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UN TAL CHAPLIN, PARTE 11. VEJEZ, RECONOCIMIENTO Y MUERTE Y DE UN GENIO
Perpetrado por Oskarele
En plena vejez, tras años de retiro en su casa de Suiza, comienzan los homenajes, tardíos pero merecidos. Así en 1971 el Festival de Cannes, en su 25º aniversario, recibe a Chaplin y se le nombra Comendador de la Legión de Honor francesa. En 1972 se estrena por fin “Candilejas” en los Estados Unidos, veinte años después, con un gran éxito de pública y critica. Además le conceden un Óscar a la mejor banda sonora, pero no se siente muy entusiasmado, pues no había visto reconocer su faceta como director y actor con ningún premio de la Academia.
Pero un día recibió una carta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en la que se le comunicaba que le había sido concedido un Óscar honorifico por su gran contribución al cine mundial, rogándole que acudiera a recogerlo en persona. Como su exilio y la sentencia que lo condenaba estaban ya anulados, le piden perdón por la tremenda injusticia que se había hecho con él y quieren homenajearle públicamente.
Reticente y temeroso, envejecido y frágil, Charles Chaplin decide volver de nuevo a América, aunque ya no confía en poderse defender de nuevos ataques. Así, de la mano de la mujer de su vida, Oona, se presenta en Dorothy Chandler Pavillion de Los Ángeles el 16 de abril de 1972, precisamente el día en que cumplía 83 años.
Todo había cambiado en América: la influencia de Hoover ya no es tanta. El comité de Actividades Antiamericanas ya no existía. Se viven momentos de rebeldía y revolución, de paz y ansias de libertad, entre los jóvenes universitarios. Al fin y al cabo, estamos en los setenta.
Nada más aparecer en escena, el público se pone en pie y le rinde el aplauso más espectacular y grandioso que había recibido en su vida. El presidente de la academia le da el galardón, y Chaplin dice, cuando por fin puede hablar: “Las palabras parecen tan insignificantes, tan inútiles. Sólo puedo decir que... gracias por el honor de ser invitado aquí, y... oh son gente maravillosa y dulce, gracias”
Jack Lemmon, allí presente, le da un sombrero hongo y un bastón de Charlot, y todos los artistas que ocupan el escenario y los asientos entonan juntos la canción de Candilejas.
Por fin sus compañeros que antes atrás le habían abandonado lo redimen para siempre.
Charlie Chaplin Oscar d'Honneur 1972 por BryanAiki
Pero ya esta mu mayor. Lucha contra el abandono de las fuerzas físicas y mentales con una actividad frenética: sigue escribiendo, trabajando en su libro de memorias fotográfico. Incluso se plantea hacer una película, “The Freak”, sobre un ángel que desciende a la Tierra. Ve como películas suyas que habían sido prohibidas, como “Tiempos modernos” o “El gran dictador” se estrenan en muchos países y son admiradas por las nuevas generaciones.
Incluso, el 2 de marzo de 1975 Isabel II del Reino Unido lo nombró Sir otorgándole la Orden del Imperio Británico. Chaplin, ya debilitado, recibió la distinción en silla de ruedas debido a que no podía moverse con demasiada facilidad.
Hacía años que se le había diagnosticado demencia senil, y el deterioro fue cada vez a mas. En sus últimos años, solía pasear con su esposa por las calles de Vevey en silla de ruedas y con un bastón sobre su mano, tal cual lo demostró la revista People en noviembre de 1977, cuando se realizó un informe titulado: “Chaplin hoy, a los 88 años”.
En septiembre de ese año presenció un espectáculo circense. Fue su ultima aparición pública.
Falleció el 25 de diciembre de 1977, justo el día de navidad (irónicamente, su hija recordó posteriormente que Chaplin odiaba las navidades porque le recordaban a sus años de niñez y miseria), a los 88 años, en su residencia en Vevey, mientras dormía, a las 4 de la mañana.
Se realizó una ceremonia íntima y fue enterrado en el cementerio del cantón de Vaud.
Como colofón mencionar que unos profanadores de tumbas, el 1 de marzo de 1978, robaron su cadáver con el objetivo de extorsionar a su familia. Sin embargo, su plan fracasó, los ladrones fueron capturados y sus restos fueron recuperados once semanas después, el 17 de mayo, cerca del lago Lemán.
Su cuerpo fue nuevamente sepultado, pero esta vez bajo 1,8 metros de hormigón para evitar otros asaltos.
Por fin descansaba en paz.
