Una de las cosas que siempre agradeceré al compañero Okoto, nuestro particular DJ de cada noche en PLQHQ, es que un día me prestase un libro de este señor, insistiéndome de una manera que rozaba lo pesado en que me lo leyese, a pesar de que él conoce mi escepticismo sistemático por estos temas.
Siempre se lo agradeceré.
He de confesar que Sitchin no me convenció y sigue sin convencerme. Pero me he leído todos sus libros y son la hostia. Al margen de la credibilidad o no de una teoría tan arriesgada como la que plantea este autor, hay que reconocer que es curiosísima su propuesta, y, sobre todo, digna de ser compartida, ya que no es demasiado conocido para el público en general.
Así que vamos a realizar un pormenorizado estudio de su obra, libro a libro, parte a parte, con la intención de que no los tengáis ni que leer para entender la grandeza de su creación.
Pero antes un esbozo biográfico de este genial investigador.
Zecharia Sitchin nació en Baku, Azerbaijan, en el año de nuestro señor de 1922, aunque se crió en el Protectorado Británico de Palestina, donde adquirió desde pequeños conocimientos sobre el hebreo antiguo y el moderno, además de otras lenguas semíticas y europeas, centrándose especialmente en el sumerio. Curiosamente no estudia filología sino historia económica en la “Londons School of economics and political science”.
Trabajaría durante años como periodista y editor en Israel, antes de asentarse en Nueva York, donde reside en la actualidad.
Es el creador de una saga literaria llamada “Las Crónicas de la Tierra”, compuesta por los siguientes libros:
1976 El 12° planeta (The 12th Planet)
1980 Escalera al cielo (The Stairway to Heaven)
1985 La guerra entre los dioses y los hombres (The Wars of Gods and Men)
1990 Los reinos perdidos (The Lost Realms)
1993 Al principio de los tiempos (When Time Began)
1996 El código cósmico (The Cosmic Code)
2007 El final de los tiempos (The End of Days: Armageddon and Prophecies of the Return)
Aparte ha escrito otras obras relacionadas con estos temas, pero que no pertenecen a esa colección, como son “El génesis Revisado” (Genesis Revisited: Is Modern Science Catching Up With Ancient Knowledge?, 1991), “Encuentros divinos” ( Divine Encounters: A Guide to Visions, Angels and Other Emissaries, 1995), “El libro perdido de Enki” (The Lost Book of Enki: Memoirs and Prophecies of an Extraterrestrial god, Bear & Company, 2002) y el más reciente “Hubo gigantes en la Tierra” (The were giants upon the Earth, 2010)
“Todo comenzó cuando era estudiante, en el colegio, preguntándome el porqué de la palabra “Nefilim”, que significa “aquellos que bajaron” (del cielo a la tierra) que fue traducido, en el capítulo 6 del Génesis, como gigantes. Me llevó 30 años de búsqueda encontrar la respuesta, ellos eran los Anunnaki sumerios, cuando la entendí y tamicé escribí El 12º planeta (el cual me llevó 5 años). El alcance de mi búsqueda se expandió, mi propio entendimiento de los textos antiguos y las ilustraciones se incrementó. Viajé a prácticamente todos los lugares del antiguo mundo (excepto Irak) y el Nuevo Mundo, vi monumentos, esculturas y símbolos por mí mismo. Conseguí conocimientos en astronomía, genética, etc., y comencé a comparar todos los datos que ya tenía con los descubrimientos actuales. Ya no me volví a preguntar las cosas que me preguntaba en el colegio...”
(Extraído de una entrevista al autor, que podéis leer completa aquí: http://www.exopoliticsspain.es/articulos/Art-07.htm)
Sitchin dedicó años a la traducción e interpretación de miles de tablillas cuneiformes sumerias y acadias, inscripciones hititas, jeroglíficos egipcios y otros documentos de la zona para esbozar su teoría, relacionándolo todo a la vez con el Antiguo Testamento. Aborda la historia de la humanidad y de nuestro planeta de una forma como nadie hasta ahora lo había hecho, ni en la ciencia oficial, por supuesto, ni los investigadores alternativos.
Supuestamente, Sitchin, en su análisis de todos esos documentos, encontró pruebas suficientes para demostrar, según él, su teoría, que, grosso modo, viene a ser la siguiente: existe un planeta llamado Nibiru, que orbita al sol, pero que tarda tres milenios en hacer una pasada completa, habitado por unos seres que nos han visitado a lo largo de la historia. No solo eso, si no que ellos mismos nos crearon.
