico. Se reclamaba al original, y, más de veinte años después de sus primeros pasos como profesional, Riley se encontró en la cresta de la ola: su álbum de 1997 Hot damm fue nominado a los Grammy y actuó en el centro Barbican de Londres, en 2005. Al final, sí vivió de la música.
esta noche, le voy a dedicar el tema a un hombre que dejo nuestro mundo hace unos dias, un hombre que no le importó que sus compañeros le tomaran por loco por sus controvertidas teorias. Me refiero damas y caballeros a "Zecharia Sitchin" el autor del "12º planeta" y "Las crónicas de la tierra" que nos... dejo este pasado 9 de octubre.
Sitchin, para ti va este temita del gran "Billy Lee Riley" titulado "Flyin' saucer rock and roll" . Saluda a Enki y a la peña de Nibiru de mi parte, hasta algun dia.
Y a vosotros queridos amigos espero que os guste este eterno clásico del Rock&Roll. By Okoto.
Uno de los pioneros del género rockabilly, Billy Lee Riley, falleció el 2 de agosto en Jonesboro, en Arkansas, de cáncer de colon. Tenía 75 años. Riley fue contemporáneo de Elvis Presley y Jerry Lee Lewis en el Memphis de los cincuenta. Y casi paralelo en la fama. Los tres grababan en el mismo sello, Sun Records, y en 1957, Riley alcanzó sus mayores cifras de ventas con dos canciones, Flyin' saucer rock and roll y Red hot.
Riley nació el 5 de octubre de 1933 en Pocahontas, Arkansas, en una familia de campesinos que pronto se trasladó a una plantación. En ella, desde los tres años, cantaba con los hijos de los cosechadores negros y con seis años pidió una armónica para tocarla como los mayores. Apenas con ocho, tuvo que abandonar la escuela para ayudar a su familia en el campo. Esos duros años esculpieron en él el verdadero espíritu del blues, según reconoció siempre, citado en The Guardian.
Con 15 años se enroló en el Ejército. Ya licenciado, trabajó en una fábrica de zapatos además de formar un grupo de blues y country blues. Se casó en 1954 y la realidad económica se impuso, con aquello de que no se puede vivir de la música, y su primera esposa y él montaron un restaurante en Memphis. Una mañana de Navidad de 1955 recogió a un autoestopista que resultó ser un aspirante a productor, Jack Clement. Éste le invitó a su estudio y grabaron unos temas. En marzo siguiente, Mark Phillips, el productor de la discográfica Sun Records, fichó a los dos.
Con esta compañía, Riley grabó seis discos, todos ellos pura esencia de lo que desde entonces se llamó rockabilly, aunque siempre reclamó que su "verdadero amor" seguía siendo el blues. Cuando Phillips prefirió apoyar a Lewis, Riley, enfurecido, dejó la compañía y fundó la suya, Rita Records, con la que publicó algunos éxitos como el Mountain of love, de Harold Dorman, pero la mala gestión la llevó a la quiebra.
En 1962 se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó como músico de estudio y acompañamiento con, entre otros, los Beach Boys, Sammy Davis Jr. o Dean Martin. Volvió a Memphis, donde intentó vivir como productor freelance. Pero el éxito le esquivaba y decidió en los años setenta crear una compañía constructora.
La rueda de la existencia da muchas vueltas y el cantante Robert Gordon recuperó en 1979 Flyin' saucer rock and roll y Red hot. El rockabilly se puso de nuevo de moda en EE UU y cruzó el Atlántico. Se reclamaba al original, y, más de veinte años después de sus primeros pasos como profesional, Riley se encontró en la cresta de la ola: su álbum de 1997 Hot damm fue nominado a los Grammy y actuó en el centro Barbican de Londres, en 2005. Al final, sí vivió de la música.
Muy buenas noches amigos.
Hoy os traigo uno de los sonidos mas genuinos y autenticos del countryblues. Es uno de los pilares del blues con armonica y por ende del rock&roll y todo lo que vino despues(bueno, todo no..).
En fín queridos compañeros, os presento al grandioso "DeFord Bailey".
Grabó entre 1927 y 1928 solo un p...uñado de instrumentales (11 exactamente) en Brunswick y Victor Records como “Pan American Blues”, “Davidson County Blues”, "Alcoholic Blues" o “Old Hen Cackle”, pero pasó a la historia por ser el único artista de color que llegó a ser estrella del Grand Ole Opry hasta su salida del Show en 1941 en unos tiempos en los que el color de la piel marcaba diferencias insalvables en la sociedad U.S.A. Recibiendo en fecha tan tardía como el año 2005 el justo reconocimiento por parte de la Galaxia Country al ser introducido en el Country Music Hall of Fame.
nace el 14 de Diciembre de 1899 en Smith County (Tennessee) quedándose a la temprana edad de 1 año sin madre, siendo recogido y criado por su tía que será la persona que le proporcionará su primera armónica.
Tenía 3 años cuando contrae la poliomielitis, permaneciendo un año entero postrado en cama con el único movimiento de la cabeza y sus brazos, una enfermedad que le dejó como secuela para el resto de sus días el no poder erguirse el cuerpo totalmente.
En 1918 su padre también fallece y Bailey junto a sus padres de adopción (su tía y el esposo de esta) se trasladan a Nashville donde trabajan como criados en la casa de una acaudalada familia de la Music City ganándose el sustento como lacayo en la susodicha casa, labor esta que realizará hasta el año 1925 en el que fallece su madre adoptiva y la familia se separa dirigiéndose su padrastro a Detroit a diferencia de Bailey que prefiere quedarse en Nashville e iniciar su propia e independiente vida.
Para ganarse la vida realizará diferentes trabajos, pero será cuando trabajaba como ascensorista en un importante edificio de oficinas de la ciudad donde la suerte le cambiará.
Bailey tocaba la armónica en cuanto tenía un momento libre, siendo en una de esas ocasiones que le escucha tocar la secretaria de una importante empresa de Seguros con sede en el edificio y sin pensárselo un instante le contrata para amenizar una cena de trabajo de la compañía (la National Life & Accident Insurance).
Estamos en 1925 y la Aseguradora lanza al aire los primeros sonidos de una nueva emisora de radio que recientemente a montado para usarla como medio de difusión de sus productos y ganar clientela, nace la mítica WSM.
De la mano de George D. Hay (que recién había llegado de a Nashville de la poderosa WLS de Chicago) intentan dar una imagen de seriedad y calidad que se identifique con la de la Compañía de Seguros.
Bailey aterriza en el Show “The Barn Dance” de la WSM después de que George D. Hay lo fichase de la WDAD (emisora en la que estuvo poco tiempo y consiguió entrar gracias a la recomendación del encargado de almacén de la aseguradora, que era un gran Fan del armonicista).
En 1927 el Show pasa a denominarse “Grand Ole Opry” en un tiempo en el que la canción “Pan American Blues” interpretada por DeFord Bailey se había convertido en todo un himno en la WSM.
Para el año 1928 DeFord Bailey era el artista que mas veces actuaba en el afamado Show, siendo la punta de lanza en los primeros pasos de la emisora al estar interesada la Aseguradora en llegar tanto a público blanco como de color de bajos ingresos que pudieran ser clientes de sus seguros (por lo que el sonido Blues de Bailey era un reclamo para la audiencia de color).
Pero poco durará esta estrategia comercial al ver como la gran mayoría de sus clientes eran blancos a diferencia de público de color que escasamente contrataba seguro alguno, por lo que la programación de la emisora rápidamente se orientó a un publico en exclusiva de raza blanca y eminentemente rural, quedándose como el único artista de color del Opry en aquellos años.
Descontento Bailey con el trato recibido por la WSM se marcha a la WNOX de Knoxville para al poco tiempo y ya escarmentados en la WSM le vuelven a contratar realizando una oferta mas digna y justa e incorporándose de nuevo a la WSM en 1929.
Los próximos años los pasara plácidamente en la WSM ganando importante dinero con el que se casará (tuvo 3 hijos) y abrirá un establecimiento de Barbacoas y otro de reparación y limpieza de calzado, alcanzando una estable y mas que digna situación económica un artista que la audiencia de la emisora desconocía el color de su piel.
Será en 1933 cuando el color de Bailey se dará a conocer gracias a la Artists´ Service Bureau, una organización creada para poner en contacto directo a los Fans del Grand Ole Opry con sus ídolos, unos Fans que curiosamente no dieron muestra alguna de rechazo al descubrir el color del artista en unos tiempos en los que la segregación estaba a la orden del día con comedores separados, wáteres separados, Hoteles solo para blancos o para negros, etc etc (fue muy usual que en las giras promocionales del Grand Ole Opry, Bailey durmiera en un automóvil mientras los artistas blancos lo hacían en Hoteles).
En 1941 todo acabó, a resultas de la guerra de la ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) con la mayoría de las emisoras de radio a la hora de cobrar royalties.
Bailey siempre interpretó temas ajenos que estaban bajo el control de la ASCAP, por lo que la WSM estaba obligada a pagar fuertes cánones a la susodicha compañía,La emisora intentó repetidas veces que Bailey cambiase de repertorio pero este siempre se negó, por lo que el tira y afloja entre emisora y ASCAP se radicalizó (la respuesta a las draconianas condiciones impuestas por la ASCAP la dieron legión de emisoras de toda la nación, locutores y editoras musicales crearon juntos otra empresa que hiciese la competencia a la ASCAP que funcionaba en régimen de monopolio, nacía la BMI - Broadcast Music, Inc ).
Al final la ASCAP y la WSM llegaron a un acuerdo, pero el damnificado fue Bailey que no se salvó del castigo por haberse resistido a no cambiar de repertorio.
Ya fuera del Grand Ole Opry, DeFord Bailey se dedicó en cuerpo y alma a su negocio de calzado con gran éxito teniendo público tanto blanco como de color que acudían a su establecimiento para conocer en persona a una leyenda viva de los primeros pasos del afamado Show.
Nunca volverá a actuar ni realizar incursión radiofónica alguna, incluso llegó a rechazar una oferta de la mano de la estrella cinematográfica Burt Reynods para participar en un Film.
Al final de sus días actuó hacia 1974 cuatro veces en el Opry pocos años antes de su fallecimiento e l2 de Julio de 1982 en Nashville.
Bueno compis, hoy oiremos un temita sobre una verdadera leyenda, que habla(aunque en este caso el tema es istrumental jajaaja) de "John Henry"
John Henry es un héroe popular americano y negro, conocido por haber competido contra un martillo de vapor en la construcción delas vias solo con su martillo y haber ganado, sólo para morir estenuado tras la victoria con su martillo en la mano. Ha sido objeto de numerosas canciones, cuentos, obras de teatro y novelas.
La verdad sobre John Henry como el hombre más fuerte vivo es oscurecida por el tiempo y el mito, pero la leyenda dice que era un esclavo nacido en Missouri en 1840 y peleó su batalla notable con el martillo de vapor a lo largo del Chesapeake y el ferrocarril de Ohio en Talcott , West Virginia. Una estatua y una placa conmemorativa se han colocado a lo largo de una carretera al sur de Talcott a su paso por el túnel en el que la competencia puede haber tenido lugar.
Pues eso. Espero que os guste. By Okoto.
Hoy os traigo uno de los sonidos mas genuinos y autenticos del countryblues. Es uno de los pilares del blues con armonica y por ende del rock&roll y todo lo que vino despues(bueno, todo no..).
En fín queridos compañeros, os presento al grandioso "DeFord Bailey".
Grabó entre 1927 y 1928 solo un p...uñado de instrumentales (11 exactamente) en Brunswick y Victor Records como “Pan American Blues”, “Davidson County Blues”, "Alcoholic Blues" o “Old Hen Cackle”, pero pasó a la historia por ser el único artista de color que llegó a ser estrella del Grand Ole Opry hasta su salida del Show en 1941 en unos tiempos en los que el color de la piel marcaba diferencias insalvables en la sociedad U.S.A. Recibiendo en fecha tan tardía como el año 2005 el justo reconocimiento por parte de la Galaxia Country al ser introducido en el Country Music Hall of Fame.
nace el 14 de Diciembre de 1899 en Smith County (Tennessee) quedándose a la temprana edad de 1 año sin madre, siendo recogido y criado por su tía que será la persona que le proporcionará su primera armónica.