El hombre con todos sus conflictos, con todas sus contradicciones, con una vida prodigiosa llena de batallas, el millonario que convertía en oro todo lo que tocaba, el artista capaz de hacer reír y llorar a la vez… por fin descansaba en paz.
Y con él se fue Charlot…
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UN TAL CHAPLIN 10. CONDENADO AL OSTRACISMO. CANDILEJAS
Perpetrado por Oskarele.
En 1950, mientras organizaba el guion de “Limelight” (Candilejas), vendió el 25% de sus acciones en la United Artists a un grupo dirigido por el cineasta Arthur Krin. La campaña de acoso por parte de la prensa, la ultraderecha americana y el Comité de Actividades Antiamericanas sigue intentando hundirlo. Pero el sigue a los suyo, a hacer películas.
“Limelight” eran unas luces especiales que se colocaban solamente para iluminar a las grandes figuras de la escena teatral. Sería algo así como un reflector. Pero también es un juego de palabras: Mack Sennett llamaba a Chaplin “Limey”, apodo para señalar al habitante de los barrios más miserables de Londres, Limehouse. Y es precisamente a este ambiente, a estos barrios de su niñez y juventud, el de los cabarets donde se formó como artista… es donde plasmará su nueva película, “Limelight” (Candilejas).
Comienza a rodarla en noviembre de 1951, tras unas polémicas declaraciones en las que había asegurado que iba a dejar el país, y que habían sido respondidas con un “pues no pienses en volver”. Elegirá como protagonista a Claire Bloom, un actriz novel. Pero además en la peli actuará gran parte de su familia: su hijo Sidney, sus tres niños con Oona y su hermanastro Wheeler.
Y una estrella olvidada: Buster Keaton.
La película quedó lista a mediados de 1952. Narraba la historia de un gran cómico venido a menos, Calvero, que vive miserablemente en una pensión, refugiado en el etanol para olvidar su fracaso y su pasado triunfal. Un día conoce a una joven bailarina, en la habitación de al lado, que ha intentado suicidarse, y se la lleva a su habitación para cuidarla. Se hacen amigos y consiguen un trabajo para los dos, en el que triunfará la chica, pero que será un nuevo palo para Calvero. Estalla la guerra, y el novio de la chica le pide que actue en una sesión benéfica con otra estrella venida a menos, otro cómico popular hace muchos años (Keaton). Tienen un éxito total, pero Calvero muere mientras contempla el éxito de la muchacha…
Se trata de una tragicomedia sensiblera y triste, con una genial banda sonora (que ganaría el Óscar en 1972, año en que se estrenó en Hollywood).
Chaplin sabe que la peli no puede ser amortizada en Estados Unidos, donde era consciente de que iba a tener problemas para estrenarla. Así que decide estrenarla en Londres, aunque duda ante las amenazas oficiales de no dejarle retornar. Finalmente se decide y deja Hollywood, marchándose con su mujer, sus cuatro niños y el ya crecido Sidney, y se embarcan en el “Queen Elizabeth” rumbo al viejo continente.
Nada más salir de las aguas jurisdiccionales, el ministro de justicia del presidente Truman, James Mac Granery, anuncia que se ha abierto un expediente contra Chaplin por sus actividades antiamericanas. Se anuncia que si trata de volver será internado en Ellis Island por los servicios de inmigración. La prensa se lanza contra su figura de una forma brutal y bochornosa (“Desde hace medio siglo está minando con sus filmes las bases de la moral americana”). A su llegada a Francia, donde hace una escala, declara que se sentía sorprendido por la noticia, ya que le habían asegurado que podría volver. Le habían hecho la jugada.
Así que decide quedarse en Europa.
En Londres estrenará “Candilejas”, con un éxito enorme y un entusiasmo impresionante por parte del público y de las autoridades. Algo similar sucede en París, donde es tratado como un Rey de visita oficial. Y lo mismo pasa en roma, donde es declarado Huésped Oficial del Gobierno Italiano… vamos, que Europa se inclina ante él.
Curiosamente, esto provocó una rectificación del gobierno norteamericano, que le permite de nuevo la entrada al país. Pero Chaplin se niega y en su lugar va su mujer Oona, que vende todas las posesiones del matrimonio en los USA y reniega de su propia nacionalidad, en apoyo a su marido. Por todas esas ventas, la Hacienda yanqui le pedirá a Chaplin un millón y pico de dólares, que, lógicamente, se niega a pagar.
Finalmente, adquirió una mansión en Corsier-sur, Vevey, en Suiza, donde residió desde 1953 hasta su muerte. En 1954 le conceden el Premio Internacional de la Paz. En 1955, reestrena “Tiempos modernos”, teniendo aun más éxito que en su primer estreno. Y en 1957 estrena su penúltima película “A King in New York” (Un rey en Nueva York), una sátira feroz contra el sistema norteamericano.