Un buen día nos abandonaron, quedando en nuestra memoria colectiva el recuerdo de aquellos señores que bajaron del cielo.
El niñito miraba al abuelo escribir una carta. En un momento dado le preguntó:
- ¿Abuelo, estás escribiendo una historia que nos pasó a los dos? ¿Es, por casualidad, una historia sobre mí?
El abuelo dejó de escribir, sonrió y le dijo al nieto:
- Estoy escribiendo sobre ti, es cierto. Sin embargo, más importante que las palabras, es el lápiz que estoy usando. Me gustaría que tú fueses como él cuando crezcas.
El nieto miró el lápiz intrigado, y no vio nada de especial en él, y preguntó:
- ¿Qué tiene de particular ese lápiz?
El abuelo le respondió:
- Todo depende del modo en que mires las cosas. Hay en él cinco cualidades que, si consigues mantenerlas, harán siempre de ti una persona en paz con el mundo.
Primera cualidad: Puedes hacer grandes cosas, pero no olvides nunca que existe una mano que guía tus pasos. Esta mano la llamamos Dios, y Él siempre te conducirá en dirección a su voluntad.
Segunda cualidad: De vez en cuando necesitas dejar lo que estás escribiendo y usar el sacapuntas. Eso hace que el lápiz sufra un poco, pero al final, estará más afilado. Por lo tanto, debes ser capaz de soportar algunos dolores, porque te harán mejor persona.
Tercera cualidad: El lápiz siempre permite que usemos una goma para borrar aquello que está mal. Entiende que corregir algo que hemos hecho no es necesariamente algo malo, sino algo importante para mantenernos en el camino de la justicia.
Cuarta cualidad: Lo que realmente importa en el lápiz no es la madera ni su forma exterior, sino el grafito que hay dentro. Por lo tanto, cuida siempre de lo que sucede en tu interior.
Quinta cualidad: Siempre deja una marca. De la misma manera, has de saber que todo lo que hagas en la vida, dejará trazos. Por eso intenta ser consciente de cada acción.
Seguimos con nuestras entregas sobre la obra de este genial ilustrador americano. En el primer articulo os dejamos un pequeño esbozo biografico. Aqui una galeria mas: CUENTOS Y LEYENDAS
Howard David Johnson, nacido el 2 de septiembre de 1954, es un ilustrador y pintor nacido en Alemania, aunque hijo de un oficial de la fuerza aérea estadounidense, especializado en realizar obras con un tono realista, aunque con temática mítica, histórica, religiosa o literaria, herencia de sus vivencias en Europa.
Comenzó su vida artística siendo un crio, en los sesenta, haciendo collages fotográficos mezclados con dibujos suyos. Con la aparición de los ordenadores su carrera toma un giro interesantísimo, comenzando el mismo a desarrollar software para el tratamiento de imágenes. Emplea diferentes técnicas, desde la fotografía al dibujo, pasando por la proyección y el retoque informático, además de emplear el oleo, el pastel y otras técnicas clásicas.
Ha realizado ilustraciones para libros, revistas, juegos, películas, televisión y software para empresas como The National Geographic society o Adobe. Se ha especializado en retratar la mitología griega, celtica y nórdica, además de prestar especial atención a las leyendas artúricas y a otras leyendas históricas.
Sus cuadros realizados con técnicas tradicionales han sido exhibidos en el British Museum de Londres. Pero también se han expuesto sus obras digitales en otros museos, por ejemplo, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Además ha fundado una escuela de ilustradores (la Brandywine school of illustrative), donde enseña sus eclécticas e innovadoras técnicas.
Aquí os voy a dejar varias de sus geniales galerías, empezando por esta sobre LEYENDAS DE LA HISTORIA, extraida de su pagina web
MAÑANA OS DEJARÉ OTRAS GALERIAS DE ESTE GENIAL ARTISTA
Buenas noches a todos queridos amigos.
Esta noche tenemos con nosotros a uno de los mas celebres autores de rancheras de toda la historia de la musica.
Damas y caballeros, con todos ustedes "Pedro infante".
Pedro Infante, ( Mazatlan, Sinaloa, 18 de noviembre de 1917 — Mérida, Yucatán, 15 de abril de 1957) fue un actor y c ...antante mexicano de la Época de Oro del Cine Mexicano, así como uno de los grandes representantes de la música ranchera.
