EL ESPERANTO. LA LENGUA UNIVERSAL. LA LENGUA PROHIBIDA
Perpetrado por Oskarele
En 1887, tras más de una década de trabajo, el oculista polaco Lázaro Zamenhof, creo una lengua artificial que pretendía convertirse una lengua auxiliar internacional, complementaria de la lengua materna de cada uno. Publicó un libro titulado “Lingvo internacia. Antaŭparolo kaj plena lernolibro” (Lengua Internacional. Prefacio y libro de texto completo), bajo el seudónimo Doktoro Esperanto (Dr. Esperanzado), de la que derivo finalmente el nombre de esta nueva lengua, el Esperanto.
Ludwik Lejzer Zamenhof nació en Bialystok, Polonia, en 1859, falleciendo en Varsovia en 1917. Tras estudiar dos años en la Facultad de Medicina de Moscú y cuatro en la de Varsovia, se convirtió en medico oftalmólogo en 1886. Pero aparte destacaba por su talento con las lenguas: hablaba sus idiomas nativos, rusos, polaco, yidish y alemán, aunque posteriormente aprendió latín, hebreo, francés, griego e inglés. De español, italiano y algunas otras lenguas, tenía sólo conocimientos básicos.
Pero no se dedicó a esto, sino a la oftalmología, que practicó en el barrio judío de Varsovia hasta su muerte, en 1917.
De su interés por los idiomas surgió, ya desde chiquitillo, una idea clave: como las lenguas y las religiones separan a los pueblos, llevando a serios conflictos. Esto le motivó a buscar un idioma universal que permitiese superar esos problemas.
Así en 1878 creó su primera versión, bautizada como “Lingwe Uniwersala” (Lengua Universal)… pero se marchó a la universidad y su padre, que había quedado al cuidado de sus cosas, lo quemó, por miedo a tener problemas con las autoridades zaristas.
Zamenhof no supo de esto hasta 1881, año en el que decidió crear una nueva versión del idioma. Hasta que en 1887 publica el libro “Lingvo internacia. Antaŭparolo kaj plena lernolibro” (Lengua Internacional. Prefacio y libro de texto completo), con el seudónimo de Doktoro Esperanto, en el que describe el idioma esperanto tal como lo conocemos hoy en día.
A partir de ahí se dedicó a mandar sus publicaciones a multitud de revistas, gacetas y sociedades, con la intención de someter su proyecto a critica, además de darle publicidad.
Además publicó un montón de obras mas, “Dua Libro” (Segundo Libro), “Aldono al la Dua Libro” (Suplemento del Segundo Libro), “Neĝa blovado” (Tormenta de nieve), “Plena Vortaro Rusa” (Diccionario Completo Ruso), así como algunos manuales en inglés y sueco… por lo que no es extraño que a finales de 1889, debido, sobre todo, a tan grande actividad editorial quedase completamente arruinado. A partir de entonces, la difusión dependió mas bien de los primeros seguidores.
En 1905 se celebra el primer Congreso Universal de Esperanto (Boulogne-sur-Mer, Francia), que consolida el movimiento, fija la Declaración del Esperantismo, donde se define el movimiento, y se aprueba el Fundamento de Esperanto, es decir, la base fundamental del idioma, que a partir de ese momento es considerado el reglamento esencial del Esperanto y por lo tanto intocable.
Zamenhof murió en Varsovia en 1917. Sus tres hijos (Adam, Sofía y Lidia) perecieron a causa del Holocausto, como casi toda la familia Zamenhof.
En paralelo a la difusión del esperanto, Zamenhoff propuso un proyecto ético-filosofico que llamaría “Homanarismo” (en esperanto significa "amar a los hombres y a la humanidad"), un proyecto humanista que consideraba a todo el colectivo humano como una gran familia, unificándose tanto en la lengua como en las religiones (que según él procedían todas de un punto común). Básicamente se trata de un sistema basado en el respeto mutuo, en el “no hagas a otro lo que no quieras que te hagan a ti”, algo sumamente interesante y coherente con el proyecto humanista del esperanto.
Pero ¿En qué consiste exactamente el Esperanto?
Pues básicamente es un idioma con léxico eminentemente latino, aunque la fonología, la gramatica, el vocabulario y la semántica están basados en los idiomas indoeuropeos occidentales. Es un idioma aglutinante, lo que permite construir de forma sistemática palabras combinando raíces, prefijos y sufijos, lo que hace posible que con solo un número pequeño de raíces se puedan expresar todos los conceptos, haciendo más fácil el aprendizaje.
El esperanto se escribe con una versión modificada del alfabeto latino, que incluye 6 letras con un diacrítico : ĉ, ĝ, ĥ, ĵ, ŝ y ŭ (es decir, c, g, h, j, s circunflejo, y u breve). El alfabeto no incluye las letras q, w, x e y, excepto en nombres extranjeros no asimilados.
Las 28 letras del alfabeto son: a b c ĉ d e f g ĝ h ĥ i j ĵ k l m n o p r s ŝ t u ŭ v z; y se pronuncian de manera similar a su equivalente minúscula en el Alfabeto fonético internacional (AFI), con la excepción de c y las letras acentuadas.
Aquí tenéis mas información de la ortografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Ortograf%C3%ADa_del_esperanto y aquí de la fonología: http://es.wikipedia.org/wiki/Fonolog%C3%ADa_del_esperanto.
Respecto al vocabulario hay que decir que en su mayor parte procede de las lenguas romances, aunque hay palabras de otros idiomas. En lo que respecta a la gramática, como hemos dicho, es un idioma aglutinante, es decir trabaja mediante la aglutinación de prefijos, raíces y sufijos. Este proceso es bastante regular, de tal forma que se pueden crear palabras mientras se habla logrando la perfecta comprensión del interlocutor.
Las diferentes partes de la oración se marcan con sus propios sufijos: todos los sustantivos comunes terminan en -o, todos los adjetivos terminan en -a, todos los adverbios derivados terminan en -e y todos los verbos terminan en uno de los seis sufijos de tiempo y modo verbales.
Los sustantivos plurales terminan en -oj ("oy"), mientras que el objeto directo termina en -on. El objeto directo plural termina en -ojn (“oyn”). Los adjetivos son concordantes a su sustantivo; las terminaciones respectivas son -aj ("ay") para plural, -an, para objeto directo y -ajn para objeto directo plural. Las seis inflexiones verbales son tres tiempos y tres modos. El tiempo presente -as, tiempo futuro -os, tiempo pasado -is, modo infinitivo -i, modo yusivo (imperativo-subjuntivo) -u, y modo condicional -us. No existe inflexión que indique persona o número. Por ejemplo: kanti - cantar; mi kantas - canto; mi kantis - canté; mi kantos - cantaré; mi kantu - (que) cantara; mi kantus - cantaría.
Aquí tenéis mas información de la gramática: http://es.wikipedia.org/wiki/Gram%C3%A1tica_del_esperanto.
Zamenhoff propuso en su primera obra las famosas 16 reglas, que ilustran de una manera simple y rápida las principales características del idioma para conocedores de terminología gramatical europea. Se trata de una versión reducida de su gramática. Aquí tenéis más información al respecto: http://es.wikipedia.org/wiki/16_reglas_del_Esperanto.
Lo cierto es que el Esperanto tuvo una gran difusión a principios del siglo XX, llegando a impartirse clases del mismo en universidades y otros centros de enseñanza tanto europeos como americanos. Además se tradujeron una gran cantidad de obras clásicas a esta nueva lengua, aparecieron numerosas publicaciones, revistas y estaciones de radio que usaban el esperanto. También fue usado por determinadas tendencias ideológicas, como el anarquismo, que vio en el nuevo idioma una lengua para toda la humanidad. Así las escuelas libertarias y los sindicatos anarquistas (entre los que destaca la CNT española), potenciaron el uso del Esperanto como segunda lengua en todos los países, posibilitando así la conservación del idioma propio y la capacidad de ser comprendido a nivel mundial.
Pero con la segunda Guerra Mundial y las represiones políticas de los nazis, por un lado, y posteriormente de los americanos anticomunistas (MacCarthy y compañía), su desarrollo fue bruscamente frenado.
En la actualidad se estima que cuenta con entre 100.000 y 2.000.000 de hablantes (esta última cifra es una estimación basada en un estudio realizado por el Profesor Sidney S. Culbert de la Universidad de Washington en Seattle, un conocido esperantista). La gran horquilla se debe sobre todo a las diferentes formas de valorar el conocimiento de una lengua aprendida básicamente como segundo idioma.
Ningún país ha adoptado el esperanto como lengua oficial, aunque existen miles de sociedades que fomentan su uso y estudian el idioma.
Mas info y fuentes aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Esperanto, aquí una pagina web de una asociación española de Esperanto: http://www.esperanto.es/hef/index.php, con mucho material; aquí: http://www.esperanto.net/info/index_es.html, una pagina internacional al respecto; aquí la bio de Zamenhoff: http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1zaro_Zamenhof y aquí: http://sobrehistoria.com/ll-zamenhof
EL CABALLERO DE ÉON (O MADEMOISELLE BEAUMONT, SEGÚN SE MIRE)
Perpetrado por Oskarele
Charles Geneviève Louise Auguste Andrée Timothée (Carlos Genoveva Luisa Augusto Andrea Timoteo) decidieron llamarle.