La película gira en torno a un imaginario rey de un país imaginario, Ostrovia, que realiza un accidentado viaje a los Estados Unidos, exactamente a Nueva York, donde es acusado de comunista y procesado. La obra no fue bien recibida ni por la crítica europea, que la consideró una obra menor, ni por el público.
Por esa misma época comienza a trabajar en su genial autobiografía, que le llevaría seis años de trabajo, ya decidido, prácticamente, a dejar el cine. Seria publicada en 1964 y es un punto de referencia clave para conocer su complicada vida y personalidad. Un año después anuncia el rodaje de su última película, nueve años después de “Un rey en Nueva York”, titulada “The countess of Hong Kong” (La condesa de Hong Kong), que sería protagonizada por Marlon Brando y Sofia Loren… y fue otro fiasco comercial y artístico.
Le acusaron, tras el estreno de esta peli, de viejo y anticuado, y no entender los gustos actuales de los espectadores de los sesenta (y tenían razón en esto último).
Sería su última película.
En 1969, con motivo de su 80º cumpleaños, tres historiadores de su obra (Maurice Bessy, Pierre Leprohon y Marcel Martin) le otorgaron una carta abierta, en la que le pidieron que reeditara sus filmes permitiendo así que sus películas fueran conocidas por las nuevas generaciones, petición que realizaría en los años siguientes.
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CHAPLIN 9. ESCANDALOS, DIVORCIOS Y “MONSIEUR VERDOUX”
Perpetrado por Oskarele
“Jamás he sido más dichoso. Se pretende que la vida comienza a los cuarenta, pero nada es más falso. Solamente a los cincuenta es cuando se comienza a gozar plenamente de la existencia. Nunca he gozado tanto el presente como el día en que celebré mi 58 aniversario”
Entre 1941 y 1945, numerosos artistas participaron en labores de entrenamiento para los soldados americanos, además de hacer propaganda para alistarse en el ejército, en plena guerra contra la Alemania nazi y sus aliados japoneses. Pero Chaplin no era norteamericano y no sentía necesidad de hacer algo así, como muchos extranjeros más que vivían en el país, ya que si no podían votar ni disfrutar de la mayor parte de las ventajas sociales de los yanquis, no entendían que se les exigiera participar en una guerra que no era la suya. El caso es que si era un poco de Chaplin, pues era inglés, e Inglaterra era el principal enemigo de Hitler antes de la entrada de los USA. Aun así, Chaplin no se opuso a que sus dos hijos, Sidney y Charles, se incorporaran al ejército, ni se negó a pagar nunca sus impuestos.
El caso es que su propio carácter individualista le impedía integrarse en ningún país.
Por otro lado, por esta época, 1941, las relaciones con Paulette Godard estaban prácticamente rotas, divorciándose, finalmente en julio de ese año, en México, curiosamente, obteniendo la actriz una buena pasta y el yate de Chaplin, aunque seguirán siendo amigos. Nuestro protagonista ya había iniciado una relación con una actriz incipiente llamada Joan Barry, a la que había fichado por 75 dólares semanales para su próxima película, aun en proyecto.
Sería uno de los desastres amorosos más grandes de su vida, y eso que tuvo.
Vamos por partes: en octubre de 1942, cuando llevaban más o menos un año de relación, por las causas que sean, se rompe el amor. En la navidad de ese mismo año, la Barry se presenta en su casa, haciéndole saber que este desesperada y amenazándole con una pistola. Chaplin llama a la pasma y es condenada a 90 días de cárcel, pero se conmuta con una salida de la ciudad.
Pero en mayo de 1943, regresa a casa de Chaplin, monta un escándalo y en arrestada de nuevo, con 30 días de cárcel… aunque cumplió la sentencia en un sanatorio.
Joan Barry contraatacará aun más fuerte: anuncia que va a tener un hijo de Chaplin, hecho que es recogido por toda la prensa sensacionalista. Nuestro protagonista lo niega, y acepta someterse a una prueba de paternidad, pero mientras tanto, como parte de un arreglo temporal, tiene que pagar 2.500 pavos a la Barry, más cien dólares semanales como sustento y cuatrocientos por la atención médica.
El escándalo se exagera hasta límites bochornosos. Se la hace un vacio enorme a Chaplin. Llega a ser tratado como un leproso. Y, lógicamente, se acaba hundiendo.