A partir de 1939 apareció en más de 60 películas, y desde 1943 grabó aproximadamente 310 canciones. Por su actuación en la película Tizoc (1956), fue acreedor al Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín al mejor actor principal, y al premio Globo de Oro a la mejor película extranjera, otorgado por la prensa extranjera acreditada en Hollywood.
Biografía:
Hijo del sinaloense Delfino Infante García y de la nayarita Refugio Cruz Aranda, nació el 18 de noviembre de 1917 en Guamúchil, Sinaloa, México, a las 2:30 hrs. su nombre completo fue Pedro Infante Cruz; sus abuelos paternos fueron Eleno Infante y Sinforiana García, y los maternos Domingo Cruz y Catalina Aranda.[3] Su padre fue músico y tocó el contrabajo en una banda; también dueño de una tienda y de un taller de muebles de madera, en el cual se dice que Pedro aprendió la talla de ese material, comenzando así su afición a la carpintería, misma que lo acompañó toda su vida.
Pedro fue el tercero de catorce hermanos, de los cuales sólo sobrevivieron nueve, Rosario, Ángel (que también fue actor y cantante), Pedro, Carmela, Concepción, José Delfino, Consuelo, Refugio (Cuquita) y Socorrito. Aunque sus padres se casaron en Rosario, Sinaloa, sus hijos nacieron entre Acaponeta, Nayarit y Guasave, Sinaloa. A principios de 1919 se mudaron a Guamúchil, Sinaloa, donde Pedro pasó su infancia y es por ello que se le conoce como el Ídolo de Guamúchil.
Desde temprana edad mostró talento y afición por la música, aprendiendo diversos instrumentos . Apoyado por su padre, el joven Pedro Infante estudió guitarra con el maestro Carlos R. Hubbard y técnica de canto con el conocido profesor Noé Quintero.
Durante su adolescencia en Guamúchil procreó a la primera de sus hijas, Guadalupe Infante López. Posteriormente se casó con María Luisa León, su única esposa legal, con la que adoptó a Dora Luisa.
La esposa de Pedro Infante, quien gozaba de una situación económica desahogada, lo convenció para que mudaran su residencia a la Ciudad de México, donde podrían encontrar oportunidades para el talentoso joven.
Posteriormente conoció a la bailarina Lupita Torrentera con quien tuvo tres hijos: Graciela Margarita, Pedro y Guadalupe Infante Torrentera. Su hijo Pedro Infante Torrentera fue también actor y cantante.
De su relación con la joven actriz yucateca Irma Aguirre Martínez, mejor conocida como Irma Dorantes, a la que conoció cuando ella tenía solamente 16 años de edad, nació Irma Infante quien tiene una carrera propia como actriz y cantante.
Pedro Infante murió el 15 de abril de 1957 en Mérida, Yucatán, en un accidente del avión que él mismo piloteaba rumbo a la Ciudad de México.
Cantante y Actor:
En Culiacán fue vocalista de varias orquestas y se presentó en la radiodifusora local XEBL. Su esposa María Luisa León, muy inteligente y cuatro años mayor que Pedro, consideró que su voz suave y entonada podía tener futuro y lo impulsó para que siguiera su carrera de cantante.
Pedro y su esposa llegaron al Distrito Federal en 1935; donde empezó a darse a conocer interpretando canciones de autores ya conocidos como: Alberto Cervantes, José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez, Tomás Méndez, Rubén Fuentes, Salvador Flores Rivera Chava Flores y otros. María Luisa lo empujó a la XEB, la segunda radiodifusora que funcionaba en la Capital. Para 1938 cantaba en la XEW una hora por dos pesos; también se presentó en el teatro Colonial con Jesús Martínez Palillo y Las Kúkaras, así como en el centro nocturno Waikikí. Su primera grabación musical, El Soldado Raso fue realizada el 19 de noviembre de 1943, para el sello de Discos Peerless, aunque otras fuentes dicen que la primera canción que grabó fue el vals Mañana, que pasó sin pena ni gloria.
Pedro Infante protagonizó como actor más de 60 películas entre 1939 y 1957, lo que lo convirtió en uno de los más grandes ídolos de la llamada Época de Oro del Cine Mexicano, por lo que fue reconocido no sólo en México sino en otros países de Latinoamérica, España y el resto del mundo. Muchas de sus películas más exitosas fueron dirigidas por el director de cine Ismael Rodríguez.