Curiosa mezcla de nombres masculinos y femeninos le pusieron a este niño nacido en 1728, hijo de Françoise de Charenton y Louis d'Éon de Beaumont. Joven brillante y estudioso, estudia derecho en Paris, comenzando a trabajar pronto como abogado, además de escribir algunos textos sobre el tema. Parece ser que uno llamado “Consideraciones Históricas y Políticas” llama la atención del monarca francés por aquel entonces, Luis XV, que decide ficharlo, por un lado, como censor real para la Historia y las Bellas Letras, pero por otro lado, lo ficha para su particular servicio secreto, “Le Secret DU ROI”, también conocido como “El gabinete negro”.
Así en 1755 se le encarga su primera misión como espia, al servicio secreto de su majestad: fue destinado a Rusia, con el objetivo de acercarse a la zarina Elizabeth I Petrovna, para intentar ganarse la confianza de la misma e intentar acercar a Francia y Rusia. Pero deciden que la mejor forma de acercarse es haciéndose pasar por mujer, convirtiéndose en la señorita Lya de Beaumont. Se presentará en la corte de San Petersburgo como una mujer hermosa, y rápidamente conseguirá ganarse la amistad de la reina, llegando a ser su lectora oficial. Pero para no levantar demasiadas sospechas, regresa a Paris, donde la gente empezará a murmurar sobre su verdadera naturaleza sexual, ya que, además, no se le conocen relaciones con mujeres.
Poco tiempo después fue enviado de nuevo a Rusia, pero esta vez se presentó como hermano de Lya, sin que, de nuevo, nadie se percatase del engaño. A partir de entonces llevará a cabo diferentes misiones para el servicio de espías del monarca Luis XV, unas veces como hombre, otras veces como mujer, llegando a ser galardonado con la cruz de San Luis por su dirección de la tropa en combate durante la Guerra de los Siete Años.
En 1962 será enviado a Londres como secretario de la embajada francesa. Allí se vestirá aleatoriamente de hombre y de mujer. Esto hace que los rumores crezcan como la espuma, hasta el punto de que unos años después, el montante de las apuestas sobre su autentico sexo llegase a las 300.000 libras en 1771. Por aquella misma época parece ser que conoció al famoso gigoló Giacomo Casanova, que quedó convencido de que era una mujer. Poco después, en 1774 recibe la visita del dramaturgo Beaumarchais, como emisario del rey quien le obliga a confesar su sexo: asegura que es una mujer, hecho, además, constatado por algunos médicos…
Ante esta evidencia, el rey le ordena que deje de actuar como un varón, además de ser retirado del servicio activo, cuando contaba 46 primaveras. Desde entonces fue conocida como “Mademoiselle de Eón”.
Ese mismo año, 1774, palma el monarca Luis XV, siendo reemplazado reemplazado por su delfín Luis XVI, a quien acude "el caballero de Eón" en 1777 con el uniforme de capitán de la legión de honor y suplica su reincorporación al servicio.
Pero el nuevo rey no se lo permite, al igual que el uso de su personalidad masculina. Así que permaneció en Londres, donde durante los siguientes 33 años vivirá como una damas mas, aunque ya envejeciendo, para terminar muriendo en 1810, con ochenta y dos tacos.
Tras su muerte algunos médicos y varios testigos pudieron dar fe de su autentico sexo. Era varón.
¿Cómo es posible que en 1774 los médicos hayan declarado que el personaje era una mujer? ¿Y si realmente era una mujer?...
A modo de epilogo, esto es lo que dejo escrito Casanova al respecto de Charles de Beaumont:
“Fue en la mesa de este embajador donde conocí al caballero De Eón, secretario de embajada que más tarde dio tanto que hablar en Europa. Este caballero De Eón era una bella mujer que antes de entrar a la diplomacia bahía sido abogado y capitán de la Legión de Honor… sirvió a Luis XV como soldado valeroso y negociador consumado. A pesar de su espíritu ministerial y sus modales de hombre, no necesité ni quince minutos para reconocer que era una mujer... ya que su voz era demasiado franca para ser una voz de castrado, y su figura demasiado redondeada para ser la de un hombre, sin considerar la falta de barba, que puede ser un defecto accidental en un hombre tan bien constituido como cualquiera en cuanto al resto.”
Mas info y fuentes aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_de_Beaumont, aquí: http://misterios1.tripod.com/hermafrodita.htm, aquí: http://retratosdelahistoria.lacoctelera.net/post/2006/12/25/el-caballero-d-eon-espia-su-majestad.
CHARLES CHAPLIN. Director de cine, escritor, actor... de su película “El Gran Dictador” (1940)
"¡Un mundo de rubios, dominado por un moreno!"
CHARLES CHAPLIN. Director de cine, escritor, actor... de su película “El Gran Dictador” (1940)
LA ATLÁNTIDA. PARTE 27. LA ATLANTIDA Y LOS NAZIS: THULE
Perpetrado por Oskarele
Como no… tarde o temprano todas estas movidas de razas matrices, arios y civilizaciones esplendorosas hundidas que nos contaban Blavatsky y sus colegas teosofistas, nos tenían que llevar, ineludiblemente, hasta el Tercer Reich, los nazis y la relación que estos tenían con la historia oculta. Y la verdad es que la Atlántida será un tema que interesaría mucho a estos tipos, así como otras movidas que trataremos en esta sección, como la famosa teoría de la Tierra Hueca.
Resumiendo: el 30 de enero de 1933, tras años de movilización, propaganda y ascenso, el NSDAP (Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán), logra acceder al poder en Alemania, liderado por un perturbado e iluminado, aunque con una retorica espeluznante e hipnótica, llamado Adolf Hitler, convirtiéndose rápidamente en un partido único. Comenzó un imperio del terror que terminaría en 1945, tras una guerra mundial y con millones de muertos a sus espaldas.
Su ideología política, ultranacionalista, socialista y racista, se complementaba con un inquietante a la par que interesante interés por la historia oculta de la humanidad, por el ocultismo y el esoterismo así como por la ciencia y la tecnología. A lo largo de los años que duró su poder, los nazis financiaron y promovieron diversas organizaciones (Thule, Anhenerbe) y estudios sobre los más variados temas (desde estudios raciales a la Atlántida, desde estudios astronómicos hasta la fabricación de aparatos voladores), además de poner en marcha algunas misiones arqueológicas en busca de determinados objetos que consideraban mágicos (la espada de Longinus, el Santo Grial).
Las propias raíces del DAP (partido político que luego se convertiría en el NSDAP) se hunden en lo esotérico. Más concretamente en una extraña organización llamada “Thule”… Vamos a ver que era esto.
La “Thule-Gesellchaft” (Sociedad Thule), surge como una mezcla de varias sociedades secretas anteriores, como por ejemplo la llamada “Studiengruppe für germanisches Altertum” (Grupo de Estudio de la Antigüedad Alemana), un grupo ocultista, nacionalista y racista, o la “Germaneorden”, fundada en Berlín en el año 1912 por Theodor Fritsch y algunos importantes ocultistas alemanes.
El 17 de agosto de 1916, el masón y ocultista Rudolf von Sebottendorff (antes Rudolf Glauer) y Walter Nauhaus, ambos pertenecientes a la “Germaneorden”, se unieron para crear esta sociedad Thule.
Sebottendorff, estudioso de la mística sufí, creía en una relación esotérica entre el islamismo y la raza aria. Será uno de los principales impulsores de la sociedad, y uno de los que mas la defendería, posteriormente, cuando intentó resucitarla tras ser prohibida por sus semejanzas estructurales con la masonería (los miembros de Thule consideraban que la masonería estaba corrompida por el judaísmo y el sionismo, por lo que buscaban su propia vía iniciática en las sociedades secretas islámicas que Sebottendorff conocía).
En 1933 publicaría un libro llamado “Antes de que Hitler llegase: Documentos de los primeros días del nacionalsocialismo”, prohibido por el régimen, en el que vincula directamente la Sociedad de Thule y el NSDAP, además de que afirmaba que cierta parte de los postulados de Mein Kampf de Hitler, habían surgido de las ideas de la sociedad. Sebottendorff tuvo que escapar de nuevo del país, marchándose a Turquía donde murió ahogado en 1945.
¿Por qué “Thule”? Thule era una mítica isla mencionada en numerosos textos antiguos, situada al norte del océano atlántico. El geógrafo Pites de Massalia, en el IV a. C., la menciona por primera vez, diciendo que Thule era el país más al norte y que “el sol de pleno verano nunca se ponía allí”. Procopio de Cesárea, historiador bizantino del siglo VI, dijo que una gran isla que se encontraba en el norte, habitada por 25 tribus (los nombres de algunas recuerdan a algunos pueblos escandinavos, como los gautas (Gautoi) y los saami (Scrithiphini)
En la Edad media, el nombre se utilizó a veces para denotar a Islandia, por ejemplo en la “Gesta Hammaburgensis ecclesiae pontificum”, de Adán de Bremen, por los obispos de la Iglesia de Hamburgo, donde se citan probablemente escritos más antiguos acerca de Thule.
Blavatsky y los teosofistas propondrán en el siglo XIX que era uno de los restos del continente hundido de la Atlántida, el que más al norte estaba. Otros plantearon que en realidad era parte de la Hiperborea (la ariosofía consideraba que era la capital de ese continente) también mencionado por Blavatsky. Sea como sea, desde esta gente es cuando se empieza a considerar la mítica Thule como el lugar originario de la raza aria. Como nunca se consiguió determinar con exactitud dónde estaba, los nazis buscaron con ahínco esta isla perdida. De ahí la relación con el tema que nos trata.
La Sociedad Thule compró un semanario local, el “Münchener Beobachter” (‘Observador de Múnich’) y cambió su nombre a “Münchener Beobachter und Sportblatt” (aproximadamente ‘Observador de Múnich e Información Deportiva’) en un intento por mejorar su circulación. Se convertiría más adelante en el “Völkischer Beobachter” (‘Observador del pueblo’), el principal periódico nazi, editado por Karl Harrer.