Tenía 3 años cuando contrae la poliomielitis, permaneciendo un año entero postrado en cama con el único movimiento de la cabeza y sus brazos, una enfermedad que le dejó como secuela para el resto de sus días el no poder erguirse el cuerpo totalmente.
En 1918 su padre también fallece y Bailey junto a sus padres de adopción (su tía y el esposo de esta) se trasladan a Nashville donde trabajan como criados en la casa de una acaudalada familia de la Music City ganándose el sustento como lacayo en la susodicha casa, labor esta que realizará hasta el año 1925 en el que fallece su madre adoptiva y la familia se separa dirigiéndose su padrastro a Detroit a diferencia de Bailey que prefiere quedarse en Nashville e iniciar su propia e independiente vida.
Para ganarse la vida realizará diferentes trabajos, pero será cuando trabajaba como ascensorista en un importante edificio de oficinas de la ciudad donde la suerte le cambiará.
Bailey tocaba la armónica en cuanto tenía un momento libre, siendo en una de esas ocasiones que le escucha tocar la secretaria de una importante empresa de Seguros con sede en el edificio y sin pensárselo un instante le contrata para amenizar una cena de trabajo de la compañía (la National Life & Accident Insurance).
Estamos en 1925 y la Aseguradora lanza al aire los primeros sonidos de una nueva emisora de radio que recientemente a montado para usarla como medio de difusión de sus productos y ganar clientela, nace la mítica WSM.
De la mano de George D. Hay (que recién había llegado de a Nashville de la poderosa WLS de Chicago) intentan dar una imagen de seriedad y calidad que se identifique con la de la Compañía de Seguros.
Bailey aterriza en el Show “The Barn Dance” de la WSM después de que George D. Hay lo fichase de la WDAD (emisora en la que estuvo poco tiempo y consiguió entrar gracias a la recomendación del encargado de almacén de la aseguradora, que era un gran Fan del armonicista).
En 1927 el Show pasa a denominarse “Grand Ole Opry” en un tiempo en el que la canción “Pan American Blues” interpretada por DeFord Bailey se había convertido en todo un himno en la WSM.
Para el año 1928 DeFord Bailey era el artista que mas veces actuaba en el afamado Show, siendo la punta de lanza en los primeros pasos de la emisora al estar interesada la Aseguradora en llegar tanto a público blanco como de color de bajos ingresos que pudieran ser clientes de sus seguros (por lo que el sonido Blues de Bailey era un reclamo para la audiencia de color).
Pero poco durará esta estrategia comercial al ver como la gran mayoría de sus clientes eran blancos a diferencia de público de color que escasamente contrataba seguro alguno, por lo que la programación de la emisora rápidamente se orientó a un publico en exclusiva de raza blanca y eminentemente rural, quedándose como el único artista de color del Opry en aquellos años.
Descontento Bailey con el trato recibido por la WSM se marcha a la WNOX de Knoxville para al poco tiempo y ya escarmentados en la WSM le vuelven a contratar realizando una oferta mas digna y justa e incorporándose de nuevo a la WSM en 1929.
Los próximos años los pasara plácidamente en la WSM ganando importante dinero con el que se casará (tuvo 3 hijos) y abrirá un establecimiento de Barbacoas y otro de reparación y limpieza de calzado, alcanzando una estable y mas que digna situación económica un artista que la audiencia de la emisora desconocía el color de su piel.
Será en 1933 cuando el color de Bailey se dará a conocer gracias a la Artists´ Service Bureau, una organización creada para poner en contacto directo a los Fans del Grand Ole Opry con sus ídolos, unos Fans que curiosamente no dieron muestra alguna de rechazo al descubrir el color del artista en unos tiempos en los que la segregación estaba a la orden del día con comedores separados, wáteres separados, Hoteles solo para blancos o para negros, etc etc (fue muy usual que en las giras promocionales del Grand Ole Opry, Bailey durmiera en un automóvil mientras los artistas blancos lo hacían en Hoteles).
En 1941 todo acabó, a resultas de la guerra de la ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) con la mayoría de las emisoras de radio a la hora de cobrar royalties.
Bailey siempre interpretó temas ajenos que estaban bajo el control de la ASCAP, por lo que la WSM estaba obligada a pagar fuertes cánones a la susodicha compañía,La emisora intentó repetidas veces que Bailey cambiase de repertorio pero este siempre se negó, por lo que el tira y afloja entre emisora y ASCAP se radicalizó (la respuesta a las draconianas condiciones impuestas por la ASCAP la dieron legión de emisoras de toda la nación, locutores y editoras musicales crearon juntos otra empresa que hiciese la competencia a la ASCAP que funcionaba en régimen de monopolio, nacía la BMI - Broadcast Music, Inc ).
Al final la ASCAP y la WSM llegaron a un acuerdo, pero el damnificado fue Bailey que no se salvó del castigo por haberse resistido a no cambiar de repertorio.
Ya fuera del Grand Ole Opry, DeFord Bailey se dedicó en cuerpo y alma a su negocio de calzado con gran éxito teniendo público tanto blanco como de color que acudían a su establecimiento para conocer en persona a una leyenda viva de los primeros pasos del afamado Show.
Nunca volverá a actuar ni realizar incursión radiofónica alguna, incluso llegó a rechazar una oferta de la mano de la estrella cinematográfica Burt Reynods para participar en un Film.
Al final de sus días actuó hacia 1974 cuatro veces en el Opry pocos años antes de su fallecimiento e l2 de Julio de 1982 en Nashville.
Bueno compis, hoy oiremos un temita sobre una verdadera leyenda, que habla(aunque en este caso el tema es istrumental jajaaja) de "John Henry"
John Henry es un héroe popular americano y negro, conocido por haber competido contra un martillo de vapor en la construcción delas vias solo con su martillo y haber ganado, sólo para morir estenuado tras la victoria con su martillo en la mano. Ha sido objeto de numerosas canciones, cuentos, obras de teatro y novelas.
La verdad sobre John Henry como el hombre más fuerte vivo es oscurecida por el tiempo y el mito, pero la leyenda dice que era un esclavo nacido en Missouri en 1840 y peleó su batalla notable con el martillo de vapor a lo largo del Chesapeake y el ferrocarril de Ohio en Talcott , West Virginia. Una estatua y una placa conmemorativa se han colocado a lo largo de una carretera al sur de Talcott a su paso por el túnel en el que la competencia puede haber tenido lugar.
Pues eso. Espero que os guste. By Okoto.
Muy buenas compis.
En esta aciaga noche de viento, aquí, desde el desierto me he acordado de una canción, que a la vez me recuerda a algunas mujeres que he visto por ahi alguna vez.
queridos amigos, contodos vosotros "Andy Russell".
Andy Russell (Los Ángeles, 16 de septiembre de 1919 - Sun City, 16 de abril de 1992) fue un popular cantante estadounidense de música latina, que cantó balada romántica y boleros, tanto en su repertorio en inglés como en español.
Trayectoria artística
Su nombre original era Andrés Rabago Pérez y había nacido en Boyle Heights, en el este de Los Ángeles. Fue uno de los diez hijos nacidos de padres inmigrantes mexicanos, descendientes de españoles. Ya en su adolescencia empezó a cantar y tocar percusión con una banda local que encabezaba don Ramón Cruz.
A principios de los años cuarenta, tomó el nombre artístico de Andy Russell, a partir de su nombre de pila y del de uno de sus ídolos, el cantante Russ Columbo. Se hizo vocalista y percusionista con las bandas de Johnny Richards, Gus Arnheim, Sonny Dunham y Alvino Rey. En 1944 ya cantaba en las radios como vocalista, al siguiente año tuvo su Old Gold Show y firmó un contrato con la discográfica Capitol Records.
Tenía una voz romántica de barítono, cantó canciones en inglés y español, su primer éxito fue Bésame mucho (Capitol, 1944). El mismo año llegó su mayor éxito: Amor (Capitol, incluyendo The Day After Forever) de la película Broadway Rhythm. Tuvo dos éxitos más ese mismo año: What a Difference a Day Made (Capitol, incluyendo Don't You Notice Anything New?) y I Dream of You/Magic Is Moonlight (Capitol). En 1946 triunfó con I Can't Begin to Tell You (Capitol) de la película The Dolly Sisters. Fue la cuarta canción entre las diez más vendidas en el país por Russell en menos de dos años. Luego llegaron Laughing on the Outside y They Say It's Wonderful (del espectáculo deBroadway Annie Get Your Gun) (Capitol). Después Pretending (Capitol, con Who Do You Love), otro éxito entre los diez más vendidos. Fue invitado a Hollywood y participó en algunas películas. En 1946 actúa en The Stork Club y Breakfast in Hollywood. En la banda sonora de Make Mine Music de Walt Disney, y aparece en la película Copacabana al año siguiente.
En 1946, sustituye a Frank Sinatra en el programa radiofónico Your Hit Parade, que vuelve en 1947, lo que incrementa su popularidad como cantante. A principios de los años cincuenta, Russel aparece ya en televisión en Your Show of Shows con Sid Caesar en la NBC, pero continúa grabando aunque con menor frecuencia. En 1952, Russell ya no consigue grandes éxitos, y Capitol Records pierde interés en su figura. Es tiempo de rock 'n roll, y la música de Russell deja de estar de moda. Russell se da cuenta de que en México todavía tiene su público y canta para él cada vez más, aunque ocasionalmente grabó para RCA Victor Records mediados de los años cincuenta.
Precisamente, a mediados de los años cincuenta Andy Russell describe una trayectoria muy exitosa en el cine mexicano, al participar en papeles protagónicos en varias películas del género de comedia romántica, tales como Que bravas son las costeñas, con María Antonieta Pons, Evangelina Elizondo y Joaquín Cordero, Viva la juventud, con Adalberto Martínez Resortes, Yolanda Varela y María Victoria, entre otras comedias musicales.
Años más tarde Russell se mudó a Argentina, donde tuvo gran éxito con un programa de variedades en televisión durante siete años. A mediados de los años sesenta, volvió a Estados Unidos por un tiempo y a la discográfica Capitol, grabando algunos LP. Excepcionalmente en 1967, con el single It's Such A Pretty World Today y I'm Still Not Through Missing You volvió a la lista Billboard's Easy Listening. También grabó algunos discos para el mercado argentino con buena acogida. Continuó cantando hasta mediados de los años ochenta cuando acabó en el olvido. Falleció en Sun City, Arizona y fue enterrado en el Loma Vista Memorial Park de Fullerton (California).
Muy bién pues. Aqui teneis mi tema preferido de Andy, titulado "Soy un extarño".He de decir que no he podido encontrar en todala red una grabación que se oiga mejor que la que he puesto. Es inaudito, tendre que ponerla yomismo en youtube. De momento podeis escuchar la unica que hay en youtube.
Espero que os guste. By Okoto.
En esta aciaga noche de viento, aquí, desde el desierto me he acordado de una canción, que a la vez me recuerda a algunas mujeres que he visto por ahi alguna vez.
queridos amigos, contodos vosotros "Andy Russell".
Andy Russell (Los Ángeles, 16 de septiembre de 1919 - Sun City, 16 de abril de 1992) fue un popular cantante estadounidense de música latina, que cantó balada romántica y boleros, tanto en su repertorio en inglés como en español.
Trayectoria artística
Su nombre original era Andrés Rabago Pérez y había nacido en Boyle Heights, en el este de Los Ángeles. Fue uno de los diez hijos nacidos de padres inmigrantes mexicanos, descendientes de españoles. Ya en su adolescencia empezó a cantar y tocar percusión con una banda local que encabezaba don Ramón Cruz.