Pedro Infante inició como extra en la película En un burro tres baturros, y participó en algunas cintas como actor secundario. Su carrera como actor con un papel principal inició con la película La feria de las flores en 1943.
Vecina de Pedro Infante y María Luisa León en la Colonia Narvarte, Carmen Barajas promete a Pedro presentarlo con Jorge Negrete, para quien trabajaba en la A.N.D.A. y así lo hace. Negrete lo escucha cantar "Nocturnal" y lo recomienda de inmediato con Joselito Rodríguez, hermano de Ismael Rodriguez, director de las películas más exitosas de Infante.
A partir de la década de 1940, la migración masiva de campesinos a las ciudades (básicamente a la Ciudad de México), que constituían la mano de obra necesaria para la naciente industria manufacturera, fueron transformando a México de país rural a urbano, por lo que se formaron "barrios de trabajadores" y surgió la cultura de "la vecindad" (conjunto de viviendas en torno a un patio común), que encontró en Pedro Infante a un icono de identificación para las nuevas clases obreras urbanas por su personaje de Pepe el Toro en la trilogía melodramática que conformaron las películas: Nosotros los pobres, Ustedes los ricos y Pepe El Toro coestelarizadas por Evita Muñoz "Chachita".
Si bien ésa misma migración tenía la nostalgia por la vida rural y con ella se da el auge de la música ranchera y del charro idealizado que Pedro Infante interpretó en varias de sus películas, como "Los tres García" y "Vuelven los García", que coestelarizó al lado de la actriz Sara García.
Pero no fue sino hasta que interpretó a Pepe el Toro, el carpintero de barrio con acento marcadamente chilango, cuando Pedro Infante logra posicionarse al nivel de celebridades cinematográficas mexicanas como Mario Moreno "Cantinflas", los Hermanos Soler. Posteriormente retoma el personaje del charro y del "vaquero norteño" (quizás su personaje más auténtico), en "Ahí viene Martín Corona" (1951), y "Los hijos de María Morales" (1952).
Una de las mejores caracterizaciones de Pedro Infante fue la del gran compositor mexicano Juventino Rosas en la película Sobre las Olas, con un argumento basado en la vida del autor del célebre vals mexicano. Las naturales dotes musicales de Pedro contribuyeron a su célebre interpretación.
Recibe el Ariel que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas al mejor actor por su papel en la película La vida no vale nada.
Su penúltima película, Tizoc, en 1956, al lado de María Félix fue un éxito internacional, por la que obtuvo el Oso de Plata del festival de Cine de Berlín, como mejor actor principal, y el premio Globo de Oro como mejor actor principal, otorgado por la prensa extranjera acreditada en Hollywood. Ambos premios los obtuvo de manera póstuma, es decir, después de su muerte en 1957.
Interpretaciones musicales:
Pedro Infante interpretó canciones de diversos géneros: vals, cha cha cha, canción mexicana tradicional, canción ranchera y bolero. Sin embargo, muchas de sus interpretaciones más populares pertenecen a los géneros de música de mariachi y ranchera. Fue él quien popularizó el llamado bolero ranchero, que reune elementos de ambos géneros musicales.
Algunas de sus canciones más populares incluyen: Amorcito corazón, Cien años,Te quiero así, La que se fue, El durazno, Dulce patria, Maldita sea mi suerte, Así es la vida, Mañana, Rosalía, Mi cariñito, Dicen que soy mujeriego, entre otras.
Amorcito Corazón, de Manuel Esperón, es posiblemente la interpretación más célebre de Pedro y una de las canciones más famosas en la cultura popular mexicana.
Así mismo, la canción mundialmente famosa Bésame mucho, de la compositora Consuelo Velázquez, fue la única melodía que grabó en inglés y la interpretó en la película A.T.M. ¡A toda máquina!, con Luis Aguilar.
Pedro Infante fue acompañado a menudo por los grandes conjuntos musicales de ese tiempo como el Mariachi Vargas de Tecalitlán, la Orquesta de Noé Fajardo, el Trío Claveras y Antonio Bribiesca, entre otros.
Para entonces, Pedro Infante ya había creado su característico grito de mariachi.