Lo cierto es que parece ser que en un principio la sociedad no pretendía entrar en política, pero a poco se fue introduciendo en el poder, conforme se fueron haciendo más fuertes. Tras el establecimiento de la República Soviética de Baviera, fueron acusados de intentar infiltrarse en su gobierno y de haber intentado un golpe de Estado el 30 de abril de 1919. Durante este intento, el gobierno comunista apresó a varios miembros de la Sociedad Thule y posteriormente los ejecutó.
En 1919, un miembro de la Sociedad, Anton Drexler, fundó junto con Karl Harrer el “Deutsche Arbeiterpartei” (DAP). Adolf Hitler se unió a este partido en 1919. El 1 de abril de 1920, el DAP había sido refundado como Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei (NSDAP) o ‘Partido Nacionalsocialista Alemán de los Trabajadores’ (conocido generalmente como el «Partido Nazi»).
Para entonces von Sebottendorff había abandonado la Sociedad Thule y nunca se unió al DAP o al Partido Nazi. Muchos otros miembros de la Sociedad Thule o del DAP fueron más adelante personajes prominentes de la Alemania nazi, incluyendo a Dietrich Eckart, Gottfried Feder, Hans Frank, Karl Harrer, Rudolf Hess, Alfred Rosenberg y Julius Streicher.
Aunque se ha afirma comúnmente que Adolf Hitler era un miembro, no hay evidencia alguna de ello; por el contrario, sí la hay de que nunca asistió a una reunión, como lo atestigua el diario del 21 de junio de 1939, "Beiträge zur Geschichte der Thule Gesellschaft" (diario de las reuniones de la sociedad Thule), que llevaba el joven Johannes Hering, antiguo masón relacionado con los Illuminatis de Baviera, y en el que nunca constó la presencia de Hitler.
El que Hitler no pertenecía a Thule lo puede demostrar el hecho de que nada más llegar al poder la disolvió, por los motivos antes planteados. Pero lo cierto es que muchos de sus miembros si siguieron en el poder, y muchas de sus ideas ocultistas también, sobre todo gracias a Heinrich Himmler, quien como Hitler tenía un gran interés hacia el ocultismo. Alfred Rosenberg recogió muchas de esas ideas y principios en su libro "El mito del Siglo XX" de 1930.
Mas info y fuentes por aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Thule, aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Sociedad_Thule, aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Ariosof%C3%ADa, aquí: http://www.labrujulaverde.com/mapas/la-mitica-isla-de-thule-es-smola/, aquí: http://editorseneca.blogspot.com/2009/08/la-isla-de-thule.html.
QUID PRO QUO. LAS ORACIONES
Perpetrado por Oskarele
Un acompañante esencial de todos estos actos rituales de comunicación e interacción con la divinidad, de los que hemos hablado en artículos anteriores (ofrendas, sacrificios), es la oración, que consiste, básicamente, en una invocación de carácter colectivo o privado para alcanzar, directa o indirectamente, la protección de la divinidad, y, más global y simbólicamente, entrar en relación con ella.
“Súplica, deprecación, ruego que se hace a Dios o a los santos. Elevación de la mente a Dios para alabarlo o pedirle mercedes”, dice el RAE que significa el vocablo “oración” ( http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=ORACION), entre otras cosas.
El término proviene del latín “oratio, -onis”, que viene a significar “discurso”. Esto deja muy claro una característica esencial de esta movida: es una expresión oral, que se expresa con el lenguaje, ya sea verbal o mental, aunque, generalmente va acompañada de gestos, expresiones y/o bailes.
Pueden estar dirigidas tanto a un dios determinado y concreto (“padre nuestro, que estas en los cielos, ten piedad de nosotros”), o puede ser una petición indirecta, por ejemplo, cuando uno se dirige a un poder misterioso, vago, innominado, al más allá, a lo oculto, o también cuando se recurre a la intercesión de un intermediario, por ejemplo, la Virgen y los santos, en el cristianismo (“Santa María, Madre de Dios, ruega por nosotros, pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte. Amén”)
Por otro lado puede tener una intención positiva, en el sentido de implorar a la divinidad para que conceda un deseo (cuando el cazador bosquimano reza a sus dioses para que vengan los animales) o con una intención defensiva, para apartar un mal o una desgracia de uno mismo o de sus allegados (“no nos dejes caer en la tentación, y líbranos del mal. Tuyo es el reino, el poder y la gloria por siempre Señor. Amén”).
Pero también puede ser simplemente un cantico para alabar a la divinidad: “Jesusito de mi vida, tu eres niño como yo, por eso te quiero tanto,
y te doy mi corazón (BIS)”.
O un acto de agradecimiento posterior a un supuesto bien recibido.
También hay que decir que las oraciones pueden ser colectivas o privadas: lo más frecuente es que los rituales de oración tengan un carácter colectivo, como es el caso de las plegarias públicas en duelos o desgracias que afectan a una comunidad (hambre, guerra, azotes diversos de la naturaleza). Los modos de expresión de las oraciones varían según sean públicas o privadas, oscilando desde una forma ostentosa a formas más discretas, incluso, secretas. En el primer caso, las oraciones públicas, sobresalen las prácticas gestuales y vocales, con imploraciones, lamentaciones, genuflexiones o prosternaciones. El mejor ejemplo es la típica misa de los telepredicadores americanos. En el caso de las oraciones privadas o individuales se da un proceso de interiorización y espiritualización, una especie de intercambio confidencial entre el individuo y su divinidad (o lo que sea…)
Las religiones suelen otorgar validez a la mera repetición de unas palabras, que eleven el pensamiento hacia Dios, que pueden ser incluso en un idioma que el orante no entiende (las llamadas lenguas sagradas: sánscrito, hebreo, griego, latín, árabe...), o conceptos difíciles de entender en el propio idioma. En la religiosidad popular, son las propias palabras las que tienen el poder curativo o la eficacia religiosa de que se trate.
En las sociedades laicas, la oración se mantiene, aunque no esta ritualizada de un modo explicito. Sin embargo aparece de una forma latente, en ciertas ceremonias, tanto públicas como privadas. Además, en la esfera domestica, muchos adultos no practicantes de una religión, en el momento de una tribulación o algún mal rollo, recuperan la actitud y las palabras de las antiguas oraciones de nuestra infancia, lógicamente en los casos en los que se ha recibido una educación religiosa, pero que luego no se ha mantenido una creencia y una práctica habitual, aunque, incluso, los que no han recibido una formación religiosa pueden espetar una oración vana.
Por último, se podría considerar un tipo de oración a la meditación de las religiones orientales, dejando claro que no siempre oración significa “rezo”. En la meditación se produce un proceso de interiorización, más o menos místico, más o menos simbólico, en el que se pretende encontrar y comunicarse con la divinidad mediante un estado alterado de la conciencia.
OSCAR WILDE. Escritor. Desconocemos la fuente de la cita.
"Los buenos terminan felices; los malos, desgraciados. Eso es la ficción."
OSCAR WILDE. Escritor. Desconocemos la fuente de la cita.
LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS
Perpetrado por Oskarele
Sin duda alguna, los restos homínidos más famosos del mundo son los de una joven Australopithecus afarensis, con una datación de 3.18 millones de años, que fue hallada el 24 de noviembre de 1974 en Hadar (Afar), Etiopia, por un equipo dirigido por Donald Johanson, paleoantropólogo yanqui nacido en 1943.
El esqueleto es conocido científicamente como A. L. (localidad de Afar) 288-I. Pero es más conocido con el nombre que le pusieron los investigadores, Lucy, debido a que la misma noche del hallazgo estuvieron escuchando la famosa canción de los Beatles “Lucy in the sky with diamonds”.
Aquel 24 de noviembre de 1974, domingo, Donald Johanson se estaba dando una vuelta por la zona 162 del yacimiento de Afar. De pronto vio un cachico de hueso asomar del suelo... Tras examinar la zona aparecieron más restos del cráneo, mandíbula inferior, fémur, pelvis, costillas... hasta un total de 76 huesos fosilizados.
3.2 millones de años después Lucy volvía a ver la luz del sol.
Era pequeña.
De solo 1.05 metros de altura.
Y con, aproximadamente, 27 kg de peso (cuando estaba viva, obviamente).
Y se cree que murió cuanto tenía unos 20 años de edad (las muelas del juicio estaban recién salidas). Al parecer tuvo hijos, aunque no se sabe cuántos…
También se sabe que podía caminar de forma bípeda (esto se deduce de la forma de su pelvis, así como también de la articulación de la rodilla), aunque no está mu claro lo bien que podía hacerlo. Es evidente que era buena trepadora, como todos los de su especie.
Como no se conserva mucho del cráneo no podemos saber con seguridad como era su cerebro, aunque todo parece indicar (tanto por los escasos restos hallados como por la comparación con individuos parecidos), que lo tenía más bien chiquitillo, solo un poco más grande que el de un chimpancé.
Antes de seguir, una aclaración: el cuerpo humano tiene 206 huesos, muchos de los cuales están repetidos. Si tienes la tibia derecha de un tipo no necesitas la izquierda para saber cómo era. Así en realidad solo necesitamos unos 120 huesos para hacernos una idea global. Lo que se conoce como “medio esqueleto”.
Pues bien, de Lucy se encontró el 28% de ese medio esqueleto libre de huesos repetidos (el 20% de uno entero).
Así que imagínense la cantidad de cosas que han tenido que suponer los científicos para averiguar algo acerca de la pobre Lucy. Para que se hagan una idea, ni siquiera podemos asegurar que fuese una hembra, pues su sexo es una suposición por diminuto tamaño.