A principios de los años cuarenta, tomó el nombre artístico de Andy Russell, a partir de su nombre de pila y del de uno de sus ídolos, el cantante Russ Columbo. Se hizo vocalista y percusionista con las bandas de Johnny Richards, Gus Arnheim, Sonny Dunham y Alvino Rey. En 1944 ya cantaba en las radios como vocalista, al siguiente año tuvo su Old Gold Show y firmó un contrato con la discográfica Capitol Records.
Tenía una voz romántica de barítono, cantó canciones en inglés y español, su primer éxito fue Bésame mucho (Capitol, 1944). El mismo año llegó su mayor éxito: Amor (Capitol, incluyendo The Day After Forever) de la película Broadway Rhythm. Tuvo dos éxitos más ese mismo año: What a Difference a Day Made (Capitol, incluyendo Don't You Notice Anything New?) y I Dream of You/Magic Is Moonlight (Capitol). En 1946 triunfó con I Can't Begin to Tell You (Capitol) de la película The Dolly Sisters. Fue la cuarta canción entre las diez más vendidas en el país por Russell en menos de dos años. Luego llegaron Laughing on the Outside y They Say It's Wonderful (del espectáculo deBroadway Annie Get Your Gun) (Capitol). Después Pretending (Capitol, con Who Do You Love), otro éxito entre los diez más vendidos. Fue invitado a Hollywood y participó en algunas películas. En 1946 actúa en The Stork Club y Breakfast in Hollywood. En la banda sonora de Make Mine Music de Walt Disney, y aparece en la película Copacabana al año siguiente.
En 1946, sustituye a Frank Sinatra en el programa radiofónico Your Hit Parade, que vuelve en 1947, lo que incrementa su popularidad como cantante. A principios de los años cincuenta, Russel aparece ya en televisión en Your Show of Shows con Sid Caesar en la NBC, pero continúa grabando aunque con menor frecuencia. En 1952, Russell ya no consigue grandes éxitos, y Capitol Records pierde interés en su figura. Es tiempo de rock 'n roll, y la música de Russell deja de estar de moda. Russell se da cuenta de que en México todavía tiene su público y canta para él cada vez más, aunque ocasionalmente grabó para RCA Victor Records mediados de los años cincuenta.
Precisamente, a mediados de los años cincuenta Andy Russell describe una trayectoria muy exitosa en el cine mexicano, al participar en papeles protagónicos en varias películas del género de comedia romántica, tales como Que bravas son las costeñas, con María Antonieta Pons, Evangelina Elizondo y Joaquín Cordero, Viva la juventud, con Adalberto Martínez Resortes, Yolanda Varela y María Victoria, entre otras comedias musicales.
Años más tarde Russell se mudó a Argentina, donde tuvo gran éxito con un programa de variedades en televisión durante siete años. A mediados de los años sesenta, volvió a Estados Unidos por un tiempo y a la discográfica Capitol, grabando algunos LP. Excepcionalmente en 1967, con el single It's Such A Pretty World Today y I'm Still Not Through Missing You volvió a la lista Billboard's Easy Listening. También grabó algunos discos para el mercado argentino con buena acogida. Continuó cantando hasta mediados de los años ochenta cuando acabó en el olvido. Falleció en Sun City, Arizona y fue enterrado en el Loma Vista Memorial Park de Fullerton (California).
Muy bién pues. Aqui teneis mi tema preferido de Andy, titulado "Soy un extarño".He de decir que no he podido encontrar en todala red una grabación que se oiga mejor que la que he puesto. Es inaudito, tendre que ponerla yomismo en youtube. De momento podeis escuchar la unica que hay en youtube.
Espero que os guste. By Okoto.
Muy buenas amigos.
Viendo el exito que ha tenido el video de ayer, no me queda otra que poneros esta noche a los maravillosos "Texas Tornados".
Texas Tornados es un tejano banda. Su música es una fusión de country,rock y diversos estilos de México.
...La combinación inicial de músicos de los Texas Tornados ocurrió casi por casualidad en un concierto de un conocido mutuo. Después de Freddy Fender, Flaco Jiménez, al oeste de Kevin, César Chávez, Augie Meyers, Jorge "Pac-Man" Díaz, y Doug Sahm realiza frente a una audiencia de San Francisco, todos sabían el vínculo real que siente en su música, probablemente podría ser llevado a otro nivel. Después de que inicialmente realizó el Revue Tex-Mex, que se llevó el título de Texas Tornados, después de la canción Sahm y el álbum del mismo nombre.
Aqui os dejo este gran temita titulado "Hey Baby Que Paso?".
Espero que os guste. By Okoto.
Viendo el exito que ha tenido el video de ayer, no me queda otra que poneros esta noche a los maravillosos "Texas Tornados".
Texas Tornados es un tejano banda. Su música es una fusión de country,rock y diversos estilos de México.
...La combinación inicial de músicos de los Texas Tornados ocurrió casi por casualidad en un concierto de un conocido mutuo. Después de Freddy Fender, Flaco Jiménez, al oeste de Kevin, César Chávez, Augie Meyers, Jorge "Pac-Man" Díaz, y Doug Sahm realiza frente a una audiencia de San Francisco, todos sabían el vínculo real que siente en su música, probablemente podría ser llevado a otro nivel. Después de que inicialmente realizó el Revue Tex-Mex, que se llevó el título de Texas Tornados, después de la canción Sahm y el álbum del mismo nombre.
Aqui os dejo este gran temita titulado "Hey Baby Que Paso?".
Espero que os guste. By Okoto.
Buenas noches queridos compis.
Aqui estamos de nuevo. Esta noche quiero presentarles a todos ustedes, a un peculiar artista. muchos de vosotros conoceis sus canciones de oidas seguro.
Damas y caballeros,contodos ustedes "Freddy fender".
Freddy Fender (4 de junio de 1937, San Benito, Texas - 14 de octubre de 2006, Corpus ...Christi, Texas) fue un cantante estadounidense de ascendencia mexicana, heredero de dos culturas diferentes. Se perfiló como exitoso interprete de rock and roll, música country, y música Pop. Fue conocido por los premios Grammy recibidos durante su trayectoria como solista e integrante de The Texas Tornados y Los Super Seven.
Biografía:
Su nombre real fue Baldemar Huerta Medina. Nació el 4 de junio de 1937 en San Benito, al sur de Texas.Hijo de inmigrantes mexicanos, viajo al lado de sus padres a lo largo de la Unión Americana, a la escasa edad de 5 años improviso con una lata de sardinas y alambres una guitarra casera, los 10 años ganò su primer premio al interpretar en un programa de aficionados en la estación KGBS-AM, la canción "Paloma Querida" (de José Alfredo Jiménez), el premio consistió en una canasta de alimentos con un valor de $10 USD. Imposible, José Alfredo compuso Paloma Querida en 1948, cuando Fender tendría entonces 11 años.
A la edad de 16 años Baldemar abandonó la escuela y se enroló en la Marina de los Estados Unidos donde permaneció por un espacio de tres años. Pronto regresó a Texas y comenzó a cantar en clubes nocturnos (bares) a lo largo de sur americano, preferentemente ante público latino. Ya para 1957 era conocido como "The Bebop Kid", y lanzó dos temas en español -originales de Elvis Presley y Harry Belafonte-, que le dieron fama relativa entre el público hispano. Estos fueron "Don't be cruel" y "Jamaica Farewell". En 1959 Baldemar cambio su nombre por el de Freddy Fender, tomò el apellido Fender de su guitarra y Freddy debido a la armonía fonética lograda, un dato interesante fue el que grabó por aquellos años una canción de nombre "Holy One" o "Only One" bajo el nombre de Scotty Wayne.
Éxito inicial:
Durante el mismo año, grabó la balada blues, "Wasted Days and Wasted Nights" cuyo título en español fue el de "Noches y Días perdidos" y que fue grabado en México por el grupo Los Rogers hacia 1961, Curiosamente a principio del mismo año lanzó un disco bajo el sello Falcon Records, llamado "Rock N Roll" bajo el nombre de Eddie Medina y Los Shades, según él, quiso tomar su apellido materno y acoplarlo al nombre de Eddie ya que el nombre le había agradado, Los Shades fue elegido en razón de que su grupo acompañante , todos usaban gafas para el sol. Sin embargo, pese a que "Wasted Day and Wasted Nights" le dìo fama casi inmediata, el tema fue retirado del aire, debido a que en Mayo de 1960 fue detenido junto con un miembro de su banda bajo los cargos de posesión ilegal de Marihuana, en la localidad de Baton Rouge, Lousiana fue remitido a la Prisión Estatal de mismo estado en donde permaneció recluido durante dos años. Fue la intervención del gobernador de estado, el Sr Jimmie Davis (quien casualmente también era compositor musical) lo que logró su libertad. No obstante a su liberación bajo palabra, Davis le solicito permanecer alejado del ámbito musical mientras se definía su estado legal, aunque en 1990 al ser entrevistado por Terry Gross de la NPR , Fender manifestó que la condición bajo palabra para su liberación, se fundaba en el alejarse de los sitios donde se sirviera alcohol.Ya a finales de la década de los 60, Fender se encontraba de regreso en Texas trabajando como mecánico, y asisitiendo a un colegio de educación básica, mientras que sólo tocaba música los fines de semana.
Número uno del Pop y CountryEn 1974, Fender grabó: "Before The Next teardrop Falls", el sencillo fue elegido para su distribución nacional, y se convirtió en éxito en las listas de popularidad de la música Country. Sus siguientes 4 sencillos incluyeron una nueva versiòn para "Wasted Days and Wasted Nights", siendo todos ellos éxitos número uno en las listas de popularidad Country.Durante los siguientes meses Fender tendría un número mayor de éxitos del mismo género, incluyendo los temas "Before The Next Teardrop Falls", "Wasted Days and Wasted Nights"; "Secret Love" (1975) y "You'll lose A Good Thing"(1976). Logro otros 10 éxitos más en Country con "Since I Met You Baby"(1975), "Vaya con Dios"(1976), "Livin'It Down" (1976), y "The Rains Came"(1977). De 1975 a 1983 Fender logró colocar 21 éxitos de música Country.
En fin. pues aqui teneis uno de mis temas favoritos de Freddy titulado "Wasted Days & Wasted Nights".
Aqui estamos de nuevo. Esta noche quiero presentarles a todos ustedes, a un peculiar artista. muchos de vosotros conoceis sus canciones de oidas seguro.
Damas y caballeros,contodos ustedes "Freddy fender".
Freddy Fender (4 de junio de 1937, San Benito, Texas - 14 de octubre de 2006, Corpus ...Christi, Texas) fue un cantante estadounidense de ascendencia mexicana, heredero de dos culturas diferentes. Se perfiló como exitoso interprete de rock and roll, música country, y música Pop. Fue conocido por los premios Grammy recibidos durante su trayectoria como solista e integrante de The Texas Tornados y Los Super Seven.
Biografía:
Su nombre real fue Baldemar Huerta Medina. Nació el 4 de junio de 1937 en San Benito, al sur de Texas.Hijo de inmigrantes mexicanos, viajo al lado de sus padres a lo largo de la Unión Americana, a la escasa edad de 5 años improviso con una lata de sardinas y alambres una guitarra casera, los 10 años ganò su primer premio al interpretar en un programa de aficionados en la estación KGBS-AM, la canción "Paloma Querida" (de José Alfredo Jiménez), el premio consistió en una canasta de alimentos con un valor de $10 USD. Imposible, José Alfredo compuso Paloma Querida en 1948, cuando Fender tendría entonces 11 años.