Pero en plena movida conoce a Oona O’Neill, de 18 primaveras, hija de Eugene O’Neill, un actor mediocre. Se enamoran perdidamente, y contra la oposición de todos, se casan el 16 de junio de 1943 (mira que le gustaba casarse al Chaplin este). Charles tenia por aquel entonces 54 años. Oona le salvó la vida.
Tres meses después del bodorrio con Oona, nace el hijo de Joan Barry, y comienza un largo proceso de tres añazos, en el que determinadas fuerzas hostiles se ceban con su persona, con la intención clara de aniquilarlo. Chaplin no apela al desequilibrio mental de la Barry, algo claro, y que se comprobaría posteriormente, sino a la supuesta paternidad, que él niega.
Pero, sorpresa, a pesar de que las pruebas de sangre salen negativas, un jurado reconoce la paternidad en 1945: le condenan a una fuerte indemnización para la madre y el mantenimiento del niño. La revisión por la Corte de Apelación también es denegada. Finalmente se come el marrón.
Por otro lado comienza a trabajar en una nueva película, “Monsier Verdoux”, basada en una idea dada por Orson Welles, con el que empezó a colaborar en el proyecto. Desarrollará el argumente entre 1944 y 1945, en paralelo al juicio y los ataques que recibe, y mientras sus hijos, Charles y Sidney, están en la guerra. Comenzará a rodarla en 1946, y tardará mucho menos que en otras ocasiones, unas doce semanas, pero aun así cuesta dos millones de dólares.
En este peli Chaplin decide matar definitivamente a Charlot, no solo por su necesidad personal, sino como venganza contra el público y sus detractores. Incluso llegó a plantearse que fuese su última obra. En la peli encarna a un personaje maquiavélico, muy popular, el famoso psicópata Henry Landrú (1869-1922), que había asesinado a diez mujeres y engañado a otras 283 aprovechando su gran poder de seducción, hasta que la guillotina le cortó el rollo.
De nuevo se estallará una tormenta contra Chaplin: se estrenó el 11 de abril de 1947, en Hollywood y Nueva York. Chaplin recibe en NY a la prensa, y le cae una lluvia de preguntas sobre sus ideas y actitud personal: que si era comunista, que porque no se ha hecho americano… algunos reporteros, protestaron ante sus compañero por el autentico interrogatorio judicial que se estaba realizando contra Chaplin. Toda la gran prensa cayó sobre Chaplin… y también la opinión pública general: la liga de la Decencia amenaza a los cines que exhiban la peli, los veteranos de guerra hacen piquetes… y desde los medios cinematográficos tan por acabado a nuestro protagonista, tras las primeras cifras, desastrosas de taquilla.
Chaplin respondió con su famoso artículo “Yo declaro la guerra a Hollywood”, en el que dice esto: “yo declaro, de una vez por todas, la guerra a Hollywood y sus habitantes. Yo, Charles Chaplin, declaro que Hollywood agoniza. Ya no tiene nada que ver con el cine –que se supone arte- sino únicamente con el rodaje de kilómetros de celuloide. Hace tiempo pienso en abandonar quizá los Estados Unidos, a pesar de todas las satisfacciones morales y materiales que aquí he recibido. Y en el país en que vaya a acabar mis días intentaré recorar que soy un hombre como los otros hombres, y por tanto, tengo derecho al mismo respeto que los demás hombres”. Esto fue en septiembre de 1947.
Desde ese momento los Estados Unidos también están contra Chaplin.
Y la creación del Comité de Actividades Antiamericanas será la gota que colma el vaso.
Curiosamente, en 1949 fue propuesto para el Premio Nobel de la Paz.
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UN TAL CHAPLIN, PARTE 8. EL GRAN DIRECTOR.
Perpetrado por Oskarele
“La voy a proyectar ante el público, aunque tenga que comprarme o mandarme construir un teatro para ello, y aunque el único espectador de la sala sea yo”
Tras el estreno de “Tiempos Modernos”, Chaplin se va de viaje, junto a la Goddard y su madre, por el Extremo Oriente, asistiendo al estreno en Japón, y, posteriormente, en la India, donde se reúne de nuevo con Gandhi, y China, donde se niega a montarse en uno de esos carros llevados por hombres. De vuelta a Los Ángeles decide mudarse a un lugar extraño y apartado de California, Pebbe Beach, junto a Carmel, cerca de San Francisco. No recibe a nadie, y mucho menos a periodistas. Allí se pasará cinco meses encerrado, lo que hace pensar en una retirada de las pantallas. Se le da por artísticamente muerto por parte de sus enemigos.