Cuatro años más tarde, en 1978 se publicó un artículo firmado por Donald Johanson, Tim D. White y Yves Coppens en una revista llamada Kirtlandia, titulado “A New Species of the Genus Australopithecus (Primates: Hominidae) from the Pliocene of Eastern África”.
En ese trabajo se propuso una nueva especie para Lucy: Australopithecus afarensis.
Hoy no se considera que esta especie sea antecesora de la nuestra sino representante de una rama que tuvo peor suerte y acabó extinguiéndose…
Actualmente los restos de Lucy están guardados en una caja fuerte en Addis Abeba capital de Etiopía.
Mas info y fuentes aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Australopithecus, aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Lucy, aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Donald_Johanson, aquí: http://www.campodemarte.com/lucy-la-australopithecus.html, aquí: http://golemp.blogspot.com/2007/10/la-larga-historia-de-lucy.html.
FERNANDO PESSOA (Fernando Antonio Nogueira Pessoa ) 1888-1935 - Portugal - Poeta.
FERNANDO PESSOA (Fernando Antonio Nogueira Pessoa ) 1888-1935 - Portugal - Poeta.
ByCineclásicajazz Pizcadelodemás
Curioso el personaje de Fernando Pessoa (1888 - 1935), un poeta portugués, de vida discreta y volcada en su don de la escritura. Hacia traducciones de día para poder dedicarse a su poesía por la noche, una poesía que lo llevaría a convertirse en una cima de la literatura portuguesa y también de la europea. Si una singularidad tenia Fernando Pessoa (Pessoa es Persona en portugués) era su prolífica nomina de pseudónimos con los que escribía sus poemas, escritos e incluso criticas hacía sus propias creaciones. Así los pseudónimos más conocidos aunque no los únicos de este genial poeta son: Ricardo Reis (que inspiró una obra de Saramago), Alberto Caeiro, Álvaro de Campos y Bernardo Soares. Se cuenta que un día Pessoa llegó con retraso a una cita que tenía con el también escritor portugués José Regio. Cuando llegó tuvo una manera ocurrente de disculparse y así recurrió a uno de los muchos alias que utilizaba en su vida literaria y que los supongo que serían ya como compañeros de viaje. Así le dijo: "Lo siento Pessoa no ha podido venir, pero me ha enviado a mí, Alvaro de Campos (él mismo), para excusarle por el retraso". Y es hasta cierto punto lógico que a ellos recurriera pues a todos dotó de una personalidad propia y de una manera de escribir diferentes.
Ahora Pessoa luce un aspecto un tanto "bronceado" sentando imperturbable en la calle, junto a una mesa de un café como aquella que le acompañaba cuando escribía sus poemas, desde allí, en el barrio del Chiado, ve pasar los tranvías lisboetas, desde allí saluda a sus paisanos, desde alli reta al tiempo y a la memoria.
Algunas frases y pensamientos suyos:
No hay normas. Todos los hombres son excepciones a una regla que no existe.
Los dioses son la encarnación de lo que nunca podremos ser.
Que no haya dioses es un Dios también.
Todo cuanto el hombre expone o expresa es una nota al margen de un texto totalmente apagado. Más o menos, por el sentido de la nota, extraemos el sentido que iba a ser el del texto; pero queda siempre una duda, y los sentidos posibles son muchos.
El desdoblamiento del yo es un fenómeno en gran número de casos de masturbación.
El hombre es un egoísmo mitigado por una indolencia.
Odiamos lo que casi somos.
Somos avatares de la estupidez pasada.
La alegría es la forma comunicativa de la estupidez.
El bien es un mal necesario.
El deleite del odio no puede compararse al deleite de ser odiado.
El misticismo es tan sólo la más compleja forma de ser afeminado y decadente. El único lado útil de la inutilidad.
Dios es la mejor broma de Dios.
La visión es el tacto del espíritu.
Todas las frases en el libro de la vida, si son leídas hasta el final, van a terminar en una interrogación.
No me remuerde la conciencia, sino estar conciente.
El pensamiento todavía es la mejor manera de huir del pensamiento.
Sentir es un pensamiento extravagante.
El universo es el sueño de sí mismo.
El cero es la mayor metáfora. El infinito la mayor analogía. La existencia el mayor símbolo.
El arte es la expresión de sí mismo luchando por ser absoluto.
El amor es una muestra mortal de la inmortalidad.
La belleza es griega. Pero la conciencia de que sea griega es moderna.
Haber estado en un naufragio o en una batalla es algo bello y glorioso; lo peor es que hubo que estar allí para estar allí.
Primero sé libre; después pide la libertad.
Nací en un tiempo en que la mayoría de los jóvenes habían de dejado de creer en Dios por la misma razón que sus mayores habían creído en Él - sin saber por qué.
La Decadencia es la pérdidad total de inconsciencia; porque la inconsciencia es el fundamento de la vida.
Para mí, la vida es como una posada del camino, donde debo demorarme hasta que llegue la diligencia del abismo.
Soy dos, y entre ambos la distancia - ¡hermanos siameses que no están pegados!
Haya o no dioses, de ellos somos siervos.
Dios es que existamos y que eso no sea todo.
Nos convertimos en esfinges, aunque falsas, hasta el punto de no saber ya quiénes somos. Porque, por lo demás, lo que somos es esfinges falsas y no sabemos lo que realmente somos.
El único modo de que estemos de acuerdo con la vida es que estemos en desacuerdo con nosotros. Lo absurdo es lo divino.
Pasar de los fantasmas de la fe a los espectros de la razón no es más que ser cambiado de celda.
No saber de uno mismo; eso es vivir. Saber mal de uno mismo, eso es pensar.
La artificialidad garantiza el goce de la naturalidad.
No siente la libertad quien nunca vivió oprimido.
Soy como alguien que busca a ciegas, sin saber dónde ocultaron el objeto que no le dijeron qué es. Jugamos a las escondidas con nadie.
La civilización consiste en dar a algo un nombre que no le compete, y después soñar sobre el resultado.
Escribo estas líneas, realmente mal anotadas, no para decir esto, ni para decir cualquier cosa, sino para ocupar en algo mi desatención.
La conciencia de la inconsciencia de la vida es el más antiguo impuesto que recae sobre la inteligencia.
Aquello que, creo, produce en mí el sentimiento profundo, en que vivo, de incongruencia con los demás, es que la mayoría piensa con la sensibilidad y yo siento con el pensamiento.
Me siento tan aislado que puedo palpar la distancia entre mí y mi presencia.
Nos basta, si pensamos, la incomprensibilidad del universo; querer comprenderlo es ser menos que hombres, porque ser hombre es saber que no se comprende.
Los Dioses son una función del estilo.
La única actitud digna de un hombre superior es el persistir tenaz en una actividad que se reconoce inútil, el hábito de una disciplina que se sabe estéril, y el uso fijo de normas de pensamiento filosófico y metafísico cuya importancia se siente como nula.
Vivir es ser otro.
Vivir me parece un error metafísico de la materia, un descuido de la inacción.
Amamos siempre en lo que tenemos. Lo que no tenemos cuando amamos.
Hay bastante metafísica en no pensar en nada.
El único misterio es que exista quien piense en el misterio.
Lo que nosotros vemos de las cosas son las cosas.
El único sentido oculto de las cosas es que ellas no tienen sentido oculto alguno.
Las cosas no tienen significación: tienen existencia. Las cosas son el único sentido oculto de las cosas.
Corté la naranja en dos, y las dos partes no podían quedar iguales. ¿Para cuál fui injusto -yo, que las voy a comer a ambas?
Solo esta libertad nos conceden
Si tienen la verdad, ¡guárdensela!
Con una falta tal de gente con la que coexistir, como hay hoy, ¿qué puede un hombre de sensibilidad hacer, sino inventar sus amigos, o cuando menos, sus compañeros de espíritu?
El poeta es un fingidor. / Finge tan completamente / Que llega a fingir que es dolor / El dolor que de veras siente.
El único misterio del universo es que exista un misterio del universo.
Ser poeta no es una ambición mía, es mi manera de estar solo
Si después de yo morir quisieran escribir mi biografía,
no hay nada más sencillo.
Tiene sólo dos fechas -la de mi nacimiento y la de mi muerte.
Entre una y otra todos los días son míos”.
Tengo el deber de encerrarme en la casa de mi espíritu y trabajar cuanto pueda y en todo cuanto pueda para el progreso de la civilización y el ensanchamiento de la conciencia de la humanidad
Todas las cartas de amor son / ridículas. / No serían cartas de amor si no fuesen / ridículas
La publicación original aquí, en la pagina de nuestro compañero: http://www.facebook.com/group.php?gid=126815644036357
ByCineclásicajazz Pizcadelodemás
Curioso el personaje de Fernando Pessoa (1888 - 1935), un poeta portugués, de vida discreta y volcada en su don de la escritura. Hacia traducciones de día para poder dedicarse a su poesía por la noche, una poesía que lo llevaría a convertirse en una cima de la literatura portuguesa y también de la europea. Si una singularidad tenia Fernando Pessoa (Pessoa es Persona en portugués) era su prolífica nomina de pseudónimos con los que escribía sus poemas, escritos e incluso criticas hacía sus propias creaciones. Así los pseudónimos más conocidos aunque no los únicos de este genial poeta son: Ricardo Reis (que inspiró una obra de Saramago), Alberto Caeiro, Álvaro de Campos y Bernardo Soares. Se cuenta que un día Pessoa llegó con retraso a una cita que tenía con el también escritor portugués José Regio. Cuando llegó tuvo una manera ocurrente de disculparse y así recurrió a uno de los muchos alias que utilizaba en su vida literaria y que los supongo que serían ya como compañeros de viaje. Así le dijo: "Lo siento Pessoa no ha podido venir, pero me ha enviado a mí, Alvaro de Campos (él mismo), para excusarle por el retraso". Y es hasta cierto punto lógico que a ellos recurriera pues a todos dotó de una personalidad propia y de una manera de escribir diferentes.