A la edad de 16 años Baldemar abandonó la escuela y se enroló en la Marina de los Estados Unidos donde permaneció por un espacio de tres años. Pronto regresó a Texas y comenzó a cantar en clubes nocturnos (bares) a lo largo de sur americano, preferentemente ante público latino. Ya para 1957 era conocido como "The Bebop Kid", y lanzó dos temas en español -originales de Elvis Presley y Harry Belafonte-, que le dieron fama relativa entre el público hispano. Estos fueron "Don't be cruel" y "Jamaica Farewell". En 1959 Baldemar cambio su nombre por el de Freddy Fender, tomò el apellido Fender de su guitarra y Freddy debido a la armonía fonética lograda, un dato interesante fue el que grabó por aquellos años una canción de nombre "Holy One" o "Only One" bajo el nombre de Scotty Wayne.
Éxito inicial:
Durante el mismo año, grabó la balada blues, "Wasted Days and Wasted Nights" cuyo título en español fue el de "Noches y Días perdidos" y que fue grabado en México por el grupo Los Rogers hacia 1961, Curiosamente a principio del mismo año lanzó un disco bajo el sello Falcon Records, llamado "Rock N Roll" bajo el nombre de Eddie Medina y Los Shades, según él, quiso tomar su apellido materno y acoplarlo al nombre de Eddie ya que el nombre le había agradado, Los Shades fue elegido en razón de que su grupo acompañante , todos usaban gafas para el sol. Sin embargo, pese a que "Wasted Day and Wasted Nights" le dìo fama casi inmediata, el tema fue retirado del aire, debido a que en Mayo de 1960 fue detenido junto con un miembro de su banda bajo los cargos de posesión ilegal de Marihuana, en la localidad de Baton Rouge, Lousiana fue remitido a la Prisión Estatal de mismo estado en donde permaneció recluido durante dos años. Fue la intervención del gobernador de estado, el Sr Jimmie Davis (quien casualmente también era compositor musical) lo que logró su libertad. No obstante a su liberación bajo palabra, Davis le solicito permanecer alejado del ámbito musical mientras se definía su estado legal, aunque en 1990 al ser entrevistado por Terry Gross de la NPR , Fender manifestó que la condición bajo palabra para su liberación, se fundaba en el alejarse de los sitios donde se sirviera alcohol.Ya a finales de la década de los 60, Fender se encontraba de regreso en Texas trabajando como mecánico, y asisitiendo a un colegio de educación básica, mientras que sólo tocaba música los fines de semana.
Número uno del Pop y CountryEn 1974, Fender grabó: "Before The Next teardrop Falls", el sencillo fue elegido para su distribución nacional, y se convirtió en éxito en las listas de popularidad de la música Country. Sus siguientes 4 sencillos incluyeron una nueva versiòn para "Wasted Days and Wasted Nights", siendo todos ellos éxitos número uno en las listas de popularidad Country.Durante los siguientes meses Fender tendría un número mayor de éxitos del mismo género, incluyendo los temas "Before The Next Teardrop Falls", "Wasted Days and Wasted Nights"; "Secret Love" (1975) y "You'll lose A Good Thing"(1976). Logro otros 10 éxitos más en Country con "Since I Met You Baby"(1975), "Vaya con Dios"(1976), "Livin'It Down" (1976), y "The Rains Came"(1977). De 1975 a 1983 Fender logró colocar 21 éxitos de música Country.
En fin. pues aqui teneis uno de mis temas favoritos de Freddy titulado "Wasted Days & Wasted Nights".
Muy buenas noches de nuevo amigos.
Una vez pasado estos dias vampiros, muertos, calabazas etc.., regresamos a la normalidad. Asi qué esta noche, me apetece poneros al magnifico "Glen Campbell".
Glen Wesley Campbell (22 de abril de 1936, Billstown, Arkansas, Estados Unidos). Uno de los cantantes pop y country americanos m...ás famosos, representativo de las épocas 1960 y 1970 durante las cuales adquirió la estatura de leyenda, pese a solo haber colocado pocos éxitos en la radio local y a nivel internacional. Fue el autor del tema del filme True Grift que llevo el mismo nombre, dicho filme le mereció un Oscar a John Wayne, el tema, también fue nominado al premio de la Academia. Su éxito, By The Time I Get To Phoenix (Cuando llegue a Phoenix), lo colocaría dentro de los clásicos de la música Pop, americana. Ganador del Premio Grammy en varias ocasiones, siendo el único en haber ganado dicho premio en dos categorías distintas (Country y Pop) de manera simultanea. Fue inducido al Salon de la Fama de la Música Country en el año 2005.
Inicios, músico de sesión y The Beach Boys:
Glen nació en el seno de una familia extremadamente humilde, originaria de la pequeña comunidad de Billstown, su padre era agricultor, fue el séptimo hijo de un total de doce. Bajo la influencia de su tio comenzó a tocar la guitarra, de manera lírica, es decir sin tener conocimiento de la lectura de música. Al cumplir los dieciocho años de edad viajó hacia el sur formando parte de "The Western Wranglers". En 1958 emigró a Los Ángeles para convertirse en músico de sesión (estudio).
Fue muy solicitado como tal por distintos artistas de principios de los '60, colaborando con: Bobby Darin, Ricky Nelson, Merle Haggard, The Monkees, Elvis Presley, Frank Sinatra, Dean Martin, The Association, Jan & Dean y The Mamas & The Papas.
Fue también miembro de hecho y derecho de los Beach Boys, al cubrir la ausencia -por enfermedad- de Brian Wilson en la gira de 1964 a 1965, e incluso participó en la grabación de su disco Pet Sounds.
Otras interpretaciones clásicas se dieron al intervenir en la grabación de la ya legendaria canción de Frank Sinatra "Strangers in the Night" (Extraños en la noche), en donde ejecutó magistralmente las partituras de guitarra. Otro tema musical en el cual participó fue la canción "You've Lost That Lovin' Feelin" (Has perdido ese sentimiento) original de los Righteous Brothers, y en la ya clásica canción "I'm a Believer" (Soy un creyente) de The Monkees.
Glen formó parte del famoso grupo de estudio denominado "The Wrecking Crew" (La tripulación invencible), conformada básicamente por el propio Glen, Hal Blaine, Carol Kaye, juntos formaron la elite de músicos profesionales de sesión quienes contribuyeron de manera definitiva en muchas canciones, que se volvieron éxitos durante la época del Rock and Roll. También definieron -al ser descubiertos por Phil Spector- los inicios del "Muro de Sonido" a principios de los años '60.
Segunda mitad de los 60:
Actuando como artista solitario, tuvo un éxito regional moderado "Turn Around, Look at Me", "To Late to Worry", "Too Blue to Cry" y "Kentucky Means Paradise" (grabados con un grupo de corte Country, llamado The River Boys), fueron levemente populares sólo entre la audiencia Country.
En 1962 Campbell firmó con la Capitol Records, lanzó dos álbumes instrumentales y algunos álbumes vocales durante sus primeros 5 años dentro de la compañía. Sin embargo, a pesar de lanzar los sencillos escritos por Brian Wilson (Guess I'm Dumb) en 1960 y de Buffy Saint Marie (Universal Soldier) el mismo año, Glen no estaba consiguiendo mayor éxito como interprete solista. Se rumoraba que Capitol ya consideraba el despedirlo del sello en 1966, año en que hizo equipo con el productor Al DeLory y juntos colaboraron en el tema influidos por la corriente de Bob Dylan "Gentle On My Mind" escrito por John Hartford.
El prematuro éxito de "Gentle On My Mind" probó que Campbell estaba listo para enfilarse hacia el éxito. La canción fue seguida por el tema que seria su mayor éxito "By The Time I Get To Phoenix" en 1967, "I Wanna Live" y "Wichita Lineman" en 1968.
Glen ganaría dos premios Grammy por "Gentle On My Mind" y por "By The Time I Get To Phoenix", de manera simultánea.
Los mayores éxitos en 1968-1969 fueron canciones evocativas de la autoría de Jimmy Webb, la gran mayoría. El álbum pleno de los temas de Webb "Reunion: The Songs of Jimmy Webb" lanzado en 1974 es visto como uno de los trabajos más finos de Campbell aunque en si el disco no generó éxito alguno.
"Wichita Lineman" fue seleccionada como una de las grandes canciones del siglo XX por la Revista Mojo en 1997 y por la Revista Blender en el 2001.
1970 Los buenos tiempos:
Al retiro del aire del programa televisivo "The Smothers Brothers Comedy Hour" Glen conduciría uno propio que reemplazaría la primero, The Glen Campbell Goodtime Hour, que se transmitiría desde enero de 1969 hasta junio de 1972. Al crecer su popularidad, en 1970 fue publicada una biografía llamada The Glen Campbell Story obra de Freda Kramer.
En base a sus relaciones artísticas derivadas de su trabajo como músico de sesión consiguió convocar a una pleyade de estrellas a su programa para fungir como invitados, algunos fueron: Eric Clapton y Cream, David Gates y Bread, The Monkees, Neil Diamond, Linda Ronstand, Johnny Cash, Merle Haggard, Willie Nelson, Waylon Jennings, Roger Miller, también lanzo a los cantantes Anne Murray, Mel Tillis y Johnny Reed, quienes formaban parte de los artistas regulares de su programa "Goodtime Hour".
A principios de los 70 Campbell lanzó una gran número de sencillos y apareció en los filmes "True Grift" con John Wayne y Kim Darby, y en "Norwood" con Kim Darby y Joe Namath. El tema "True Grift" fue nominada a un premio a la Academia, y Glen la interpretaría en la emisión de los premios Oscar, ese mismo año.
En 1971 Campbell traslado su programa hacia Muny en Forest Park, San Luis Missouri (el más grande y antiguo escenario exterior)
Después de la cancelación de sus programa en 1972, Glen aun pudo verse regularmente en televisión. Co-estelarizo el tele-filme, "Strange Homecoming" con Robert Culp y el emergente ídolo juvenil Leif Garret. Condujo una infinidad de programas especiales como "Down Home, Down Under" con Olivia Newton-John. Participó en el "American Music Award" de 1976-1978 y encabezo el especial "Glen Campbell: Back To Basics" con las estrellas Seals and Crofts y Brenda Lee. Fue invitado a muchos programas televisivos y de variedad como "Donny & Marie"(Osmond), "The Tonight Show with Johnny Carson", "Cher", "The Redd Foxx Comedy Hour", "Merv Griffin", "The Midnight Special" con "Wolfman Jack", "DINAH!","Eveninng at Pops con Arthur Fiedler" y "The Mike Douglas Show". De 1982-1983 condujo un programa de media hora retransmitido por la cadena NBC.
Finales de los 70 principios de los 80A mediados de los 70 cosecho más éxitos con "Rhinestone Cowboy", "Southern Lights" y "Sunflower".
"Rhinestone Cowboy" fue el sencillo más vendido, inicialmente con más de 2 millones de copias vendidas en pocos meses. Campbell había escuchado el tema en la versión del cantautor Larry Weiss durante una gira por Australia, quedando interesado en grabarla. Fue incluida en la película "Tiburón" parodiada como la canción "Mr Jaws", alcanzando el Top 10 en 1975. La canción sigue siendo usada en películas y programas televisivos, incluyendo "Esposas desesperadas" (2006).
Algunos de los filmes que la han incluido, son Daddy Day Care y High School High, fue la inspiración del filme "Rhinestone" estelarizado por Sylvester Stallone y Dolly Parton.
Campbell la lanzo en versión tecno-pop en el 2002 al lado de los artista británicos Rikki & Daz y logro colocarse en las 10 grandes del Reino Unido, además de tener una versión Dance y un video musical.
"Southern Nights"(Noches Sureñas) de Allen Toussaint, su otro éxito rock-country también fue generado al lado de Jimmy Webb quien atrajo la atención de Glen y Jerry Reed quien ejecuto las notas introductorias de la canción, fue el número musical más reproducido en las sinfonolas en 1977,fue número 1 en Billboad en ese año y otro tema de ese álbum Sunflower, compuesto por Neil Diamond fue top 40 y primer lugar en las listas adulto contemporáneo.
Detrás de la música:
Después de su éxito número uno en las listas de popularidad la carrera de Campbell se enfrió. Pronto dejaría Capitol Records en 1981 después de una disputa con el sello por la canción "Highwayman" escrita por Jimmy Webb que la empresa disquera se rehusó a lanzarla como sencillo.