Muerte y homenajes póstumos:
Pedro era un fanático de la aviación; esta afición le causaría la muerte piloteando un avión Consolidated B-24 Liberator, matricula XA KUN.
El avión que Pedro Infante piloteaba, se desplomó el 15 de abril de 1957 a las 7:30 am poco después de despegar de Mérida, Yucatán, en el sureste de México. Se concluyó que el motivo del percance fue la sobrecarga de la nave. También hubo dos víctimas en tierra firme al momento de la caída del avión.
Año con año Pedro Infante sigue convocando gran número de fanáticos de todas las edades frente a su tumba en el Panteón Jardín de la Ciudad de México. Entre los asistentes hay quienes se visten como algunos de los personajes que caracterizó y se le recuerda con una misa luctuosa, guardias de honor y, por supuesto, con música y las canciones que hiciera famosas el Ídolo de Guamúchil, lo que demuestra la gran popularidad que aún tiene como actor y cantante en la cultura popular mexicana.
Proyectos truncados:
A su muerte Pedro tenía varios proyectos de guiones cinematográficos, entre los que se encuentran: Las perlas de la Virgen, La tijera de oro, que estaba a punto de iniciar las grabaciones cuando ocurrió el accidente y cuyo estreno se pretendía en 1958; Suicídate mi amor, La Chamuscada, película en que actuaría al lado de Lola Beltrán, la extinta reina de la canción vernácula. Al igual que El charro y el cowboy, que sería la primera película estadounidense que realizara Pedro Infante; El curandero, Ando volando bajo, donde interpretaría a un aviador y se reuniría otra vez con Luis Aguilar y Lilia Prado. Después de la muerte de Pedro se filmó esta película, pero con Luis Aguilar en el lugar de Pedro Infante y Pedro Armendáriz en el lugar de Luis Aguilar; El que con niños se acuesta, también con Lilia Prado y siendo reemplazado por Tin Tán; Amnesia, gimnasia y magnesia, Los de Abajo, La risa de la ciudad, Museo de Cera, en la cual interpretaría a siete personajes, algunos históricos como: Benito Juárez, Juan Diego, Cuauhtémoc, Pancho Villa y Jesucristo.
Fenómeno social:
El ídolo mexicano murió sin testamento, de modo que los principales beneficiarios de su legado han sido los propietarios de los derechos sobre las exitosísimas películas que estelarizó, así como el sello discográfico "Peerless",(actualmente absorbida por Warner Music) quienes debido a las jugosas ganancias que les genera Pedro Infante, han contribuido enormemente a su promoción y vigencia, sin menoscabo de su auténtica penetración en el gusto de un pueblo que lo considera entrañable.
Pedro Infante incrementó enormemente su fama después de su muerte. Es notable la presencia de admiradores frente a su sepulcro el día de su aniversario luctuoso, donde se dan cita debutantes de música ranchera y mariachis que rinden tributo a este personaje. Se supone que Emilio Azcárraga, al comprar varias de las películas de Pedro a sus productores, declaró que habría de hacerlo "El Idolo del pueblo de México y el mejor negocio redondo para Televicentro", y por orden de él fue que el conductor de televisión Luis Manuel Pelayo, convocó al público a juntar llaves para hacer una estatua de bronce del Idolo de Guamúchil, y comenzó la transmisión semanal de las películas en las cuales Pedro encarnaba a personajes populares.
Su estilo alegre y carismático cautivó al público mexicano, y sus actuaciones valientes y pícaras hicieron que muchas damas mostraran afecto hacia el artista. Representó además del mexicano alegre y vestido de charro, al héroe urbano de la clase trabajadora, y fue este personaje el que le ganó el cariño y sobre todo la identificación de las clases populares de México y otros países como Venezuela, Colombia, El Salvador y Guatemala.
Algunos fanáticos especularon muchos años acerca de su muerte como una noticia falsa y creyeron en la posibilidad de que viviera "oculto". Han aparecido un sinnúmero de supuestos hijos naturales de Pedro, pero en realidad sus hijos son: Lupita Infante, Pedro Infante Torrentera e Irma Infante.
Su verdadera personalidad:
Como toda figura notable, Pedro Infante es controvertido. Para algunos, representa un estereotipo del mexicano machista, bravo, borracho, enamorado y mujeriego; aunque Pedro era en realidad deportista y no consumía alcohol.
Bueno muchachada. aqui os dejo esta joyita titulada "El gavilan pollero".