Ahora Pessoa luce un aspecto un tanto "bronceado" sentando imperturbable en la calle, junto a una mesa de un café como aquella que le acompañaba cuando escribía sus poemas, desde allí, en el barrio del Chiado, ve pasar los tranvías lisboetas, desde allí saluda a sus paisanos, desde alli reta al tiempo y a la memoria.
Algunas frases y pensamientos suyos:
No hay normas. Todos los hombres son excepciones a una regla que no existe.
Los dioses son la encarnación de lo que nunca podremos ser.
Que no haya dioses es un Dios también.
Todo cuanto el hombre expone o expresa es una nota al margen de un texto totalmente apagado. Más o menos, por el sentido de la nota, extraemos el sentido que iba a ser el del texto; pero queda siempre una duda, y los sentidos posibles son muchos.
El desdoblamiento del yo es un fenómeno en gran número de casos de masturbación.
El hombre es un egoísmo mitigado por una indolencia.
Odiamos lo que casi somos.
Somos avatares de la estupidez pasada.
La alegría es la forma comunicativa de la estupidez.
El bien es un mal necesario.
El deleite del odio no puede compararse al deleite de ser odiado.
El misticismo es tan sólo la más compleja forma de ser afeminado y decadente. El único lado útil de la inutilidad.
Dios es la mejor broma de Dios.
La visión es el tacto del espíritu.
Todas las frases en el libro de la vida, si son leídas hasta el final, van a terminar en una interrogación.
No me remuerde la conciencia, sino estar conciente.
El pensamiento todavía es la mejor manera de huir del pensamiento.
Sentir es un pensamiento extravagante.
El universo es el sueño de sí mismo.
El cero es la mayor metáfora. El infinito la mayor analogía. La existencia el mayor símbolo.
El arte es la expresión de sí mismo luchando por ser absoluto.
El amor es una muestra mortal de la inmortalidad.
La belleza es griega. Pero la conciencia de que sea griega es moderna.
Haber estado en un naufragio o en una batalla es algo bello y glorioso; lo peor es que hubo que estar allí para estar allí.
Primero sé libre; después pide la libertad.
Nací en un tiempo en que la mayoría de los jóvenes habían de dejado de creer en Dios por la misma razón que sus mayores habían creído en Él - sin saber por qué.
La Decadencia es la pérdidad total de inconsciencia; porque la inconsciencia es el fundamento de la vida.
Para mí, la vida es como una posada del camino, donde debo demorarme hasta que llegue la diligencia del abismo.
Soy dos, y entre ambos la distancia - ¡hermanos siameses que no están pegados!
Haya o no dioses, de ellos somos siervos.
Dios es que existamos y que eso no sea todo.
Nos convertimos en esfinges, aunque falsas, hasta el punto de no saber ya quiénes somos. Porque, por lo demás, lo que somos es esfinges falsas y no sabemos lo que realmente somos.
El único modo de que estemos de acuerdo con la vida es que estemos en desacuerdo con nosotros. Lo absurdo es lo divino.
Pasar de los fantasmas de la fe a los espectros de la razón no es más que ser cambiado de celda.
No saber de uno mismo; eso es vivir. Saber mal de uno mismo, eso es pensar.
La artificialidad garantiza el goce de la naturalidad.
No siente la libertad quien nunca vivió oprimido.
Soy como alguien que busca a ciegas, sin saber dónde ocultaron el objeto que no le dijeron qué es. Jugamos a las escondidas con nadie.
La civilización consiste en dar a algo un nombre que no le compete, y después soñar sobre el resultado.
Escribo estas líneas, realmente mal anotadas, no para decir esto, ni para decir cualquier cosa, sino para ocupar en algo mi desatención.
La conciencia de la inconsciencia de la vida es el más antiguo impuesto que recae sobre la inteligencia.
Aquello que, creo, produce en mí el sentimiento profundo, en que vivo, de incongruencia con los demás, es que la mayoría piensa con la sensibilidad y yo siento con el pensamiento.
Me siento tan aislado que puedo palpar la distancia entre mí y mi presencia.
Nos basta, si pensamos, la incomprensibilidad del universo; querer comprenderlo es ser menos que hombres, porque ser hombre es saber que no se comprende.
Los Dioses son una función del estilo.
La única actitud digna de un hombre superior es el persistir tenaz en una actividad que se reconoce inútil, el hábito de una disciplina que se sabe estéril, y el uso fijo de normas de pensamiento filosófico y metafísico cuya importancia se siente como nula.
Vivir es ser otro.
Vivir me parece un error metafísico de la materia, un descuido de la inacción.
Amamos siempre en lo que tenemos. Lo que no tenemos cuando amamos.
Hay bastante metafísica en no pensar en nada.
El único misterio es que exista quien piense en el misterio.
Lo que nosotros vemos de las cosas son las cosas.
El único sentido oculto de las cosas es que ellas no tienen sentido oculto alguno.
Las cosas no tienen significación: tienen existencia. Las cosas son el único sentido oculto de las cosas.
Corté la naranja en dos, y las dos partes no podían quedar iguales. ¿Para cuál fui injusto -yo, que las voy a comer a ambas?
Solo esta libertad nos conceden
Si tienen la verdad, ¡guárdensela!
Con una falta tal de gente con la que coexistir, como hay hoy, ¿qué puede un hombre de sensibilidad hacer, sino inventar sus amigos, o cuando menos, sus compañeros de espíritu?
El poeta es un fingidor. / Finge tan completamente / Que llega a fingir que es dolor / El dolor que de veras siente.
El único misterio del universo es que exista un misterio del universo.
Ser poeta no es una ambición mía, es mi manera de estar solo
Si después de yo morir quisieran escribir mi biografía,
no hay nada más sencillo.
Tiene sólo dos fechas -la de mi nacimiento y la de mi muerte.
Entre una y otra todos los días son míos”.
Tengo el deber de encerrarme en la casa de mi espíritu y trabajar cuanto pueda y en todo cuanto pueda para el progreso de la civilización y el ensanchamiento de la conciencia de la humanidad
Todas las cartas de amor son / ridículas. / No serían cartas de amor si no fuesen / ridículas
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SUYO AFECTISIMO, JACK EL DESTRIPADOR. PARTE 3/6, UNAS EXTRAÑAS CARTAS
Perpetrado por Oskarele
Una de las cosas más fascinantes de este caso son las cientos de cartas que la policía, los periódicos y otros recibieron sobre el asunto. Algunos intentaban ayudar a encontrar al asesino o indicaban algún sospechoso. Pero otras eran supuestas misivas enviadas por el propio asesino, de las que se recibieron un montón, entre las que cabe destacar tres, consideradas clásicas en todos los estudios sobre los crímenes.
Serian las conocidas como la carta “Querido jefe”, la postal “Saucy Jacky” y la carta “Desde el infierno”. Vamos a analizarlas un poquillo, pues son sumamente interesantes:
La carta “Querido jefe” data del 25 de septiembre de 1888 (siendo sellada el 27 del mismo mes) y fue recibida por la Agencia Central de Noticias, siendo enviada a Scotland Yard el 29 de septiembre, casi un mes después del primer crimen. Fue considerada una broma o un fraude, pero después de que se encontrará a la cuarta víctima, Catherine Eddowes, tres días después del sellado de las cartas, con una oreja cortada parcialmente, la promesa de la carta “cortaré las orejas de las señoritas” llamó la atención. Sin embargo, la oreja de Eddowes parecía haber sido mellada por el asesino incidentalmente durante su ataque, mientras que la amenaza del autor de la carta consistente en enviar las orejas a la policía jamás se llevó a cabo.
Esta casa es muy famosa, ya que en ella es donde por primera vez aparece el nombre de “Jack el Destripador” (Jack the Ripper), usado en esta carta por el firmante. Como fue publicada en prensa, muchas otras cartas imitaron el tono narrativo de esta.
La carta contiene el siguiente texto:
“Querido Jefe, desde hace días no dejo de oír que la policía me ha atrapado, pero en realidad todavía no me ha pillado. En mi próximo trabajo le cortaré la oreja a la dama y se la enviaré a la policía para divertirme. No soporto a cierto tipo de mujeres y no dejaré de destriparlas hasta que haya terminado con ellas. El último es un magnífico trabajo, a la dama en cuestión no le dio tiempo de gritar. Mi cuchillo está tan bien afilado que quiero ponerme manos a la obra ahora mismo. Me gusta mi trabajo y estoy ansioso de empezar de nuevo, pronto tendrá noticias mías y de mi gracioso jueguecito [...]
Suyo afectísimo, Jack el Destripador.”
La postal "Saucy Jacky" fue sellada el 1 de octubre de 1888 y recibida el mismo día por la Agencia Central de Noticias. La caligrafía es similar a la de “Querido Jefe”, dos días después del doble crimen de Stride y Eddowes, hecho mencionado en la misiva, en la que dice que dos víctimas fueron asesinadas muy cerca una de la otra (“esta vez un doble acontecimiento”) y parece ser que fue enviada por correo antes de que los asesinatos se dieran a conocer, por lo que es poco probable que se tuviera conocimiento del crimen.