Campbell hace un cameo en la película de Clint Eastwood llamada Any Wich Way You Can, para el cual también grabó el tema principal.
Aunque no volvería a alcanzar ni siquiera el lugar 40 de las listas de popularidad después de 1978, Glen continuaría en las listas del genero Country durante los 80 con canciones como: "Faithless Love", "A Lady Like You", "Still Within The Sound Of My Voice" y "The Hand That Rocks The Cradle"(a dueto con Steve Wariner).
Cuando Campbell comenzó a tener problemas en alcanzar las listas de popularidad y comenzó a abusar de las drogas, fue frecuentemente involucrado sentimentalmente con la cantante Tanya Tucker. Sin embargo para 1989 abandono las drogas y repunto en las listas de popularidad de música Country con canciones como "She's Gone , Gone, Gone".
Hacia los años noventa, sus sesiones de grabación se hicieron esporádicas pero fructíferas, ya que los temas grabados invariablemente se colocaron dentro de las listas de popularidad. En 1994 se publicó su autobiografía denominada "Rhinestone Cowboy".
En 1999 Campbell fue presentado en la emisión del canal VH-1's "Detrás de la música" una emisión A&E Network de formato biográfico, y en cierto número de programas de música Country, ha sido considerado, en la vigésimo nona posición, como uno de los 40 hombres grandes de este genero en el 2003.
También se le ha acreditado como el primero en otorgarle un gran descanso a Alan Jackson. Campbell conoció a la esposa de este en el aeropuerto de Atlanta (ella es sobrecargo de un avión de la compañía Delta Air Lines), y le dio una tarjeta de su negocio de publicidad musical. Jackson ha trabajado con Glen desde principios de los 90 y muchos de sus temas musicales han sido publicados por la compañía de Glen: Seven Sons Music. También ha sido fuente de inspiración para Keith Urban quien lo refiere como la influencia más fuerte en su carrera de cantante.
Aunque por más de una década Campbell ha profesado, y promovido la sobriedad entre sus fans en su autobiografía, en noviembre del 2003 fue arrestado por conducir ebrio formulándosele diversos cargos, algunos de los cuales fueron retirados después. Fue sentenciado a 10 días en la cárcel, y a brindar servicio comunitario, debido al alto nivel de intoxicación que presentaba.
En el 2005 fue inducido al "Salón de la fama de la música Country", se afirma que en el 2007 lanzara otro disco trabajando al lado de Jim Webb
vale pues, aqui os dejo con este grandioso temita titulado "Gentle on My Mind".
Espero que os guste. By Okoto.
Una vez pasado estos dias vampiros, muertos, calabazas etc.., regresamos a la normalidad. Asi qué esta noche, me apetece poneros al magnifico "Glen Campbell".
Glen Wesley Campbell (22 de abril de 1936, Billstown, Arkansas, Estados Unidos). Uno de los cantantes pop y country americanos m...ás famosos, representativo de las épocas 1960 y 1970 durante las cuales adquirió la estatura de leyenda, pese a solo haber colocado pocos éxitos en la radio local y a nivel internacional. Fue el autor del tema del filme True Grift que llevo el mismo nombre, dicho filme le mereció un Oscar a John Wayne, el tema, también fue nominado al premio de la Academia. Su éxito, By The Time I Get To Phoenix (Cuando llegue a Phoenix), lo colocaría dentro de los clásicos de la música Pop, americana. Ganador del Premio Grammy en varias ocasiones, siendo el único en haber ganado dicho premio en dos categorías distintas (Country y Pop) de manera simultanea. Fue inducido al Salon de la Fama de la Música Country en el año 2005.
Inicios, músico de sesión y The Beach Boys:
Glen nació en el seno de una familia extremadamente humilde, originaria de la pequeña comunidad de Billstown, su padre era agricultor, fue el séptimo hijo de un total de doce. Bajo la influencia de su tio comenzó a tocar la guitarra, de manera lírica, es decir sin tener conocimiento de la lectura de música. Al cumplir los dieciocho años de edad viajó hacia el sur formando parte de "The Western Wranglers". En 1958 emigró a Los Ángeles para convertirse en músico de sesión (estudio).
Fue muy solicitado como tal por distintos artistas de principios de los '60, colaborando con: Bobby Darin, Ricky Nelson, Merle Haggard, The Monkees, Elvis Presley, Frank Sinatra, Dean Martin, The Association, Jan & Dean y The Mamas & The Papas.
Fue también miembro de hecho y derecho de los Beach Boys, al cubrir la ausencia -por enfermedad- de Brian Wilson en la gira de 1964 a 1965, e incluso participó en la grabación de su disco Pet Sounds.
Otras interpretaciones clásicas se dieron al intervenir en la grabación de la ya legendaria canción de Frank Sinatra "Strangers in the Night" (Extraños en la noche), en donde ejecutó magistralmente las partituras de guitarra. Otro tema musical en el cual participó fue la canción "You've Lost That Lovin' Feelin" (Has perdido ese sentimiento) original de los Righteous Brothers, y en la ya clásica canción "I'm a Believer" (Soy un creyente) de The Monkees.
Glen formó parte del famoso grupo de estudio denominado "The Wrecking Crew" (La tripulación invencible), conformada básicamente por el propio Glen, Hal Blaine, Carol Kaye, juntos formaron la elite de músicos profesionales de sesión quienes contribuyeron de manera definitiva en muchas canciones, que se volvieron éxitos durante la época del Rock and Roll. También definieron -al ser descubiertos por Phil Spector- los inicios del "Muro de Sonido" a principios de los años '60.
Segunda mitad de los 60:
Actuando como artista solitario, tuvo un éxito regional moderado "Turn Around, Look at Me", "To Late to Worry", "Too Blue to Cry" y "Kentucky Means Paradise" (grabados con un grupo de corte Country, llamado The River Boys), fueron levemente populares sólo entre la audiencia Country.
En 1962 Campbell firmó con la Capitol Records, lanzó dos álbumes instrumentales y algunos álbumes vocales durante sus primeros 5 años dentro de la compañía. Sin embargo, a pesar de lanzar los sencillos escritos por Brian Wilson (Guess I'm Dumb) en 1960 y de Buffy Saint Marie (Universal Soldier) el mismo año, Glen no estaba consiguiendo mayor éxito como interprete solista. Se rumoraba que Capitol ya consideraba el despedirlo del sello en 1966, año en que hizo equipo con el productor Al DeLory y juntos colaboraron en el tema influidos por la corriente de Bob Dylan "Gentle On My Mind" escrito por John Hartford.
El prematuro éxito de "Gentle On My Mind" probó que Campbell estaba listo para enfilarse hacia el éxito. La canción fue seguida por el tema que seria su mayor éxito "By The Time I Get To Phoenix" en 1967, "I Wanna Live" y "Wichita Lineman" en 1968.
Glen ganaría dos premios Grammy por "Gentle On My Mind" y por "By The Time I Get To Phoenix", de manera simultánea.
Los mayores éxitos en 1968-1969 fueron canciones evocativas de la autoría de Jimmy Webb, la gran mayoría. El álbum pleno de los temas de Webb "Reunion: The Songs of Jimmy Webb" lanzado en 1974 es visto como uno de los trabajos más finos de Campbell aunque en si el disco no generó éxito alguno.
"Wichita Lineman" fue seleccionada como una de las grandes canciones del siglo XX por la Revista Mojo en 1997 y por la Revista Blender en el 2001.
1970 Los buenos tiempos:
Al retiro del aire del programa televisivo "The Smothers Brothers Comedy Hour" Glen conduciría uno propio que reemplazaría la primero, The Glen Campbell Goodtime Hour, que se transmitiría desde enero de 1969 hasta junio de 1972. Al crecer su popularidad, en 1970 fue publicada una biografía llamada The Glen Campbell Story obra de Freda Kramer.
En base a sus relaciones artísticas derivadas de su trabajo como músico de sesión consiguió convocar a una pleyade de estrellas a su programa para fungir como invitados, algunos fueron: Eric Clapton y Cream, David Gates y Bread, The Monkees, Neil Diamond, Linda Ronstand, Johnny Cash, Merle Haggard, Willie Nelson, Waylon Jennings, Roger Miller, también lanzo a los cantantes Anne Murray, Mel Tillis y Johnny Reed, quienes formaban parte de los artistas regulares de su programa "Goodtime Hour".
A principios de los 70 Campbell lanzó una gran número de sencillos y apareció en los filmes "True Grift" con John Wayne y Kim Darby, y en "Norwood" con Kim Darby y Joe Namath. El tema "True Grift" fue nominada a un premio a la Academia, y Glen la interpretaría en la emisión de los premios Oscar, ese mismo año.
En 1971 Campbell traslado su programa hacia Muny en Forest Park, San Luis Missouri (el más grande y antiguo escenario exterior)
Después de la cancelación de sus programa en 1972, Glen aun pudo verse regularmente en televisión. Co-estelarizo el tele-filme, "Strange Homecoming" con Robert Culp y el emergente ídolo juvenil Leif Garret. Condujo una infinidad de programas especiales como "Down Home, Down Under" con Olivia Newton-John. Participó en el "American Music Award" de 1976-1978 y encabezo el especial "Glen Campbell: Back To Basics" con las estrellas Seals and Crofts y Brenda Lee. Fue invitado a muchos programas televisivos y de variedad como "Donny & Marie"(Osmond), "The Tonight Show with Johnny Carson", "Cher", "The Redd Foxx Comedy Hour", "Merv Griffin", "The Midnight Special" con "Wolfman Jack", "DINAH!","Eveninng at Pops con Arthur Fiedler" y "The Mike Douglas Show". De 1982-1983 condujo un programa de media hora retransmitido por la cadena NBC.
Finales de los 70 principios de los 80A mediados de los 70 cosecho más éxitos con "Rhinestone Cowboy", "Southern Lights" y "Sunflower".
"Rhinestone Cowboy" fue el sencillo más vendido, inicialmente con más de 2 millones de copias vendidas en pocos meses. Campbell había escuchado el tema en la versión del cantautor Larry Weiss durante una gira por Australia, quedando interesado en grabarla. Fue incluida en la película "Tiburón" parodiada como la canción "Mr Jaws", alcanzando el Top 10 en 1975. La canción sigue siendo usada en películas y programas televisivos, incluyendo "Esposas desesperadas" (2006).
Algunos de los filmes que la han incluido, son Daddy Day Care y High School High, fue la inspiración del filme "Rhinestone" estelarizado por Sylvester Stallone y Dolly Parton.
Campbell la lanzo en versión tecno-pop en el 2002 al lado de los artista británicos Rikki & Daz y logro colocarse en las 10 grandes del Reino Unido, además de tener una versión Dance y un video musical.
"Southern Nights"(Noches Sureñas) de Allen Toussaint, su otro éxito rock-country también fue generado al lado de Jimmy Webb quien atrajo la atención de Glen y Jerry Reed quien ejecuto las notas introductorias de la canción, fue el número musical más reproducido en las sinfonolas en 1977,fue número 1 en Billboad en ese año y otro tema de ese álbum Sunflower, compuesto por Neil Diamond fue top 40 y primer lugar en las listas adulto contemporáneo.
Detrás de la música:
Después de su éxito número uno en las listas de popularidad la carrera de Campbell se enfrió. Pronto dejaría Capitol Records en 1981 después de una disputa con el sello por la canción "Highwayman" escrita por Jimmy Webb que la empresa disquera se rehusó a lanzarla como sencillo.
Campbell hace un cameo en la película de Clint Eastwood llamada Any Wich Way You Can, para el cual también grabó el tema principal.
Aunque no volvería a alcanzar ni siquiera el lugar 40 de las listas de popularidad después de 1978, Glen continuaría en las listas del genero Country durante los 80 con canciones como: "Faithless Love", "A Lady Like You", "Still Within The Sound Of My Voice" y "The Hand That Rocks The Cradle"(a dueto con Steve Wariner).