En realidad estaba teniendo una dura batalla consigo mismo: su mundo de artista va a cambiar radicalmente. Cuando se estrenó “Tiempos modernos”, asistió de incognito a proyecciones de la película en cines populares, y descubrió que los jóvenes y los niños no comprendían porque no hablaban. El cine sonoro había vencido. Así que su próxima película será hablada.
Barajó varios proyectos, entre ellos los eternos Hamlet y Napoleón. Pero la realidad del mundo, que se acercaba hacia una nueva gran guerra, le hace tomar una decisión que marcará su carrera: hará una película sobre dictadores, especialmente contra Hitler, que nació el mismo que año que él y usaba el mismo bigote.
Así, durante 1938, trabaja en secreto en este proyecto, comenzando el argumento el 1 de enero de 1939 y terminándolo en tres meses. En junio comienza a preparar el rodaje y a practicar con Paulette Godard, que será, de nuevo, la actriz principal. El 5 de septiembre de 1939 comienza el rodaje, junto al día siguiente al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Terminará seis meses después, aunque la peli no estará lista hasta octubre de 1940. Había costado dos millones de pavos (sacados del bolsillo de Chaplin).
El título definitivo será “The Great Dictator” (El Gran Dictador)
Desde el momento en que quedó claro que el próximo proyecto de Chaplin iba a ser una violenta sátira con Mussolini y Hitler, se desatan contra él toda clase de campañas, presiones e incluso amenazas. Los sectores más conservadores, que ya lo odiaban hace tiempo, se muestra más hostiles que nunca, bien por simpatías hacia los dictadores o bien porque no querían que los USA interviniesen en la guerra que asolaba Europa.
Alemania, lógicamente, protesta. Sus cónsules y embajadores en Estados Unidos amenazan con que la realización del film podría llevarles a prohibir el estreno de todas las películas americanas en Alemania y en todos los países conquistados y afines. La industria se alarma y piden a Chaplin que abandone la obra, campaña liderada por los medios de Randolph Hearst. “La voy a proyectar ante el público, aunque tenga que comprarme o mandarme construir un teatro para ello, y aunque el único espectador de la sala sea yo”, dijo.
Finalmente se estrenó en Nueva York el 15 de octubre de 1940.
En la peli Chaplin interpreta dos papeles: el de Charlot y el de Hitler (aquí llamado Adenoid Hynkel), y por primera vez hablará en la pantalla. Tras el estreno dijo: “mi dictador tiene cierto parecido con Hitler. Es una coincidencia que use un bigote como el mío, pero yo lo usé primero”, y también “yo solo lucho contra la persecución de los pequeños y los débiles. He representado en mi film a ese hombrecito que ha sido pisoteado durante 25 años, y que puede ser un individuo o puede ser una minoría compuesta por numerosos hombrecillos. Parte del tiempo soy el hombre pequeño, y parte, el dictador”
La peli se centra en Tomania, un país imaginario que pierde la guerra en 1918. Y narra la historia de un humilde peluquero judío, que ignora que una persona con gran parecido se ha erigido en dictador del país, haciendo creer a todo el mundo que la cosa ira mejor si expulsan a los judíos. Un día los sicarios del dictador pintan en la fachada de la barbería la palabra “judío”, y cuando el barbero la borra, se produce una pelea, en la que es ayudado por una joven harapienta, interpretada por Paulette Godard.
Un tiempo después el barbero es capturado por ayudar a un amigo judío. Mientras el dictador ataca al país de al lado (Osterlich), con la ayuda del fiel dictador Napoloni, es confundido con el barbero por sus propios guardias, siendo ingresado en un campo de concentración, al perder la memoria. Al mismo tiempo, el barbero es confundido con el dictador y le piden que anuncie el éxito de la invasión del país fronterizo… pero el discurso que lanza no es el esperado, sino una de las declaraciones de paz y amor a la humanidad más bellas jamás pronunciadas, y que representa un hermoso final para la película (aunque trágico, pues el futuro del pobre barbero judío, aunque no se ve, queda bastante claro…)
Aplaudido por la multitud, habla para sí: “¿Me escuchas Hannah? Donde quiera que estés, ¡mira hacia a lo alto, Hannah!”. Hannah, en su casa, arrasada de nuevo por los invasores, dirige la mirada al cielo con esperanza, y sobre ese rostro se cierra la pantalla.
“Hay quien dice que los dictadores no son personajes cómicos y que su maldad es demasiado seria como para provocar risa. Pero están equivocados, ya que, en sí mismo, el poder absoluto es ridículo y con el paso de los años su figura y su poder dan risa. Con mi película no pretendo burlarme de su maldad, de los campos de concentración y de las matanzas, sino del mismo dictador”
La película seria nominada a varios Oscars: mejor película, actor, guion original, música (estos tres últimos del propio Chaplin) y actor secundario (Jack Oakie, quien encarnó a Benzino Napoloni, realizando una genial parodia del italiano Benito Mussolini). No ganó ninguno. Ese año, la mejor película, según la Academia, fue “Rebecca”, de Alfred Hitchcock.