Decía lo siguiente:
“No bromeaba querido jefe cuando le di el chivatazo. Mañana tendrá noticias del “Bueno de Jack”. Esta vez, la cosa es doble; la primera chilló un poco y no pude rematarla, no me dio tiempo a quitarle la oreja para la policía, gracias por retener mi última carta hasta que volvía al trabajo.
Jack el Destripador.”
La carta “Desde el infierno” (From Hell) fue recibida por George Lusk, líder del Comité de Vigilancia de Whitechapel, el 16 de octubre de 1888. En esta ocasión, la caligrafía y estilo de ésta difieren a los de las cartas anteriores e iba dentro de una cajica junto con la mitad de un riñón (la otra mitad, según dice la carta, se la comió). Lo cierto es que era un riñón humano… y a la Señora Eddowes, asesinada el 30 de septiembre, le faltaba un riñón… este es el texto de la carta:
“Desde el infierno. Señor Lusk. Señor le adjunto la mitad de un riñón que tomé de una mujer y que he conservado para usted, la otra parte la freí y me la comí, estaba muy rica. Puedo enviarle el cuchillo ensangrentado con que se extrajo, si se espera usted un poco. Firmado, Atrápeme si puede Señor Lusk.
Jack el Destripador.”
El caso es que, a pesar de que estas tres misivas parecen ofrecer información inédita y veraz, hay serias dudas sobre la autoría real de las mismas. Scotland Yard publicó copias de la carta “Querido Jefe” y de la postal, el 3 de octubre, con la esperanza de que alguien reconociera la escritura. El 7 de octubre de 1888, George R. Sims, en el periódico dominical Referee, explicó mordazmente que la carta había sido escrita “con el fin de acrecentar al máximo la popularidad un periódico de baja circulación” Más tarde, los cuerpos policíacos afirmaron haber identificado a un periodista como el autor de ambas. El periodista fue identificado como Tom Bullen en una carta del Jefe Inspector John George Littlechild a George R. Sims, que tiene como fecha el 23 de septiembre de 1913. Algo después, en 1931, un periodista llamado Fred Best confesó que había escrito las cartas para mantener vivo el negocio.
Sean o no reales, lo cierto es que han pasado a formar parte del mito de Jack, además de ser las responsables de su nombre, Jack el Destripador.
Mas info y fuentes aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_el_Destripador, aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Asesinatos_en_Whitechapel, aquí: http://cinefreaks.wordpress.com/2009/09/11/monografico-jack-el-destripador-las-victimas-i-polly-nichols-y-annie-chapman/, aquí: http://cinefreaks.wordpress.com/2009/09/21/monografico-jack-el-destripador-las-victimas-ii-elizabeth-stride-y-catharine-eddowes/, aquí: http://cinefreaks.wordpress.com/2009/09/30/monografico-jack-el-destripador-las-victimas-iii-mary-jane-kelly/
ASÍ HABLÓ ZOROASTRO. PARTE 2. EL BIEN Y EL MAL, GEMELOS PELEADOS
Perpetrado por Oskarele
“Cuando dudes si un acto es bueno o malo, abstente de practicarlo”
Casi todo lo que sabemos sobre Zoroastro, su obra y sus enseñanzas se deriva, principalmente, de los “Gathas”, una colección de himnos contenida en la primera y más antigua parte del “Avesta”, una recopilación de escrituras zoroástricas que, en su versión más conocida en la actualidad, fue confeccionada durante el reinado de Sapor II (309-379). Sin embargo, desde entonces se han perdido partes importantes, especialmente después de la caída del Imperio persa, cuando el zoroastrismo es sustituido por el islam. La copia más antigua de los textos data de 1288.
Como hemos dicho, la parte más antigua del “Avesta” son los “Gathas”, una serie de himnos transmitidos oralmente durante siglos, en verso, y que fueron escritos en un dialecto más antiguo y con un metro diferente al empleado en el resto del Avesta (conviene señalar que la lengua de los Gāthā es muy próxima a la del Rig Vedá, y sus lectores pueden comprenderla)
Se dice que pudieron se compuestos por el propio Zoroastro, pero no está demostrado. En estos himnos aparece como un sacerdote al que Ahura Mazda le habría dado la misión de renovar la antigua religión, abandonando el culto a las divinidades más antiguas a favor de este único Dios, así como la de preparar a la humanidad en una lucha sin tregua contra las fuerzas del mal, personificadas en los Daevas.
Ahura Mazda sería, pues, el único dios del Bien, la encarnación de la Luz, de la Vida y de la Verdad. Zaratustra condena el culto del haoma (soma) y, entre otros, el sacrificio del Toro que es el animal más sagrado reconocido por Zaratustra. Además elimina la condición divina del fuego, para hacerlo un símbolo concreto de la Luz. En lo sucesivo el fuego no se venera como un dios, sino como un aspecto principal de Ahura Mazda.
En muchos aspectos esta divinidad, Ahura Mazda, es semejante al Varuna indio, El Que Todo Lo Sabe, con quien probablemente se identificaba en sus orígenes. Pero Zoroastro, y he aquí su gran aportación, lo presentó como creador universal y mantenedor del bien y del mal, el Eterno y el Puro, así como “La única verdad”.
Observen el claro paralelismo entre este novedoso Dios Único y la metafísica platónica, donde las ideas son eternas, puras y única fuente de verdad, y en la que gracias a la acción de un Demiurgo, un ser creador, que las usa como modelo, se crea todo lo sensible.
Bueno, pa ser exactos, habría que decir que no es la única divinidad.
Más bien es la más grande y la más importante, ya que hay otras cuantas que le son subordinadas, como los Amesha Spenta, seis categorías divinas, que algunos interpretan como atributos suyos personificados, aunque para otros son seres divinos creados por él. Serian: Vohu Manō: Buen Pensamiento. Asha Vahishta: Mejor Rectitud. Xshathra Varya: Imperio Deseable. Spenta Armaiti: Benéfico Pensamiento Perfecto. Haurvatāt: Integridad. Ameretāt: No-Muerte.
Luego están Spenta Mainyu, el espíritu santo y benéfico, opuesto a Angra Mainyu, el espíritu malvado primigenio, encarnación de las tinieblas y la muerte.
Más que enemigos, estos dos espíritus son gemelos, uno bueno y otro malo, que confluyen en Mazda, pero no se dicen que fueran creados por él, sino que existían antes de la creación del mundo.
Esta es una de las principales claves de la doctrina de Zoroastro es precisamente esto: la sempiterna lucha entre el bien y el mal, anterior y paralela a la divinidad, que posteriormente si sería el Dios del Bien, pero que en un principio se consideraba como principios en sí, al margen de Mazda, pero que, como creador de todo, al final, siempre prevalece, por lo mismo que el bien siempre debe prevalecer al mal.
Los Daevas serian los hijos de Angra Mainyu, el espíritu malvado, y buscan perder al hombre a través de malos pensamientos, palabras y acciones. Por eso el deber de los hombres elevados consiste en resistir esas poderosas tentaciones y destruir el mal mediante la correcta elección.
Es importante mencionar que cuando Mazda creó al hombre, según la doctrina de Zoroastro, lo creo con libertad de elección moral, con libre albedrio, algo que heredará posteriormente la tradición judeocristiana. Así, el ser humano tiene ante sí a ambos espíritus, tiene dos opciones. La buena elección es seguir el camino de Spenta Mainyu y convertirse al bien, a la verdad, a la justicia y a la bondad, siguiendo el ejemplo de Ahura Mazda; la opción de elegir a Angra Mainyu le llevará a la mentira, al mal sentir, al odio, que son las características del mal camino.
Con la elección acertada, aquellos que obedecen la ley (ashavan) de Mazda colaboran en su victoria final sobre el mal.
“Los dos espíritus primigenios que se revelaron como gemelos en la visión, son lo Mejor y lo Malo en el pensamiento, la palabra y la acción. Y entre uno y otro los prudentes escogen con acierto, pero los necios no”
Ahora bien, ¿En que consiste hacer el bien?
La moral zoroastrista se resume en la frase "buenos pensamientos, buenas palabras, buenos actos" (“Humata, Hukhta, Hvarshta” en avéstico y “Pendar-e Nik, Goftar-e Nik, Kerdar-e Nik” en persa moderno). Pero, a un nivel más pragmático, consiste en decir siempre la verdad, repudiar la vida nómada, labrar la tierra, cultivar cereales y frutas, tratar con cariño a los animales domésticos y regar los campos secos, porque “el que no es labrador no tiene parte en la buena nueva”. Esta identificación de la agricultura con la vida honesta procede del hecho de que los admiradores de Mazda, así como, posiblemente, el propio Zoroastro, eran granjeros sedentarios que tenían que defenderse del pillaje de los nómadas del norte, los turanios, a quienes consideraban seguidores del mal, que intentaban robar su ganado para sacrificarlo en honor a los daevas (hay que recordar que en los indoarios de la India, los Daevas eran las divinidades buenas, opuestos a los ashura, que eran los malos)
Es precisamente contra estos turanios contra los que lucho en guerra santa, llegando a perder la vida en el campo de batalla.
Las otras partes del Avesta son claramente posteriores a los Gāthā. Particularmente los himnos denominados Yasht, donde se ve el resurgir del panteón que había querido eliminar Zaratustra. Son la fuente de información más importante sobre la mitología irania. A pesar de su contradicción los Gāthā y los textos del Avesta reciente son venerados de la misma forma por el zoroastrismo.
Mas info y fuentes: aquí: http://www.homohominisacrares.net/php/zoroastro.php, aquí: http://www.portalplanetasedna.com.ar/la_cultura16.htm, aquí: http://www.filosofia.org/zgo/hf2/hf21021.htm, aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Zoroastro, aquí: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/z/zaratustra.htm, aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Zoroastrismo.