Cuando Campbell comenzó a tener problemas en alcanzar las listas de popularidad y comenzó a abusar de las drogas, fue frecuentemente involucrado sentimentalmente con la cantante Tanya Tucker. Sin embargo para 1989 abandono las drogas y repunto en las listas de popularidad de música Country con canciones como "She's Gone , Gone, Gone".
Hacia los años noventa, sus sesiones de grabación se hicieron esporádicas pero fructíferas, ya que los temas grabados invariablemente se colocaron dentro de las listas de popularidad. En 1994 se publicó su autobiografía denominada "Rhinestone Cowboy".
En 1999 Campbell fue presentado en la emisión del canal VH-1's "Detrás de la música" una emisión A&E Network de formato biográfico, y en cierto número de programas de música Country, ha sido considerado, en la vigésimo nona posición, como uno de los 40 hombres grandes de este genero en el 2003.
También se le ha acreditado como el primero en otorgarle un gran descanso a Alan Jackson. Campbell conoció a la esposa de este en el aeropuerto de Atlanta (ella es sobrecargo de un avión de la compañía Delta Air Lines), y le dio una tarjeta de su negocio de publicidad musical. Jackson ha trabajado con Glen desde principios de los 90 y muchos de sus temas musicales han sido publicados por la compañía de Glen: Seven Sons Music. También ha sido fuente de inspiración para Keith Urban quien lo refiere como la influencia más fuerte en su carrera de cantante.
Aunque por más de una década Campbell ha profesado, y promovido la sobriedad entre sus fans en su autobiografía, en noviembre del 2003 fue arrestado por conducir ebrio formulándosele diversos cargos, algunos de los cuales fueron retirados después. Fue sentenciado a 10 días en la cárcel, y a brindar servicio comunitario, debido al alto nivel de intoxicación que presentaba.
En el 2005 fue inducido al "Salón de la fama de la música Country", se afirma que en el 2007 lanzara otro disco trabajando al lado de Jim Webb
vale pues, aqui os dejo con este grandioso temita titulado "Gentle on My Mind".
Espero que os guste. By Okoto.
Pa lo que hemos quedao.
Muy buenas noches compis.
Vamos con otra de miedo, y digo "MIEDO". Querido publico, cos todos vosotros!, "Dracula yeye". Interpretada por el controvertido Andres Pajares.
Espero que os guste. By Okoto.
Andrés Pajares es un actor director, guionista y cómico de cine, teatro y televisión, nacido en Madrid (España) el 6 de a...bril de 1940.
Biografía:
Andrés Pajares se inició como actor cómico en salas de fiestas y en las compañías musicales de Antonio Machín, Manolo Escobar y Tony Leblanc, encabezando una cartelera por primera vez junto a Antonio Casal y actuando con Sara Montiel y Rocío Jurado, antes de formar su propia compañía de revistas (Más vale pájaro en mano, Del coro al caño, La risa está servida), alternando los escenarios con el café-teatro, especialidad donde alcanzó peculiar relieve, y grabando varios discos a la vez.
Intervino también en numerosos programas de televisión, especialmente con un personaje, El currante, que fue llevado al cine años después por él mismo.
En el año 1979 comenzó a trabajar en el cine junto a Fernando Esteso. Previamente, ambos habían hecho su particular incursión en el mundo del cine, apareciendo de extras en algunas películas como la del dúo Bud Spencer-Terence Hill del año 1974, Y si no, nos enfadamos. Pajares y Esteso trabajaron juntos en once películas a las órdenes de Mariano Ozores como director y con las que consiguieron una gran repercusión y popularidad a nivel nacional. La pareja trabajó en el cine hasta el año 1983 en el que rodaron La Lola nos lleva al huerto, su última película en común.
Ya separado profesionalmente de Fernando Esteso, siguió trabajando como actor de cine y televisión. En 1990 llegaría la culminación de su carrera como actor gracias a ¡Ay, Carmela! con la que consiguió un Goya de la Academia y el premio al mejor actor del festival de Montreal.
En 1996, participó como actor junto a María Barranco en Bwana y, posteriormente, en producciones televisivas como ¡Ay, Señor, Señor! (1994-1995) y Tío Willy (1998-1999).
Al margen de su carrera profesional, es también conocido en España por su vida privada y su familia. De vez en cuando se deja ver por alguno de los platós de televisión en programas del corazón y también en revistas de la prensa rosa.
En 2008, coincidiendo con sus 50 años de carrera artística, estrena su y así como la obra de teatro A mi manera de hacer, recreando sus números más populares. Al poco tiempo del estreno, el 28 de febrero de ese mismo año, dicha obra deja de representarse por falta de público. Se duda de una supuesta enfermedad psicológica del actor.
Se ha confirmado que en los primeros días de marzo de 2008, Pajares padeció una crisis de ansiedad que forzó su hospitalización en Madrid. Se afirma en diversos medios que podría encontrarse en estado de depresión.
El día 29 de febrero de 2008, en un conocido programa de Televisión, su hijo Andrés Pajares, llamado Andrés Burguera, arremetió contra su padre, acusándole de tener problemas con diversas sustancias adictivas, de ser violento y de no encontrarse siquiera capacitado mentalmente. Tales declaraciones causaron enorme indignación y polémica, tanto por su contenido, como por el momento en que se realizaron, con su padre hospitalizado por una crisis de ansiedad.
Muy buenas noches compis.
Vamos con otra de miedo, y digo "MIEDO". Querido publico, cos todos vosotros!, "Dracula yeye". Interpretada por el controvertido Andres Pajares.
Espero que os guste. By Okoto.
Andrés Pajares es un actor director, guionista y cómico de cine, teatro y televisión, nacido en Madrid (España) el 6 de a...bril de 1940.
Biografía:
Andrés Pajares se inició como actor cómico en salas de fiestas y en las compañías musicales de Antonio Machín, Manolo Escobar y Tony Leblanc, encabezando una cartelera por primera vez junto a Antonio Casal y actuando con Sara Montiel y Rocío Jurado, antes de formar su propia compañía de revistas (Más vale pájaro en mano, Del coro al caño, La risa está servida), alternando los escenarios con el café-teatro, especialidad donde alcanzó peculiar relieve, y grabando varios discos a la vez.
Intervino también en numerosos programas de televisión, especialmente con un personaje, El currante, que fue llevado al cine años después por él mismo.
En el año 1979 comenzó a trabajar en el cine junto a Fernando Esteso. Previamente, ambos habían hecho su particular incursión en el mundo del cine, apareciendo de extras en algunas películas como la del dúo Bud Spencer-Terence Hill del año 1974, Y si no, nos enfadamos. Pajares y Esteso trabajaron juntos en once películas a las órdenes de Mariano Ozores como director y con las que consiguieron una gran repercusión y popularidad a nivel nacional. La pareja trabajó en el cine hasta el año 1983 en el que rodaron La Lola nos lleva al huerto, su última película en común.
Ya separado profesionalmente de Fernando Esteso, siguió trabajando como actor de cine y televisión. En 1990 llegaría la culminación de su carrera como actor gracias a ¡Ay, Carmela! con la que consiguió un Goya de la Academia y el premio al mejor actor del festival de Montreal.
En 1996, participó como actor junto a María Barranco en Bwana y, posteriormente, en producciones televisivas como ¡Ay, Señor, Señor! (1994-1995) y Tío Willy (1998-1999).
Al margen de su carrera profesional, es también conocido en España por su vida privada y su familia. De vez en cuando se deja ver por alguno de los platós de televisión en programas del corazón y también en revistas de la prensa rosa.
En 2008, coincidiendo con sus 50 años de carrera artística, estrena su y así como la obra de teatro A mi manera de hacer, recreando sus números más populares. Al poco tiempo del estreno, el 28 de febrero de ese mismo año, dicha obra deja de representarse por falta de público. Se duda de una supuesta enfermedad psicológica del actor.
Se ha confirmado que en los primeros días de marzo de 2008, Pajares padeció una crisis de ansiedad que forzó su hospitalización en Madrid. Se afirma en diversos medios que podría encontrarse en estado de depresión.
El día 29 de febrero de 2008, en un conocido programa de Televisión, su hijo Andrés Pajares, llamado Andrés Burguera, arremetió contra su padre, acusándole de tener problemas con diversas sustancias adictivas, de ser violento y de no encontrarse siquiera capacitado mentalmente. Tales declaraciones causaron enorme indignación y polémica, tanto por su contenido, como por el momento en que se realizaron, con su padre hospitalizado por una crisis de ansiedad.
Muy buenas noches compañeros.
Quiero dedicar en esta nublada noche de difuntos, un temita especial a todos aquellos que ya no se encuentran entre nosotros, ya sea de muerte natural , homicidio, asesinato, accidente...etc...En definitiva, dedico este tema a todos los difuntos de la historia desde Adan y Eva.
Queridos muer ...tos os presento al fabuloso "Bonet de San Pedro". y su inmortal "Rascayu".
Espero que os guste. By Ookoto.
Pedro Bonet Mir (Palma de Mallorca, 1917-2002), conocido artísticamente como Bonet de San Pedro, fue un cantante y compositor español de boleros y canción melódica.
Nació en 1917 en Palma de Mallorca, y comenzó su carrera como cantante a la temprana edad de 15 años en el grupo Los Trashumantes, para ingresar más tarde, en 1939, en la Orquesta Gran Casino de Barcelona. En 1940, participó por primera vez en la grabación de un disco y dos años después formó el grupo Bonet de San Pedro y los Siete de Palma, con el que registró numerosas canciones, entre las que se encuentra la popular «Raska-yú», que fue censurada por ser considerada su letra una sátira contra el propio General Franco (‘Raska-yú, cuando mueras ¿qué harás tú?’). Tuvo éxito como intérprete de boleros y canción melódica en general, e hizo una incursión en el cine, llegando a participar en dos largometrajes. Tras la disolución de su conjunto en 1946, el cantante inició una etapa como solista en Tánger, donde residió durante tres años. Su popularidad renació durante los años 60, en los que compartió escenario con artistas como Sara Montiel y Jorge Sepúlveda y cantó en numerosos programas de televisión.
A principio de los años 80 formó la banda Swing Grup Balear y desde mediados de ese decenio se mantuvo como cantante solista, aunque con menor éxito que en los años en que triunfó con temas como «Carita de ángel», «Carpintero, carpintero» y «Bajo el cielo de Palma».
feliz halloween
Happy Hallowen compis.
Aqui os dejo este entrañable temia titulado "Monster Mash".
Espero que os guste. By Okoto.
Groovie Goolies es una serie estadounidense de animación para la televisión que tuvo su recorrido original entre 1970 y 1972. Producida por Filmation, Groovie Goolies era un spin-off de Sabrina la bruja adole ...scente (los cuales salian tambien El Show de Archie)
Muy buenas madrugadas queridos amigos.
En esta lluviosa noche de otoño, se me antoja poneros un estupendo temita del malogrado "Del Shannon".
Charles Weedon Westover (30 de diciembre de 1934, Coppersville Míchigan - 8 de febrero de 1990, Sta. Clarita California), fue un cantante de Rock and Roll estadounidense. Con el no ...mbre artístico de Del Shannon, colocó en las listas de popularidad en el sitio número 1 su tema "Runaway". El tema fue en si novedoso dada la inclusión de un solo dentro de la canción interpretado por un primigenio sintetizador que fue llamado musitrón, que fue tocado por Max Crook, quien a la vez fue co-autor de muchas canciones de Shannon.
Datos biográficos:
Del cuyo verdadero nombre fue Charles Weedon Westover nació en Grand Rapids-Coopersville, Míchigan, un pequeño pueblo granjero, hijo de Bert y Leone. Desde temprana edad mostró aptitudes para la música, discípulo de su madre en el aprendizaje del Ukulele pronto paso a la guitarra, la cual se convertiría en su inseparable compañera. Su pasión por el instrumento le causó ser castigado ya que distraía a sus compañeros de clase, por lo que era reprendido y enviado al cuarto de baño, "ahí conocí los secretos de la sonoridad en una habitación cerrada", afirmaría años después.
