VALLE-INCLAN, LAS TERTULIAS. EL MANCO. EL CORNUDO.



Perpetrado por Oskarele

Corría el mes de julio de 1899. Ramón María del Valle-Inclán, que se definía a sí mismo como “feo, católico y sentimental”, era un hombre caracterizado por sus juicios hirientes y sarcásticos y por sus discursos contundentes, solemnes e irrebatibles. Por esto no es de extrañar que en aquellas geniales tertulias en los cafés madrileños a las que iba, las trifulcas y altercados fueran frecuentes.

Fue precisamente en uno de estos locales, el Café de la Montaña, un café de tertulias ubicado en la Puerta del Sol (Madrid), en la planta baja del famoso Grand Hôtel de París (denominado Hotel París) en el edificio que tiene hoy en día el famoso anuncio de "Tío Pepe", donde el genial escritor perdió el brazo izquierdo.

Valle-Inclán y su colega Manuel Bueno, un periodista y escritor, fusilado por los milicianos en Montjuich el 11 de agosto de 1936 (en plena Guerra Civil), mantenían una acalorada discusión, el día 24 del mes citado, sobre la legalidad de un duelo que debía celebrarse. El día anterior, en la Castellana, hubo una reyerta entre un artista portugués y un joven aristócrata andaluz. Valle-Inclán aprovechó la ocasión para pontificar sobre el honor.

Manuel Bueno que conocía mejor el hecho lo contradice.

La cosa se fue poniendo chunga.

Y llega a tal punto que Bueno blande su bastón y, ni corto ni perezoso, el genio gallego coge una botella de agua por el cuello y se va contra su adversario en actitud agresiva.

Bueno se defiende y le da un bastonazo en el brazo izquierdo, con tan mala suerte, que el golpe incide sobre el gemelo de la camisa y se produce una herida profunda en el brazo. Además se lleva otro bastonazo en la cabeza.

Tras los primeros auxilios queda claro que la herida es grave y seria. Los huesos del antebrazo izquierdo están fragmentados y a las pocas horas el brazo se hincha y comienza a infectarse.

Unos días después aparecen signos de gangrena.

Y tienen que amputarle el brazo. La operación fue llevada a cabo por un tal Doctor Barragán, que contó posteriormente que durante la intervención se mantuvo despierto, y que casi al final de la misma pidió un cigarro habano pues ardía en ganas de fumar…

Desde entonces la imagen de manco se hace mítica.

La primera vez que se encuentra con Manuel Bueno le estrecha la mano.

De este hecho, Valle-Inclán, arrastrado por su genial imaginación, dio otras versiones: en “Sonata de otoño”, la primera obra en la que aparece el marqués de Bradomin, de 1902, su primera obra exitosa y reconocida, explica como este personaje, portador de un mensaje del rey carlista Carlos VII, fue herido por una bala enemiga al atravesar un rio. La bala le hirió en el brazo izquierdo y hubo de amputársele…

Y es que a Valle le gustaba identificarse con los personajes de sus obras, especialmente con este Marqués de Bradomín, protagonista de sus sonatas, una de las creaciones más hermosas de la lengua castellana.
Otro hecho anecdótico que también se narra es la herida de bala que sufrió en el pie en 1901. Acosado por la penuria económica que le hace malvivir en Madrid, decide trasladarse junto a los hermanos Baroja a Almadén donde hay minas de cinabrio y la gente se está enriqueciendo. En el viaje por la Mancha, que no puede ser más valleinclanesco nuestro personaje permanece encima del caballo con más pena que gloria.

En un momento y para no caerse realiza un movimiento violento, de tal suerte que se le dispara la pistola y le hiere el pie. Lo llevan a Almadenejo entre gritos de dolor y de allí en tren hasta Madrid. Esta aventura acabó con mejor suerte, ya que la herida curó totalmente y no le dejó ningún tipo de secuelas.