FRANK HERBERT. Escritor de ciencia ficción. De su obra “Los creadores de Dios”
“Una religión requiere muchas relaciones dicotómicas. Necesita creyentes y descreídos. Necesita contar con los que conocen los misterios y con los que sólo los temen. Necesita de los que están dentro y de los que están fuera. Necesita tanto a un dios como a un diablo. Necesita absolutos y relatividad. Necesita de lo que no tiene forma (pero está en vías de formación) y de lo que ya está formado.”
FRANK HERBERT. Escritor de ciencia ficción. De su obra “Los creadores de Dios”
FRANK HERBERT. Escritor de ciencia ficción. De su obra “Los creadores de Dios”
EL CINE EN RUSIA. PARTE 9. SERGEI EISENSTEIN. OCTUBRE Y EL MONTAJE TEORICO
Perpetrado por Oskarele
Su siguiente película fue “Oktyabr” (Octubre), un fresco de dos horazas de duración subtitulado como “Diez días que conmovieron al mundo” (ya que se basaba libremente en el libro del periodista norteamericano John Reed “Diez días que estremecieron al mundo”). Se rodó en 1927, con motivo del decimo aniversario de la Revolución, pero se estrenó en 1928, justo los años en el que un tal Josef Stalin estaba consolidándose como máximo líder de la URSSS.
Se trata de una película netamente propagandística (no en vano era un encargo del propio Stalin, que incluso supervisó el montaje final del film), en la que se describen pormenorizadamente los acontecimientos de aquel octubre de 1917 (hasta el punto de que muchas de sus imágenes, ficticias, fueron utilizadas por medios de prensa y documentales de todo el mundo como filmaciones del mismo año 1917). Todo en un tono absolutamente documental, realista y aséptico, como deja claro, por un lado, la ausencia de protagonistas identificables (son las masas las protagonistas de la revolución), y por otro, por lo arquetípico de los personajes: Los bolcheviques son mostrados como inteligentes, combativos, líderes, mientras que los mencheviques y otros “enemigos” de la revolución aparecen como seres viles, desagradables o subnormales.
Colateralmente, la película reflejó también los primeros toques de la censura soviética sobre el cine, de manera que a sus 3.800 metros de cinta le fueron cortados 1.600… todos aquellos en los que salía Trotski, que había caído en desgracia en aquel estado Estalinista.
Después de varios trabajos que suscitaron no poca controversia, como “Staroe i novoe” (Lo viejo y lo nuevo), de 1929, un film de propaganda sobre las bondades de la colectivización agraria, en el cual sigue dándose el protagonismo a las masas, pero donde ya empieza a tener cierta importancia el protagonista individual, en este caso una campesina que lucha por conseguir esa comuna agrícola, así como por un tractor y un toro… abandonará la unión soviética.
Pero antes, en 1929, publicará dos artículos trascendentales para la teoría cinematográfica, en los que expone sus ideas sobre el montaje y la dirección de películas: se titularon “Fuera de cuadro” y “Métodos de montaje”.
Cabe destacar las cinco categorías mediante las cuales pueden clasificarse todos los procedimientos de edición:
1. Montaje Métrico: Se basa en la longitud absoluta de los fragmentos, que se siguen de acuerdo a su medida en una fórmula correspondiente a un compás de música. La realización consiste en la repetición de tales compases. Se obtiene la tensión por aceleración mecánica al acortar los fragmentos. En este tipo de montaje el contenido dentro del armazón del fragmento está subordinado absolutamente a su longitud.
2. Montaje Rítmico: La longitud de los fragmentos está determinada por el contenido y movimiento del cuadro. Existe en éste caso una «longitud efectiva» distinta de la fórmula métrica, derivada de las peculiaridades del fragmento y de su longitud planteada según la estructura de global. Por ejemplo, la secuencia de las escalinatas de Odesa en El Acorazado Potemkin.
3. Montaje Tonal: El movimiento es percibido en un sentido más amplio y abarca todos los componentes perceptibles del fragmento: luz, sombra, posición de los objetos y composición del encuadre; produciéndose con la unión de todos ellos un sonido emocional del fragmento o tono general.
4. Montaje Armónico o Polifónico: Constituye un nivel más elevado de producción de significado, basado en el cálculo colectivo de todos los requerimientos de cada fragmento. Es fundamentalmente «un montaje de sonidos armónicos y fisiológicos» en el que el tono es entendido como un nivel de ritmo y nace por el conflicto entre el tono principal del fragmento (dominante) y la armonía visual del fragmento.
5. Montaje Intelectual. Esta modalidad de montaje desencadena varios niveles de expresión. Desde lo más elemental hasta las categorías de significados más complejas o elaboradas. Esta dinámica asociativa lleva el «ataque» hasta el verdadero corazón de las cosas y fenómenos; así el cine es capaz de construir una síntesis de ciencia, arte y militancia de clase. En Octubre es el tipo más empleado.
(Aquí tenéis un análisis pormenorizado de las teorías del montaje de Eisenstein: http://www.tramayfondo.com/articuloscontrama/montaje_de_atracciones_o_atracciones_para_el_montaje.pdf)
Mas info y fuentes aquí: http://labitacoradehobsbawm.blogspot.com/2010/04/octubre-sergei-eisenstein-1928.html, aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Octubre_%28pel%C3%ADcula%29, aquí: http://www.filmaffinity.com/es/film779626.html, aquí: http://www.cinemascine.net/historia/el-octubre-de-eisenstein-cine-e-historia-16, y aquí: http://www.imdb.com/title/tt0018217/
CIENCIAS OCULTAS: EL HERMETISMO/TAROT… CLAVE 15.
Por Bicho
Seguimos con el Tarot, clave a clave, los 22 Arcanos mayores.
Hoy, comenzamos con algo dicho por P. F. Case: “De todas las claves del tarot, la clave 15 es una de las más importantes. Es uno de los velos simbólicos para el más grande secreto práctico del Ocultismo. Oculta y revela a la vez el secreto de los poderes atribuidos por la tradición a Moisés, David y Salomón. Este es el mismo secreto que Pitágoras aprendió en las escuelas de los templos Egipcios, es el Gran Arcano de la Alquimia y de la Magia. Conocerlo es ser capaz de hacer la Piedra Filosofal y el Elixir de la Vida”.
Así que, difícil tarea explicar un secreto..... dejaría de serlo; de todas formas, vayamos por partes y que cada cual saque “su” conclusión. La clave, como tal, tiene múltiples niveles de interpretación.
Por un lado, esta figura representa nuestros miedos, nuestros problemas, esos galimatías que nos complican la vida y los cuales difícilmente resolveremos si no somos capaces de mirarlos “cara a cara”; entonces la clave es un símbolo de nosotros mismos, cuando estamos en problemas. Estos (los problemas) los podríamos definir como una mezcla de elementos aparentemente incoherentes, mezclados en confusión; la letra “Ayin” significa “Ojo” y “apariencia exterior”, esto ya nos da un toque de atención; si miramos las cosas con superficialidad, si no las miramos cara a cara, si no entramos en el corazón de las “cosas” va a ser muy difícil conocerlas y en este caso resolverlas.
También representa los aspectos no desenvueltos de la personalidad; llegar a percibirlos es el primer paso hacia la derrota de nuestras respuestas “diabólicas” a la experiencia de la vida. La misma palabra “diablo” procede de un sustantivo Griego que significa “calumniador”, representa todo o cualquier cosa que le proporciona al Hombre una mala opinión del mérito y valor de su naturaleza.
También representa al diablo del dogmatismo religioso, pero por mucho que se empeñen, este no existe.
Cuando los católicos acabaron con el Temple, una de las acusaciones que les hicieron fue que adoraban al diablo (Baphometh) y que este lo representaban con la forma del macho cabrio, cuernos, etc; por supuesto esto fue negado (les iba la vida en ello y muchos murieron por no revelarlo), pero ahora, siglos después de aquello, viendo como esta figura está presente en las claves del Tarot, en textos alquímicos, en La Divina Comedia de Dante, que es considerada el Gran Arcano o Secreto….. me pregunto…..¿será que hay algo más? ¿será que las apariencias nos engañan e impiden ver un poco más allá de lo que nuestros ojos nos informan?...pues veamos algún ejemplo.
Una de las atribuciones de esta clave es la risa, la alegría, el humor, y esta atribución debe estar impresa en alguna parte de la clave, impregnada más bien. Veamos:
Ahora que tienen la figura delante, ¿están seguros de ver un diablo? Fíjense bien, ¿acaso lo conocen como para reconocerlo? O ¿es que “alguien” les ha dicho que existe y se lo han creído sin más?, fíjense bien en el dibujo.
Cuernos de cabra, alas de murciélago, barba de chivo, patas de águila, orejas de burro, mas bien parece una pócima mágica. Incluso se pueden apreciar dos caras de burro, mirándose una a la otra, ignorancia viendo ignorancia. Así que más bien parece una receta o un jeroglífico que hay que adivinar o entender.
También podemos preguntarnos si lo representado aquí es bueno o malo; por supuesto, la visión del pentagrama invertido nos va a decir que es malo……pero resulta que cuando se creó el Tarot, el pentagrama invertido no significaba nada malo, esa atribución maligna es una chuminada, junto a otras inversiones, hacia el año 1600, comienzo de estrafalarios satanistas que tan hondo a calado en el cine de terror.
Veamos con cierta rapidez algunas atribuciones positivas en esta extraña clave:
Lucifer, realmente significa el hacedor o portador de Luz. El Ángel más bello.
Auriel (su nombre hebreo), la Luz de Dios.