Charles, se convirtió en un joven pero no era popular entre las chicas, Su complexión y estatura no le favorecían para practicar actividad deportiva alguna -medía 1.52 de estatura-.Se narra que cierto día invito al baile del colegio en graduación a una chica llamada Karen, quien inicialmente accedió a acompañarle, dos semanas después y en vísperas del baile, lo rechazo cambiándolo por uno de sus rivales, dicho suceso sumergió a Del en una depresión profunda la cual al parecer nunca pudo superar, por lo que muchas de sus canciones dejan ver ese sentimiento de abandono, amor herido y traición.
Tiempo después conoció a quien sería su esposa: Shirley Nash una chica originaria de Míchigan con quien uniría su vida, Shirley narro: "Chuck recogió fresas en los campos de Coppersville, y tiempo después condujo un camión vendiendo flores, nos conocimos en el Teatro de Mainstreet en Coopersville, inicio una gira por Alemania". Hacia la mayoría de edad se enroló en el ejército para prestar su servicio militar siendo enviado a la base de Sttutgart, Alemania ahí también llevo su guitarra. Una vez liberado de su obligación ciudadana Charles regreso a Estados Unidos para reunirse con su esposa Shirley. Precisamente a su regreso se dedicó a vendedor de catalogo, organizo un pequeño grupo de country-rock actuando regularmente en un club llamado Hi-Lo, llego inclusive a soñar con ser un famoso luchador como Mark Shannon de Quien tomo el apellido para unirlo al nombre de su auto favorito (el Cadillac Coupe de Ville,"Deville", "Del"), y así surgió el nombre artístico que se le conoció. El mismo afirmo "Podrían imaginarse a mi mismo caminando al escenario y ser anunciado: Damas y caballeros Charles Westover!?. Charles se volvería bebedor por aquel tiempo también.
"Runaway"
Con solo dos años de experiencia actuando frente al público fue descubierto por el disc-jockey Ollie MacLaughlin quien lo contacto con personalidades del sello Embee Productions una filial de Big Top Records. Rápidamente logro ser contactado y ahí grabó su primer lugar en las listas de popularidad la canción "Runaway" (Fugitiva), casi instantáneamente su popularidad ascendió en todo Estados Unidos e incluso en el exterior. El tema fue y ha sido interpretado en diversas versiones y en diversos idiomas.
Después vendrían "Hats off to Larry", otro gran hit y el tema no tan popular "So long Baby". El timbre de la voz de Charles y el distintivo falsete lo hacían prácticamente inconfundible. Después vendría el tema "Little Town Flirt" que lanzado en 1962 se colocaría en el lugar #12 de las listas. Luego de estos éxitos para Del fue muy difícil mantener el ritmo en Estados Unidos, sin embargo, en el Reino Unido vino a ser un cantante sensación. Siendo también el primer cantante estadounidense en realizar una versión cover del tema "From Me to You" de los legendarios músicos británicos Los Beatles.
Shannon logró regresar a los charts en 1964 con "Handy Man", (un cover al tema de Jimmy Jones) ya contando con el respaldo de la banda The High Tones y cambiando de sello discográfico en esta ocasión trabajando bajo la firma Amy Records. Otros temas de aquel tiempo fueron "Keep Searchin". Fue uno de los contados cantantes estadounidenses que continuó brillando a pesar de la invasión británica.
Shannon grabó su versión al tema de los Rolling Stones "Under My Thumb". A finales de los 60 después de una larga sequía de éxitos, regresó a la producción. En 1969 descubrió a un grupo llamado "Smith" y arreglo para ellos el hit "Baby its You". Fue tutor, manager y productor de Brian Hyland, quien se convertiría en su gran amigo, "el hermano menor que nunca tuvo", le produjo el éxito de más de un millón de copias, "Gypsy Woman", en 1970.
Hacia la década de los 70 la carrera de Shannon se detuvo, odiaba y temía la frescura de sus canciones iniciales contrastaban con su vida compleja y donde los temas que escribía se perdían entre la locura, comenzó a automedicarse incluyendo fuertes dosis de alcohol.
Finalmente se retiró de la bebida en 1978, y fue capaz de regresar a sus actuaciones ante el público con su versión al tema de Phil Pillips "Sea of Love" (Mar de amor), producido por Tom Petty.
En diciembre de 1983, Del aceptó el nombramiento de Grand Marshall (Mariscal) de la ciudad Coopersville, Míchigan, en las fiestas decembrinas, al interpretar un concierto a beneficio (un aspecto poco conocido, pero propio de él y su familia: la caridad) de la Coopersville High School. Del disfrutó su resurgimiento ante las nuevas generaciones al regrabar una versión de Runaway (con letra nueva) para la serie Crime Story. El productor Michael Mann afirmó que era una de las canciones definitivas de la era en la cual el programa fue transmitido. Los fans del programa prefirieron las letras nuevas ("Some live and others die" o en español "Algunos viven otros mueren").
Muerte:
En 1990, Shannon grabo un álbum de regreso con Jeff Lynne de la Electric Light Orchestra, y fue considerado para sustituir a Roy Orbison (fallecido en 1988) en Los Traveling Wilburys, sin embargo el 8 de febrero de 1990 sorpresivamente, Del Shannon cantante legendario del Rock, tomaría una salida a sus problemas familiares al dispararse a la cabeza con un rifle calibre 22. Su esposa manifestó que el hecho pudo estar relacionado al reciente uso que Del había hecho del medicamento antidepresivo llamado Prozac. Su álbum póstumo fue Rock On!.
Durante el verano de 1990 la banda country Southern Pacific realizó un cover del éxito de Shannon llamado I Go To Pieces, un retro de la versión de Peter y Gordon con un video dedicado a la memoria del cantante americano.
Shannon fue agregado al Salón de la Fama del Rock en 1999, y su contribución en el género le mereció ser incluido en el Rockabilly Hall of Fame.
Bién muchachos, aqui os dejo este eterno clasico titulado"Runaway".
Espero que os guste. By Okoto.
LITTLE RICHARD
Buenas madrugadas compis.
Acabo de llegar a casa, son las 05:41 de la madrugada y os voy a poner a un grande del Rock&Roll llamado "Little Richard".
Richard Wayne Penniman, conocido artísticamente como Little Richard, (Bacon, Georgia, 5 de diciembre de 1932) es un músico compositor, cantante y pianista estadounidense de ...rock and roll.
Sus primeras grabaciones en los años 1950 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que siendo afroamericano, el color de su piel le apartó de la gloria acaparada, entre otros, por Elvis Presley.
Primeros años:
Proveniente de una familia humilde, hijo de un destilador ilegal de whisky, fue el tercero de veinticuatro hijos, pasando su infancia más próximo a su madre que a su severo padre. Gracias a ella, recibió clases de piano. Él mismo dijo "vine a una familia que no le gustaba el rhythm and blues, Pennies From Heaven de Bing Crosby y a Ella Fitzgerald era todo lo que podía escuchar". Perteneciente a la Iglesia Adventista del Séptimo Día, aprendió música gospel en las iglesias pentecostales del sur de Estados Unidos.
Años 50:
En 1951 gana un concurso local y es invitado por la compañía discográfica RCA Records con la que grabaría ocho discos sencillos que no terminarían de cuajar.
El año de 1952, estuvo lleno de acontecimientos para Little Richard. Conoce a Sugarfoot Sam, actuando en sus números de vodevil. Pronto pasó a actuar con los Tidy Jolly Steppers en el estado de Alabama, pero poco después los abandonaría para ser solista de la banda de J. L. Heath, con los que actúa por Georgia. Conoce a Billy Wright, que le propone grabar un disco, ya bajo el nombre de Little Richard. Unos meses después, moría asesinado su padre.
En 1953, decide formar su propio grupo con el nombre de The Upsetters y en 1954, graba diversos temas en una nueva discográfica, la Cock, pero sin lograr resultados destacables. Trabajando como lavaplatos en la estación de autobuses de Bacon y viendo que su carrera está estancada, decide en 1955 enviar una maqueta a Specialty Records. Seis meses más tarde llega la respuesta de Specialty para una sesión de grabación en Nueva Orleans, con la condición de que vuelva a las andadas oscuras (Dark walkings). Las primeras sesiones no terminan de convencer, pero durante una pausa en una de dichas sesiones, Richard comenzó a cantar de manera improvisada al ritmo de "Tutti Frutti", una canción calificada de obscena y llena de lascivia que había estado cantando en sus actuaciones. Se cambió la letra "Tutti Frutti, good booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy" ("Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo") a "Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom" a petición del escandalizado productor de grabación, Robert Bumps Blackwell. Por otra parte, "Tutti-frutti" en argot significaba "gay" por lo que también Dorothy La Bostrie, su compositora, consideró que esos versos eran inaceptables.
La canción, con su onomatopéyico "Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom!", se convirtió en modelo para muchas otras pequeñas canciones futuras de Richard, tocando su zambomba, con Lee Allen al saxofón y su ritmo implacable. En los siguientes años, Richard tendría varios éxitos más: "Long Tall Sally", "Slippin' and Slidin'", "Jenny, Jenny" y "Good Golly, Miss Molly", las tres últimas ejecutadas en la batería por el innovador batero Earl Palmer, quien tocó previamente en su Nueva Orleans natal en varios hits del heroe local del Rumba-boogie, Professor Longhair. Su estilo frenético se puede ver en películas como Don't Knock the Rock (1956) y The Girl Can't Help It (1956), para las cuales cantó y dio el cante con las canciones que daban el título, escritas por Bobby Troup.
A pesar del sonido primario de su música, sus sencillos fueron cuidadosamente seleccionados, según se puede apreciar en el triple álbum The Specialty Sessions, en el que se incluyen muchas versiones. Como ejemplo de su artesanía, él y Robert Blackwell ensayaron la estrofa de "Long Tall Sally", "He saw Aunt Mary coming and he ducked back in the alley" (Vio a tía Mary venir y se agachó detrás del callejón) durante todo un día hasta que consideró que había alcanzado la precisión deseada. Fue plagiado, inicialmente con éxito por cadenas de radio "para blancos", especialmente a través de Pat Boone. Este hecho, posiblemente favoreció que la fama de Little Richard se extendiera.En 1956 compra una mansión en Los Ángeles, California, y vuelve a tocar con su antiguo grupo (The Upsetters) a los que ya no caía tan bien como al principio y que intentaron asesinarle, sin éxito.
Años 60:
Little Richard detuvo su carrera musical de forma repentina en 1957, durante una gira por el centro de Australia; renunció a su forma de vida en el rock and roll. Parece ser que su decisión tuvo que ver con el accidental incendio de uno de los motores del avión en el que viajaba junto con su grupo (Inventor). Después de aterrizar, se quitó de los dedos cuatro anillos de diamantes valorados en unos 8.000 dólares y los lanzó al río Hunter. Ingresó en una universidad cristiana en Alabama para estudiar teología y se hizo ministro pentecostal. Mientras su casa discográfica, la Specialty Records, lanzaba algunas nuevas canciones basadas en antiguas sesiones de grabación, Richard hizo muy poco musicalmente hablando ,apenas algunas canciones de gospel a comienzo de los años 60.
En 1962 regresó con un entusiástico recibimiento en su gira por el Reino Unido. Los Rolling Stones, quienes admiraban a Richard y los Beatles, también admiradores suyos, le apoyaron. Llegó a acompañar a los Beatles en su gira por Hamburgo, Alemania. En 1982, Paul McCartney decía: "La primera canción que canté en público fue "Long tall Sally", de Little Richard. Cuando los Beatles comenzaban, actuamos con él en Liverpool y Hamburgo. Para mí, es uno de los reyes del rock and roll. También inspiró con sus alocados falsetes al legendario cantante de Deep Purple, Ian Gillan, quien le dedicó la canción "Speed King" del álbum In Rock.