A pesar de que tuvo un enormemente exitoso estreno, se desencadenaron todas las fuerzas de sus enemigos: la prensa “Hearst” le atacó como comunista. La critica consideró la película larga, pesada, desigual… se prohibió en numerosos países, como Alemania, Italia o España (donde no se estrenó hasta 1976, después de palmar el tipo aquel, y donde, además, se prohibió el nombre mismo de “Chaplin”), pero también en muchos estados de la Unión, en Argentina (donde se organizó una línea de buques que cruzan el Rio de la Plata, desde Buenos Aires a Montevideo, para poder verla)… y en donde se estrenó fue mutilada, cortándose, principalmente, las escenas del campo de concentración y el baño de barro, cuando los horrores de la realidad habían de superar después toda fantasía. Incluso se corta la escena del baile, por considerarla injuriosa para la vida privada del dictador Napoloni.
Pero aun así, es un enorme éxito mundial, y cobrará aun más vida cuando en 1941 los Estados Unidos entren en guerra tras el ataque a Pearl Harbour. Para ser justos hay que decir que también recibió críticas positivas. La revista “Life”, por ejemplo, publicó: “el actor más querido del mundo ha realizado un filme que ridiculiza a la figura más odiada del mundo”.
A pesar de luchar ahora en la misma causa que Chaplin, los Estados Unidos se la tienen jurada al director… que iba a entrar en los años más arriesgados y jodidos de su vida.
Os dejo aquí el discurso final que da el barbero en la película. Sobran palabras para describirlo:
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“La voy a proyectar ante el público, aunque tenga que comprarme o mandarme construir un teatro para ello, y aunque el único espectador de la sala sea yo”
Tras el estreno de “Tiempos Modernos”, Chaplin se va de viaje, junto a la Goddard y su madre, por el Extremo Oriente, asistiendo al estreno en Japón, y, posteriormente, en la India, donde se reúne de nuevo con Gandhi, y China, donde se niega a montarse en uno de esos carros llevados por hombres. De vuelta a Los Ángeles decide mudarse a un lugar extraño y apartado de California, Pebbe Beach, junto a Carmel, cerca de San Francisco. No recibe a nadie, y mucho menos a periodistas. Allí se pasará cinco meses encerrado, lo que hace pensar en una retirada de las pantallas. Se le da por artísticamente muerto por parte de sus enemigos.
En realidad estaba teniendo una dura batalla consigo mismo: su mundo de artista va a cambiar radicalmente. Cuando se estrenó “Tiempos modernos”, asistió de incognito a proyecciones de la película en cines populares, y descubrió que los jóvenes y los niños no comprendían porque no hablaban. El cine sonoro había vencido. Así que su próxima película será hablada.
Barajó varios proyectos, entre ellos los eternos Hamlet y Napoleón. Pero la realidad del mundo, que se acercaba hacia una nueva gran guerra, le hace tomar una decisión que marcará su carrera: hará una película sobre dictadores, especialmente contra Hitler, que nació el mismo que año que él y usaba el mismo bigote.
Así, durante 1938, trabaja en secreto en este proyecto, comenzando el argumento el 1 de enero de 1939 y terminándolo en tres meses. En junio comienza a preparar el rodaje y a practicar con Paulette Godard, que será, de nuevo, la actriz principal. El 5 de septiembre de 1939 comienza el rodaje, junto al día siguiente al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Terminará seis meses después, aunque la peli no estará lista hasta octubre de 1940. Había costado dos millones de pavos (sacados del bolsillo de Chaplin).
El título definitivo será “The Great Dictator” (El Gran Dictador)
Desde el momento en que quedó claro que el próximo proyecto de Chaplin iba a ser una violenta sátira con Mussolini y Hitler, se desatan contra él toda clase de campañas, presiones e incluso amenazas. Los sectores más conservadores, que ya lo odiaban hace tiempo, se muestra más hostiles que nunca, bien por simpatías hacia los dictadores o bien porque no querían que los USA interviniesen en la guerra que asolaba Europa.