Espero que os guste. By Okoto.
Cerca de la ciudad de Goseck, en la provincia alemana de Sajonia-Anhalt, en una meseta sobre el valle del Saale, se encuentran los restos del observatorio astronómico más antiguo que se conoce, de unos 7.000 años de antigüedad, claro indicio de que las gentes del neolítico europeo eran capaces de hacer mediciones astronómicas, claro está, siempre relacionadas con rituales y cultos, ya que también era un lugar sagrado y un santuario.
Según los expertos, el recinto, con una superficie aproximada de 6.000 m² y tres portones de entrada, permite hacerse una profunda y sorprendente idea del mundo religioso y espiritual de los primeros agricultores europeos. Pero también de la necesidad que tenían de calcular el tiempo para las cosechas y las siembras, siendo la observación del cielo, una vez más, una cuestión de supervivencia.
El observatorio tiene forma circular (es un típico Henge) con unos setenta metros de diámetro y está rodeado por un foso y por una empalizada de dos metros de altura. Dentro se encontraban dos estacadas de madera concéntricas. La empalizada exterior tenía tres puertas, orientadas al norte, al sudeste y al suroeste. Desde el túmulo central, en el solsticio de invierno (21 de diciembre en el hemisferio norte), se ve salir el sol por la puerta del sudeste, y ocultarse, exactamente por la puerta del suroeste. No me preguntéis para qué es la otra entrada, la norte, porque no lo sé.
No es el único observatorio de este tipo que hay en Europa. Es más, se habla de unos 200. Lo que pasa es que esta es la estructura más antigua y mejor conservada, y la que tiene una función astronómica más clara. Además, curiosamente, este es el único que tiene tres puertas, en lugar de las cuatro comunes.
En la zona se han realizado excavaciones arqueológicas, encontrándose en el interior del círculo unas cerámicas que se dataron en el 4.900 a. C. lo que permite datar el conjunto en esas fechas. En los alrededores se han encontrado restos de cabañas y una gran variedad de granos, así como pruebas claras de domesticación de cabras y cerdos, lo que nos deja claro que los antiguos habitantes de esta zona que construyeron el observatorio eran ya un pueblo asentado, con un carácter claramente neolítico, e interesado, por lo tanto, en controlar el ciclo temporal de las estaciones.
También se han hallado pruebas de que se hacían rituales en el interior: cabezas de bueyes que habían sido clavadas en postes de madera, restos humanos a los que se les retiró toda la carne antes de enterrarlos, esqueletos con señales de corte, no quedando muy claro si se hacían sacrificios o si simplemente eran enterramientos rituales.
Curiosamente, y a pesar de precede a Stonehenge en 3.000 años, los medios lo ha calificado como el “Stonehenge Alemán”: en una web germana dicen lo siguiente: “descubrimiento del Stonehenge alemán prueba que los alemanes eran por los menos tan avanzados como los británicos en la edad de piedra”. El descubrimiento se hizo en una fecha tan reciente como 1991 (aunque no se estudió hasta el 2002) año en que, tras una gran sequia en la zona, desde el cielo se percibían las señales de que debajo de la tierra había una construcción circular.
Actualmente la excavación está dirigida por François Bertemes y Peter Biehl, de la universidad alemana de Halle-Wintemberg.
Pero hay un detalle sumamente importante: ¿Recordáis lo que es el Disco de Nebra?
En este artículo hicimos un ligero comentario sobre esta extraña pieza arqueológica:
Pues bien, resulta que este disco se encontró a solo veinticinco kilómetros de Goseck, en 1999, en la montaña de Nebra que le da el nombre. Se trata de la primera obra conocida en la que se representa el cosmos, además de tener una clara utilidad para orientarse con los solsticios. En el disco se reconocen un barco, el sol, la luna, las estrellas y una serie de siete puntos que se han interpretado como las Pléyades hace 3.600 años, fecha en la que esta datado el objeto.
El astrónomo Wolfhard Schlosser, de la Universidad del Ruhr en Bochum considera que existe una estrecha relación entre Goseck y el disco de Nebra, pese a que este tiene como 3.000 años más. Argumenta, por ejemplo, que las dos puertas solsticiales (la sudeste y la suroeste) están separadas por 100 grados de arco, separación que coincide con la imagen grabada en el disco. Considera que los tres arcos del disco coinciden con las entradas del recinto.