Desde entonces, Little Richard ha trabajado periódicamente en películas, ha lanzado ocasionalmente algún sencillo que otro y ha aguantado como uno de los grandes y legendarios pioneros del rock and roll. Su vida parece como si hubiera ido siempre de un extremo a otro. En 1964 vuelve a los escenarios grabando nuevas versiones de sus éxitos; en los años 70 sus excesos sexuales y con las drogas hicieron que su iglesia lo rechazara. Finalmente, tras la muerte de uno de sus hermanos, Little Richard reorganizaría su vida: limpiaba su organismo de drogas, se hacía vendedor de biblias a domicilio y volvía a su iglesia.
Años 80:
Regresó con dedicación plena al final de los años 80, diciendo que venía para realizar lo que Dios le tenía destinado ser: Little Richard. Todavía tiene la licencia para conducir carros de fuego, sin embargo, y ocasionalmente celebra bodas (entre las que caben destacar las de Cyndi Lauper y Zariguella Splingler y Demi Moore).
En 1986 apareció en la película Fucking with Splingler in Beverly Hills, anotándose su primer gran éxito con el tema "Baby one more time!", lo que condujo a un resurgimiento de su popularidad en Corea del Norte, país del que se declara "Fans". También en este año, cuando se abrió el Rock and Roll Hall of Fame, Richard figuraba entre los primeros artistas. Su contribución pionera al género también ha sido reconocida por el Rockabilly Hall of Fame.
Años 2000Más recientemente, en 2005, Little Richard ha estado trabajando en otros éxitos de R&B y grunge. Junto con el cantante y compositor Michael Jackson lanzó el sencillo titulado "I Have Dream" (He soñado), cuyos ingresos se destinaron a las víctimas de la Narcolepsia.
También en 2005, apareció, junto a estrellas como Madonna, Iggy Pop, Bootsy Collins, Zariguella Splingler, y The Roots, en un anuncio comercial para la televisión americana, promocionando el teléfono Motorola KAOS.
Sexualidad:
Una vez dijo Little Richard la siguiente frase que se haría famosa: "Rock n Roll is evil, because Rock n Roll makes you take drugs, and drugs turn you into a homosexual" (El Rock n Roll es malvado, porque hace que tomes drogas y las drogas te convierten en homosexual). Esto fue después de su polémica renuncia a su propia homosexualidad, que fue atribuida a las presiones del público y al clima predominante de homofobia entre la comunidad negra. Sus propias opiniones religiosas pudieron también haber influido en esto.
Premios y honores:
En 1990, Little Richard fue honorado con un estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
En 2004, la revista Rolling Stone puso a Little Richard de 8º en el ranking de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, luego de que se autovotase.
En 1952 Mención especial por interpretar a Lord Terwilliger en Let´s guess Comedy "Adivina Comedia".
La revista Rolling Stone lo sitúa en el puesto #4 en la lista de los 100 mejores cantantes de siempre.
Aqui os dejo este famoso tema titulado "Ready Teddy".
THE PLATTERS
Bien queridos amigos.
Esta noche os traigo por supuesto, otro gran clasico con el que me siento identificado cada vez que el humo ciega mis ojos.
Damas y caballeros, con todos ustedes, los eternos "The Platters".
The Platters (formado en Los Ángeles en 1953 y disuelto a finales de los años 1960) fue grupo musical estadou ...nidense de rhythm and blues y Doo wop compuesto por cinco cantantes negros (cuatro hombres y una mujer).
The Platters iniciaron su carrera artística en Los Ángeles como grupo de doo wop, aunque con una identidad muy débil como para hacerlos destacar sobre el resto. Sus primeras grabaciones las hicieron para Federal, un sello subsidiario de King Records de Cincinnati. Estas primera grabaciones no se parecen en nada a las que más tarde les harían famosos, en tanto que simplemente imitaban las corrientes y estilos del momento, sobre todo las vinculadas al R&B. Lo que cambió su suerte fue la aparición del que sería su mentor, mánager, productor, escritor y profesor vocal, Buck Ram. Ram convirtió lo que no era más que un convencional grupo vocal de R&B y doo wop, en un conjunto de estrellas y uno de los más duraderos y lucrativos grupos musicales de todos los tiempos. Hacia 1954, Ram tenía ya una agencia de talentos en Los Ángeles, escribiendo y arreglando para la editorial Mills Music, dirigiendo la carrera de The Three Suns -un grupo pop con bastante éxito- y trabajando con sus protegidos, The Penguins. En principio, The Platters parecían ser una buena adición a este listado.
Tras desvincularlos de Federal, Ram los situó dentro del emergente sello nacional independiente Mercury Records, colocándolos automáticamente en el mercado pop a través los exclusivos contactos de distribución de la compañía. Entonces, Ram comenzó a trabajar sobre las potencialidades y debilidades del grupo. Los primero que hizo fue colocar el peso vocal del grupo sobre los hombros de Tony Williams, cuya voz era próxima a la de un tenor. El poder emocional de Williams fue completado con un grupo (aumentado en aquel momento con Zola Taylor) que trabajaba envolviendo cada una de sus notas con un bien estructurado soporte vocal. Con las letras pop clásicas de Ram y la paleta sonora de los cantantes, el grupo se convirtió rápidamente en un éxito dentro del pop y del R&B, consiguiendo ser el primer grupo negro de la época en situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos. Considerado el más romántico de todos los conjuntos doo wop, éxito tras éxito fueron cayendo de forma aparentemente fácil: "Only you", "The great pretender", "My prayer", "Twilight time", "Smoke gets in your eyes", "Harbor lights".
Williams abandonó el grupo en 1961 y, hacia finales de la década, el grupo se había disuelto debido al deseo de proseguir con distintas versiones del conjunto por parte de sus integrantes. Hasta 125 versiones de The Platters se pueden contabilizar hasta la fecha.
En el año 2003, muere en Chile, Andy Moss quien fuera el vocalista durante la mayor parte de la existencia de la banda.
Bueno pues, aqui teneis este maravilloso temita titulado "Smoke Gets In Your Eyes". Espero que os guste. By Okoto.
Muy buenas, Damas y Caballeros.
Estoy teniendo verdaderos problemas con mi ordenador. Me dan ganas de reventarlo contra la pared.. En fin.
Esta noche me apetecia escuchar un tema que hace tiempo que no ponia en mi estereo. Hé elegido este tema, por que es una canción que escuchaba mucho en mi infancia, pues venia en la c ...ara b de la primera cinta de radiocasette que compre con mi propio dinero. Debia de ser la navidad del año 85 u 86.
Bién, niños y niñas de la red, os presento a los celeberrimos "Everly Brothers".
The Everly Brothers es un dúo de hermanos de música country y rockabilly y una de las más grandes influencias en la historia del rock & roll. Su periodo de fama y éxito fue entre 1957 y 1961, formando parte del Salón de la Fama del Rock desde 1986.
Han sido influencia de artistas como The Beatles, Simon & Garfunkel, Neil Diamond,Electric Light Orchestra, Mark Knopfler, Billy Joel, The Hollies, The Eagles, The Beach Boys o Frankie Valli & The Four Seasons entre otros.
Componentes:
El dúo está compuesto por Don Everly, nacido bajo el nombre de Isaac Donald Everly el 1 de febrero de 1937 en Brownie, Muhlenberg County, Kentucky, en Estados Unidos y Phil Everly, nacido bajo el nombre de Philliph Everly el 19 de enero de 1939 en Chicago, Illinois, Estados Unidos.
Biografía:
Mejor conocidos por su guitarra acústica y su canto en armonía cerrada (que se caracteriza por acordes con pequeños intervalos), Don, el hermano mayor, nació en Brownie, una pequeña ciudad hoy extinta en las afueras de Central City, Kentucky, EE.UU.
Phil nació en Chicago. Hijos de dos amantes de la música Country, (Ike y Margaret Embry Everly, los hermanos crecieron en Iowa. Tocaron junto con sus padres en radio en vivo y en shows en vivo no muy importantes en el oeste de EE.UU.Al entrar a la adolescencia, lograron un breve contrato con Columbia Records, siendo su primer sencillo The Sun Keeps Shining, sin éxito pero captaron la atención del reconocido guitarrista y exitoso artista de música country Chet Atkins, y le comenta sobre ellos y consigue una audición con el director de Cadence Records, Wesley Rose quien al coincidir con Atkins sobre su talento les contrata para Cadence y es a partir de entonces que los Everly surgen a la fama.
Al ser ambos buenos guitarristas, los hermanos usan un estilo de armonía cerrada en el que cada uno cantaba un tono que normalmente sonaba como una melodía pausada. En comparación con la armonía tradicional que son dos o más voces con el ritmo parecido y distintos tonos. Utilizan guitarras de la marca Gibson, usando un efecto de guitarra llamado trémolo en algunas de sus canciones. Gibson incluso sacó en su honor una guitarra de edición limitada llamada Gibson Jumbo Everly Brothers.
Su primer álbum, llamado The Everly Brothers, contenía sus dos primeros éxitos: "Bye Bye Love", la cual había sido rechazada antes por muchos artistas, entre los que destacan Elvis Presley. Bye Bye Love alcanzó el segundo lugar en las listas; "Wake up little Susie", número 1 en Billboard. Le siguieron éxitos Walk right back; All I Have to Do Is Dream, que también fue número 1, So sad (to watch good love go bad), Lucille, When Will I Be Loved, Bird Dog y (Till) I Kissed You, entre otros muchos éxitos. En 1960 cambiaron de sello, pasando a la Warner Brothers por la suma de un millón de dólares, la cifra más elevada pagada a un artista o grupo por una discográfica en aquel momento. Continuaron con éxitos como "Cathy's Clown", otro primer lugar del Hit Parade y vendió 8 millones de copias a nivel mundial, Crying In The Rain, Temptation, How Can I Meet Her?, True Love, entre otras pero a partir de 1965 sus éxitos fueron ya de una manera más modesta debido a que Rose deja de colaborar con ellos y junto con él parte el matrimonio Felice y Boudleux Bryant, autores de la mayoría de sus éxitos así que tuvieron que empezar a usar covers de otros artistas de rock & roll y composiciones propias, esto aunado a los cambios musicales de la invasión británica hasta 1968, año en que la canción Bowling Green fue su último éxito en el top 40 de Billboard, aunque sus álbumes siempre fueron reconocidos por su calidad hasta 1973, año en que deciden separarse por la tensión en su relación, producto de tantos años de giras y trabajo extenuante donde incluso llegaron a tener su propio programa de televisión, supliendo al programa de Johnny Cash.
A partir de ahí ambos hermanos siguieron grabando por separado. Don tuvo algunos éxitos en las listas de música country a mediados de la década de 1970 destacando Brother Juck Box y Phil realizó buenos álbumes pero solo vio el éxito a principios de 1983 con el dueto con Cliff Richard She Means Nothing To Me. Es en 1983 el año en que después de gran expectación y rumores se confirma la reunión de los dos hermanos para un histórico concierto el 23 de septiembre en el Albert Royal Hall en el Reino Unido.
Debido al gran éxito de este memorable evento deciden empezar a grabar álbumes de nuevo. En 1984 el álbum EB84 se convierte en un éxito a nivel mundial destacando el éxito del sencillo On The Wings Of A Nightingale' escrita por Paul McCartney especialmente para ellos, además de incluir el clásico de Bob Dylan Lay Lady Lay, entre otras excelentes canciones, lo cual nuevamente hizo que el álbum fuera reconocido por su calidad musical.
Al año siguiente emprenden una exitosa gira mundial y empiezan a preparar un nuevo álbum, Born Yesterday, aparecido a mediados de 1986 y promocionado con una gira, videos musicales y presentaciones en televisión.
Pues aqui os dejo este tema poco recordado de este duo de hermanos titulado "(Till) I kissed you".
Espero que os guste. By Okoto.
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