El pentagrama invertido o el descenso de la Luz a través del Unicornio; si vemos los dos cuernos como uno, con sus 32 marcas en referencia al Árbol de la Vida o la Luz pasando a través de….
La cabra es un animal que sube con facilidad al monte, luego es un buen símbolo de “ascensión o sublimación” en acción o movimiento.
Las alas de murciélago; este es un animal capaz de desenvolverse en la oscuridad, gracias al desarrollo de su “sensorium” interno.
Las patas de águila; este es el animal que mejor “vista” tiene desde las alturas. También representa el “andar” de los poderes sublimados de Escorpio o energías sexuales.
El fuego, es el fuego de Prometeo. Quien se lo quito a los Dioses para darlo al Hombre.
Y la mano, que parece decir “no hay nada más que lo que ves”, es todo un saludo.
Se encuentra encima de un altar o doble cubo, en referencia a los poderes creadores de Briah o la exaltación de la imaginación creadora.
La argolla que sujeta las cadenas, mas bien parece una “aldaba”, cuya puerta ligeramente abierta nos enseña la Luz que hay en el interior.
En cuanto a los personajes atados….¿a quien no le gustaría tener bajo control los aspectos inmaduros de nuestra personalidad?, de conocerlos.
Así que en vez de esclavitud….liberación; en vez de problemas…..solución. Esta clave nos enseña a mirar más allá de las apariencias, a tener presente que el objeto de cambio y perfección está en nosotros mismos. Entonces cuando nos encontremos con los diferentes diablos que aparecen en la vida, no asustarse, calmarse….y ver; la solución siempre está ahí, detrás de las apariencias.
Hay más secretos, como el signo del Mercurio sobre el vientre, en clara referencia a la regencia de Mercurio en Virgo y su relación con la "casa del Pan" o Bethelem; trabajo alquímico de perfeccionamiento del cuerpo físico (tratado en relación a la clave 9).
Queda claro que por algo es considerado El Gran Arcano.
Para no ocupar demasiado sitio aquí, en la siguiente dirección se pueden encontrar una serie de atribuciones correspondientes a esta y las siguientes claves: http://sites.google.com/site/meditacionporlahumanidad/tabla-de-correspondencias-del-tarot
y en esta otra (sonido y color) si pinchamos en el nombre del color nos salen un montón más de atribuciones, especialmente relacionadas con el cuerpo físico: http://sites.google.com/site/meditacionporlahumanidad/sonido-y-color
Saludos en L.V.X.
bicho
DESAGUISADO
Perpetrado por Oskarele
Supongo que alguna vez habréis escuchado o leído una expresión similar a esta: “menudo desaguisado que ha liado el muchacho” o “menudo desaguisado te han hecho con la obra del cuarto de baño”… aunque también se puede usar como adjetivo (“han aprobado una ley totalmente desaguisada”).
Así, según la RAE, como adjetivo se refiere a algo “hecho contra la ley o la razón”, o a algo “inconveniente, injusto, insolente”, y como sustantivo se refiere a un “agravio, denuesto, acción descomedida” y coloquialmente a un “destrozo, desafuero”.
Obviamente el término proviene de la palabra “aguisado”, al que se le une el prefijo des- para obtener el significado contrario. Aguisado, como adjetivo se refiere a algo “justo o razonable” y como adverbio a algo hecho “justa o razonablemente”.
A su vez, aguisado deriva del verbo “aguisar”, que significa “aderezar y disponer algo, proveer de lo necesario”, que a su vez es una verbalización del término “guisa”, que se refiere a “clase o calidad, voluntad, gusto, antojo o semejanza de algo”. Guisa, a su vez, procede del vocablo germánico “weise”, relacionado con el inglés “wise”, que viene a significar, como nombre, manera o modo, y como adjetivo, sabio, prudente, acertado, juicioso.
Mas info y fuentes aquí: http://drae2.es/desaguisado, aquí: http://drae2.es/aguisado, aquí: http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=guisa, y aquí: http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=guisa.
QUID PRO QUO. LOS SACRIFICIOS
Perpetrado por Oskarele
Los sacrificios no dejan de ser ofrendas. Pero con una diferencia importante: tienen en común la idea de privarse de algo precioso o querido (sino no tendría sentido la ofrenda), pero difieren en que en el sacrificio se destruye lo que es ofrecido, sea cual sea la forma de hacerlo: consumación, dispersión, combustión, decapitación, desangrado o ingestión…
Así que por un lado el sacrificio va mas allá en el acto de renuncia, ya que no solo se ofrece el objeto o la persona, sino que además se destruye. Quizá sea ese el motivo por el que en la conciencia moderna parezca algo tan injusto y escandalizador, sobre todo cuando es referido al sacrificio humano o animal.
El ejemplo clásico de nuestra conciencia colectiva educada en la tradición judeocristiana es el fallido sacrificio de Isaac, hijo de Abraham, narrado en el Génesis bíblico.
Según cuenta este popular libro, el Señor Yahveh ordenó al bueno de Abraham que le ofreciera a su hijo en sacrificio en la región de Moriah, siendo aun un niño. El patriarca viajó durante tres días hasta que encontró el túmulo que Dios le mostró. Ordenó al siervo que esperara mientras que él e Isaac subían solos a la montaña, llevando Isaac la leña en la que sería sacrificado, a la vez que preguntaba a su padre donde estaba el animal para el holocausto, a lo que se padre respondía “ el Señor proporcionará uno”. Justo cuando Abraham iba a sacrificar a su hijo, se lo impidió un ángel (“No extiendas tu mano sobre el muchacho, ni le hagas nada; porque ya conozco que temes a Dios, por cuanto no me rehusaste tu hijo, tu único”) y en su lugar le dio un carnero que sacrificó en lugar de su hijo. Como recompensa por su obediencia recibió una numerosa descendencia y una gran prosperidad.
Este relato bíblico nos lleva a una pregunta importante ¿Por qué la entrega de algo tan preciado como un hijo? ¿Por qué cuanto más caro (no entendido solo en términos económicos) sea el objeto a sacrificar mejor es el sacrificio? Hay quien plantea que el sacrificio sería una forma para que el profano pueda comunicarse directamente con lo sagrado, mediante una víctima, una cosa consagrada, importante para el donante (cuanto más mejor), destruida durante la ceremonia. En este sentido, cuando mayor sea el sacrificio, más próxima y amable se podría mostrar la divinidad o la pachamama. Por eso es importante que la victima sucumba, palme, quede destruida: porque sustituye al sacrificante.
Sea como sea, el carácter violento y ambiguo del sacrificio antiguo y arcaico plantea, aparte del problema de su función, el problema de su origen y de su posterior sublimación por las grandes religiones.
El ejemplo máximo de esta sublimación del sacrificio es el del propio líder de la religión cristiana, Jesús de Nazareth, que a pesar de ser hijo de Dios (o la misma persona, si hacemos caso del dogma de la Santísima Trinidad), fue sacrificado por su padre y, en parte, por él mismo, al asumir sobre si los pecados del mundo y por medio de ello expiar a la humanidad ante los ojos de Dios, su padre. Es por esto que el nazareno es nombrado también el Cordero de dios (“que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros”), un claro paralelismo con la tradición judía de obsequiar a la divinidad con corderos (tradición que por cierto se mantiene, al igual que en el Islam)
Curiosamente, en este ejemplo de Jesús, la cosa va mucho más allá, pues su muerte se convierte en el centro de su doctrina, además de en su símbolo (la cruz), teniendo en cuenta, siempre, que al tercer día resucitó (obteniendo otro beneficio extra del sacrificio, que es dar al creyente la prueba de que es posible vencer a la muerte y que existe un más allá donde ir).
Hay que tener en cuenta, que los sacrificios, tienen, en parte, una aspiración de reciprocidad. Se espera que la divinidad a la que se honra se enrolle con el donante. Pero, por otro lado, también puede ver una fase de comunión (obvia en el sacrificio cristiano), que permite al hombre asegurarse la vinculación con la divinidad incorporándose la sustancia de la víctima o de las ofrendas que acaba de consagrarle, desde el sacrificio en el que el animal sacrificado es comido por los miembros del clan, hasta el ritual más elevado del dios que se sacrifica a sí mismo para renacer a continuación y ser comido y bebido simbólicamente por sus fieles.
“… Tomó pan, lo bendijo, lo partió y lo dio a sus discípulos, diciendo: ‘tomad y comed. Esto es mi cuerpo’. Después tomó un cáliz, dio gracias y se lo dio, diciendo: ‘bebed todos de él, la sangre de la nueva alianza que será derramada por todos para remisión de los pecados’” (Mateo 26, 26-29)
Por último, es necesario subrayar que en el campo de lo profano y lo cotidiano, el término, y el acto, del sacrificio han conservado hasta nuestros días el sentido de renuncia y de esfuerzo, ya se trate de promover un proyecto o de defender unos valores. “Se imponen sacrificios si queremos salir de la crisis”, dicen los políticos. “Ha hecho el sacrificio de su vida”, dicen los soldados del compañero muerto. “Me he sacrificado enormemente por vosotros”, dicen las madres… y todo esto aunque el carácter codificado del ritual haya menguado o desaparecido.
RICHARD DAWKINS. Divulgador científico. De su obra “El gen egoísta”
“La vida inteligente sobre un planeta alcanza su mayoría de edad cuando resuelve el problema de su propia existencia. Si alguna vez visitan la Tierra criaturas superiores procedentes del espacio, la primera pregunta que formularán, con el fin de valorar el nivel de nuestra civilización, será: « ¿Han descubierto, ya, la evolución?»”
RICHARD DAWKINS. Divulgador científico. De su obra “El gen egoísta”
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