El monumento fue reconstruido y hoy se ofrece como una instalación turística, aunque del original no queda nada, excepto el sitio.
COMUNICACIÓN: Ha terminanado la encuesta que propusimos en el blog de PLQHQ sobre si aprobabais la energía nuclear. El resultado ha sido un triunfo del si por 28 a 27... bastante ajustado ¿No?.
¿Que pensais del resultado? ¿Creeis que es necesaria esta energía para mantener nuestro status? ¿Creeis que es un mal menor?
Pirro II (318-272), rey de Epiro (región del oeste de Grecia), fue un hábil general que venció en muchas batallas, pero una de esas victorias ha pasado a la historia por encima de las demás. En el año 280, los griegos chocaron por primera vez en la historia con los romanos en Heracklea.
En esa cruel y sangrienta batalla, los griegos, capitaneados por Pirro II vencieron, gracias, sobre todo al poder intimidatorio de los elefantes de su ejército, pero a costa de muchísimas pérdidas humanas.
Pirro llegó a decir que “otra victoria como esta y seremos destruidos”, dando lugar a la expresión actual “victoria pírrica” referida a aquellos logros cuya consecución ha costado tantos esfuerzos que, quizás, no haya merecido la pena.
Años después, combatiendo en la ciudad de Argos, Pirro falleció por una escaramuza nocturna, aunque otras versiones señalan que realmente murió en un extraño atentado, al ser alcanzado por una teja lanzada por una anciana desde un tejado… y fue asesinado mientras se encontraba aturdido.
Más info aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Pirro_de_Epiro
Ya hemos visto que por masivas que fueron las extinciones, ninguna consiguió acabar por completo con la vida. Siempre hubo supervivientes, algunos milagrosos, como los corales. Pero es que, pa colmar el vaso, existen muchas movidas locales difíciles de explicar: las extinciones parecen haber sido más graves en el hemisferio norte que en el sur.
Nueva Zelanda, especialmente, tiene el privilegio de haber salido prácticamente ilesa de todas y, sin embargo, en su fauna autóctona apenas hay criaturas mayores que un conejo. En cambio en otros lugares la devastación fue absoluta.
Algunos animales, incluso, prosperaron.
Como nuestras amigas, las eternas tortugas. Se puede decir sin exagerar que el periodo que siguió a la extinción de los dinosaurios fue “La época de las Tortugas” o, parafraseando el titulo de aquella peli “Cuando las tortugas dominaron la Tierra”. Solo en Norteamérica sobrevivieron dieciséis especies.
Sin duda ayudó el hecho de vivir en el agua: les protegió del calor y las llamas del impacto del meteorito, pero es de suponer que también proporcionó más sustento en el periodo de escasez que siguió al evento. Los carroñeros también disfrutaron de una ventaja increíble.
Erróneamente, se suele decir que a la devastación del jurasico solo escaparon los animales chicos. En realidad, entre los valientes supervivientes estaban los cocodrilos, que no son precisamente pequeños (y en aquella época eran tres veces más grandes). Aunque es cierto que, en general, sobrevivieron los animales más pequeños: era un buen momento para ser un pequeño, de sangre caliente, miedoso y nocturno.
Era un buen momento para ser un mamífero poco evolucionado. Por eso sobrevivieron, porque se adaptaron mejor que nadie a aquella catástrofe.
Sin embargo, tampoco fue la cosa tan fácil para el colectivo mamífero: no comenzaron a multiplicarse salvajemente hasta rellenar los huecos dejados por la extinción, si no que continuaron otros diez millones de años más a la espera. Eso sí, en cuanto se pusieron en marcha se expandieron milagrosamente… a veces en un grado casi grotesco: durante un tiempo hubo conejillos de Indias del tamaño de rinocerontes y rinocerontes del tamaño de una casa de dos pisos.
Donde quiera que hubiese un vacio en la cadena depredadora ahí que iban los mamíferos a rellenarlo rápidamente.
Lo cierto es que el ser humano aun no ha tomado conciencia de lo milagrosa que es nuestra existencia. Estamos aquí gracias, o por culpa, de una serie de oportunos impactos de aerolitos extraterrestres, calentamientos y enfriamientos globales. Estamos aquí gracias, o por culpa, de la destrucción, el caos y la muerte.