Alemania, lógicamente, protesta. Sus cónsules y embajadores en Estados Unidos amenazan con que la realización del film podría llevarles a prohibir el estreno de todas las películas americanas en Alemania y en todos los países conquistados y afines. La industria se alarma y piden a Chaplin que abandone la obra, campaña liderada por los medios de Randolph Hearst. “La voy a proyectar ante el público, aunque tenga que comprarme o mandarme construir un teatro para ello, y aunque el único espectador de la sala sea yo”, dijo.
Finalmente se estrenó en Nueva York el 15 de octubre de 1940.
En la peli Chaplin interpreta dos papeles: el de Charlot y el de Hitler (aquí llamado Adenoid Hynkel), y por primera vez hablará en la pantalla. Tras el estreno dijo: “mi dictador tiene cierto parecido con Hitler. Es una coincidencia que use un bigote como el mío, pero yo lo usé primero”, y también “yo solo lucho contra la persecución de los pequeños y los débiles. He representado en mi film a ese hombrecito que ha sido pisoteado durante 25 años, y que puede ser un individuo o puede ser una minoría compuesta por numerosos hombrecillos. Parte del tiempo soy el hombre pequeño, y parte, el dictador”
La peli se centra en Tomania, un país imaginario que pierde la guerra en 1918. Y narra la historia de un humilde peluquero judío, que ignora que una persona con gran parecido se ha erigido en dictador del país, haciendo creer a todo el mundo que la cosa ira mejor si expulsan a los judíos. Un día los sicarios del dictador pintan en la fachada de la barbería la palabra “judío”, y cuando el barbero la borra, se produce una pelea, en la que es ayudado por una joven harapienta, interpretada por Paulette Godard.
Un tiempo después el barbero es capturado por ayudar a un amigo judío. Mientras el dictador ataca al país de al lado (Osterlich), con la ayuda del fiel dictador Napoloni, es confundido con el barbero por sus propios guardias, siendo ingresado en un campo de concentración, al perder la memoria. Al mismo tiempo, el barbero es confundido con el dictador y le piden que anuncie el éxito de la invasión del país fronterizo… pero el discurso que lanza no es el esperado, sino una de las declaraciones de paz y amor a la humanidad más bellas jamás pronunciadas, y que representa un hermoso final para la película (aunque trágico, pues el futuro del pobre barbero judío, aunque no se ve, queda bastante claro…)
Aplaudido por la multitud, habla para sí: “¿Me escuchas Hannah? Donde quiera que estés, ¡mira hacia a lo alto, Hannah!”. Hannah, en su casa, arrasada de nuevo por los invasores, dirige la mirada al cielo con esperanza, y sobre ese rostro se cierra la pantalla.
“Hay quien dice que los dictadores no son personajes cómicos y que su maldad es demasiado seria como para provocar risa. Pero están equivocados, ya que, en sí mismo, el poder absoluto es ridículo y con el paso de los años su figura y su poder dan risa. Con mi película no pretendo burlarme de su maldad, de los campos de concentración y de las matanzas, sino del mismo dictador”
La película seria nominada a varios Oscars: mejor película, actor, guion original, música (estos tres últimos del propio Chaplin) y actor secundario (Jack Oakie, quien encarnó a Benzino Napoloni, realizando una genial parodia del italiano Benito Mussolini). No ganó ninguno. Ese año, la mejor película, según la Academia, fue “Rebecca”, de Alfred Hitchcock.
A pesar de que tuvo un enormemente exitoso estreno, se desencadenaron todas las fuerzas de sus enemigos: la prensa “Hearst” le atacó como comunista. La critica consideró la película larga, pesada, desigual… se prohibió en numerosos países, como Alemania, Italia o España (donde no se estrenó hasta 1976, después de palmar el tipo aquel, y donde, además, se prohibió el nombre mismo de “Chaplin”), pero también en muchos estados de la Unión, en Argentina (donde se organizó una línea de buques que cruzan el Rio de la Plata, desde Buenos Aires a Montevideo, para poder verla)… y en donde se estrenó fue mutilada, cortándose, principalmente, las escenas del campo de concentración y el baño de barro, cuando los horrores de la realidad habían de superar después toda fantasía. Incluso se corta la escena del baile, por considerarla injuriosa para la vida privada del dictador Napoloni.
Pero aun así, es un enorme éxito mundial, y cobrará aun más vida cuando en 1941 los Estados Unidos entren en guerra tras el ataque a Pearl Harbour. Para ser justos hay que decir que también recibió críticas positivas. La revista “Life”, por ejemplo, publicó: “el actor más querido del mundo ha realizado un filme que ridiculiza a la figura más odiada del mundo”.
A pesar de luchar ahora en la misma causa que Chaplin, los Estados Unidos se la tienen jurada al director… que iba a entrar en los años más arriesgados y jodidos de su vida.
Os dejo aquí el discurso final que da el barbero en la película. Sobran palabras para describirlo:
"Lo siento, pero yo no quiero ser emperador. Ese no es mi oficio, no quiero gobernar ni conquistar a nadie, sino ayudar a todos si fuera posible. Judíos y gentiles blancos o negros. Tenemos que ayudarnos los unos a los otros; los seres humanos somos así. Queremos hacer felices a los demás, no hacernos desgraciados. No queremos odiar ni despreciar a nadie. En este mundo hay sitio para todos, la buena tierra es rica y puede alimentar a todos los seres. El camino de la vida puede ser libre y hermoso, pero lo hemos perdido. La codicia ha envenenado las almas, ha levantado barreras de odio, nos ha empujado hacia las miserias y las matanzas. Hemos progresado muy deprisa, pero nos hemos encarcelado a nosotros. El maquinismo, que crea abundancia, nos deja en la necesidad. Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos. Nuestra inteligencia, duros y secos. Pensamos demasiado, sentimos muy poco. Más que máquinas necesitamos humanidad. Más que inteligencia, tener bondad y dulzura. Sin estas cualidades la vida será violenta, se perderá todo. Los aviones y la radio nos hacen sentirnos más cercanos. La verdadera naturaleza de estos inventos exige bondad humana, exige la hermandad universal que nos una a todos nosotros. Ahora mismo, mi voz llega a millones de seres en todo el mundo, a millones de hombres desesperados, mujeres y niños, víctimas de un sistema que hace torturar a los hombres y encarcelar a gentes inocentes. A los que puedan oírme, les digo: no desesperéis. La desdicha que padecemos no es más que la pasajera codicia y la amargura de hombres que temen seguir el camino del progreso humano. El odio de los hombres pasará y caerán los dictadores, y el poder que se le quitó al pueblo se le reintegrará al pueblo, y, así, mientras el Hombre exista, la libertad no perecerá. Soldados, no os rindáis a eso que en realidad os desprecian, os esclavizan, reglamentan vuestras vidas y os dicen qué tenéis que hacer, qué decir y qué sentir. Os barren el cerebro, os ceban, os tratan como a ganado y como a carne de cañón. No os entreguéis a estos individuos inhumanos, hombres máquina, con cerebros y corazones de máquina. Vosotros no sois máquinas, no sois ganado, sois Hombres. Lleváis el amor de la Humanidad en vuestros corazones, no el odio. Sólo los que no aman odian, los que no aman y los inhumanos. Soldados, no luchéis por la esclavitud, sino por la libertad. En el capítulo 17 de San Lucas se lee: "El Reino de Dios no está en un hombre, ni en un grupo de hombres, sino en todos los hombres..." En Vosotros, vosotros el pueblo tenéis el poder. El poder de crear máquinas, el poder de crear felicidad, vosotros el pueblo tenéis el poder de hacer esta vida libre y hermosa de convertirla en una maravillosa aventura. En nombre de la democracia, utilicemos ese poder actuando todos unidos. Luchemos por un mundo nuevo, digno y noble que garantice a los hombres trabajo, y de a la juventud un futuro y a la vejez seguridad. Con la promesa de esas cosas, las fieras alcanzaron al poder. Pero mintieron; no han cumplido sus promesas ni nunca las cumplirán. Los dictadores son libres sólo ellos, pero esclavizan al pueblo. Luchemos ahora para hacer nosotros realidad lo prometido. Todos a luchar para liberar al mundo. Para derribar barreras nacionales, para eliminar la ambición, el odio y la intolerancia. Luchemos por el mundo de la razón. Un mundo donde la ciencia, donde el progreso, nos conduzca a todos a la felicidad. Soldados, en nombre de la democracia, debemos unirnos todos."
TENEIS MUCHAS MAS FOTOGRAFIAS EN LA PAGINA DE NUESTRO COLABORADOR CINECLASICAJAZZ, QUE ESTA DEDICANDO UNOS GENIALES ALBUMS A CHAPLIN:
http://www.facebook.com/group.php?gid=126815644036357
Más info y fuentes aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Chaplin, aquí: http://www.charliechaplin.com (pagina web oficial), aquí: http://personal2.iddeo.es/lonesome/index.htm, aquí: http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/figuraschaplin.htm, aquí: http://es.wikiquote.org/wiki/Charles_Chaplin, aquí: http://www.biografiasyvidas.com/monografia/chaplin/peliculas.htm, aquí: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article56.html, aquí: http://www.imdb.com/name/nm0000122/ (IMDB) y aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Filmograf%C3%ADa_de_Charles_Chaplin.
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