Lo único que tenemos en común con el resto de seres vivos de este bonito planeta es que durante 4.000 millones de años, nuestros antepasados se fueron colando en el último momento por unas puertas que se cerraban, en las que solo cabían ellos y que la mayoría de animales no pudieron atravesar.
Muy buenas noches compañeros de lo inexplicable.
Esta noche me place mostraros una maravilla de la musica. Un verdadero icono del oeste y de la musica tradicional americana, un grupo que revoluciono el concepto de musica country en una epoca clave del siglo 20.
Queridos amigos, con todos ustedes! "Sons of the pioneers".
S ...ons of the pioneers construyeron un nuevo género y una biblioteca de música que es original de América , que se ha convertido en sinónimo del oeste americano y del vaquero, que mantiene apasionantes a generaciones de audiencias . Aunque otros han seguido , aunque otros han emulado abiertamente y aunque otros han añadido posteriormente al género de la música occidental , los pioneros fueron los primeros y los mejores. Que legítimamente ocupan un lugar legendario en la musica country Americana .
¿Cuál sería el Oeste sin su propio estilo de música? Piense en el término "Occidente "y piense en su belleza natural, un espíritu cultural de ajuste y un tipo muy característico de música . El término evoca la imagen del vaquero cantando canciones como Tumbling Tumbleweeds o Cool Water.
Occidente siempre ha tenido sus héroes , pero hasta la década de 1930 un tipo distinto de música no era parte de la tradición occidental. El público no ha conectado ningún género aparte de la música de Occidente y el vaquero . A partir de la década de 1930 la industria del cine y la radio cambió todo para siempre.
Desde los primeros días de la industria del cine el vaquero ha sido un tema de película. El Lejano Oeste se convirtió en el pan y la mantequilla de la mayoría de los estudios iniciales. Cuando los segmentos musicales se añadieron para ampliar el interés de una película del cowboys, nació el " cowboy cantante ". Saltaron al estrellato gente como Gene Autry , Roy Rogers , Tex Ritter y Allen Rex.
Sons of the pioneers se formaron en 1933 y fueron diferentes desde el principio. Mientras algunas estrellas de la pantalla cantaron canciones tradicionales, los pioneros en realidad cantaban sobre el Oeste. Las canciones de Los Pioneros son como pinturas vivas, imágenes inolvidables con historias de caballos ,de ganado , de los vaqueros con los rebaños por la noche , de los cañones y las praderas. Las canciones eran composiciones originales escritas por los miembros originales , Bob Nolan , Spencer Tim y Roy Rogers (entonces conocido como Leonard Sly ) . Ellos crearon una biblioteca nueva de la música . El grupo y su música ganaron millones de fans , tanto nacionales e internacionales a través de presentaciones en más de 90 películas y numerosos programas de radio. Tuvieron importantes proyectos de grabación y apariciones en televisión más tarde .
Las canciones del catálogo de los Pioneer se han registrado y utilizado por una larga lista de gente en la industria de la música que van desde Bing Crosby a Boston Pops , Frankie Laine , Johnny Cash, Jinetes en el cielo y Michael Martin Murphy . ( Incluso hay tomas de la película de Elvis Presley en el calentamiento para un concierto con " Tumbling Tumbleweeds " ! ) Sus canciones firma se han registrado tantas veces por artistas tan diferentes que algunas personas pierden la noción del hecho de estas canciones " pertenecen "a los Pioneers.
Los pioneers han acumulado más tipos de honores y premios que nadie en la música occidental . Han recibido premios codiciados de la Asociación de Música Country de la Academia de Música Country , Western Music Association y National Cowboy Hall of Fame , entre otros.
Es increíble - aún hoy en día los hijos de los pioneros son todavía fascinantes aficionados a largo plazo y la creación de otras nuevas. Todavía tienen vender multitudes y ovaciones de pie . Nuevos fans se sienten atraídos por la capacidad de los actuales miembros, por sus canciones que frecuentan mucho después del concierto y por la mística del gran Oeste americano . "No es algo que está conectado a golpear los registros y tablas y las modas . Es sólo un interés eterno en el oeste americano y cantar de manera muy hermosa y está escrito maravillosamente y eso es algo que simplemente nunca pasan de moda . " según lo resumido por Doug Green.
Vale pues, aqui os dejo este icono de la musica para que os regocigeis con su melodia. Se titula "Tumbling Tumbleweeds".
Espero que os guste. By Okoto.