Hablando de Valle-Inclán os dejo una anécdota que leí el otro día en la genial página del compañero Cineclásicajazz (http://www.facebook.com/group.php?gid=12​6815644036357). Copio-pego:

Sin ningún tipo de dudas uno de los personajes más pintorescos entre los escritores que ha dado nuestro País es Don Ramón María del Valle Inclán y de él se podrían contar unas cuantas anécdotas. La que a continuación reseño nos es transmitida por Ramón Gómez de la Serna, en el libro que dedicó a Valle Inclán.

"Su agresividad estaba siempre erguida.
Un día, contando que entre las arañas es muy corriente la homofagia, fue interrumpido por un catecúmeno, que le preguntó:
- ¿Qué diablos es eso de la homofagia?
Don Ramón repuso con rapidez:
- El hecho de comer animales de la misma especie... Usted, por ejemplo, sería homófago si comiera besugo."


Os dejo también otra anécdota publicada en el mismo post por nuestro colega David:

“En su fobia contra Echegaray, gritaba en el saloncillo del teatro en que se estaba estrenando una de sus obras:
- ¡Ese don José tiene la obsesión de la infidelidad conyugal! Todos sus dramas son autobiografías de marido burlado.
Un joven que había cerca de él le interpeló:
- Opine usted de la obra, pero no de la vida privada.
- ¿Y quién es usted para intervenir? –preguntó don Ramón.
- El hijo de don José de Echegaray.
¿Está usted seguro?”

Que tío más grande.

Mas info y fuentes por aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_​Mar%C3%ADa_del_Valle-Incl%C3%A1n, aquí: http://www.amigosdevalle.com/biografia_v​alle-inclan.html, aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Buen​o, aquí: http://www.elpasajero.com/ventolera/hema​turia.html.

RAFAEL ALBERTI. Poeta.

"La libertad no la tienen los que no tienen su sed".

RAFAEL ALBERTI. Poeta.

NUCLEAR ¿SI O NO?

ANONIMO

"Así que quien tiene un trabajo en estos tiempos oscuros tiene que dar gracias a Dios. Por lo menos tiene pan que echarse a la boca"

ANONIMO. Acabo de oir esa frase en la puerta de una churrería, mientras esperaba para comprar.

VALLE-INCLÁN


Perpetrado por Oskarele

La vida de Ramón José Simón Valle Peña, escritor español conocido universalmente como Ramón María del Valle-Inclán fue realmente agitada. Y su obra una de las mas maravillosas y sensacionales de nuestras letras. Miembro de la Generación del 98, de la que estamos hablando los últimos días, fue un personaje peculiar, genial y digno de conocer. A ello vamos…

Gallego. De Vilanova de Arousa, provincia de Pontevedra. Aunque siempre afirmó que había nacido en un barco en mitad de la ría cercana. Nace en 1866, segundo hijo de un marinero aficionado a la escritura o de un escritor que se dedicaba a pescar. Tanto éste como su madre tenían ciertos títulos nobiliarios, pero ahora ejercían de hidalgos, venidos a menos. Tres nombres le pusieron al bautizarlo, Ramón, José y Simón.

Tuvo una infancia holgada, económicamente hablando. Estudio en Santiago de chiquitillo y en Pontevedra en el instituto, hasta 1885, cuando termina, con 19 tacos. Pero no mostró nunca demasiado interés por el estudio, a pesar de que fue aprobando. Por culpa quizá del empeño paterno comienza a estudiar Derecho en la Universidad de Santiago, con resultados mediocres. Esta experiencia le sirvió para contactar con el interesante mundo estudiantil, pasando más tiempos en los cafés y en las bibliotecas que en las aulas. En 1888 se matriculó en “Dibujo y adorno de figura” en la Escuela de Artes y Oficios. Ramón se hizo pronto uno de los estudiantes más populares de la Universidad.

Y comienza a escribir, publicando alguna cosilla que otra.
En octubre de 1890 palma su padre. Con 22 años decide dejar sus estudios de derecho. No dispone de mucho dinero pues la herencia ha sido algo pobre. Así que se va a los madriles, donde pasará dos años. Allí frecuenta los abundantes cafés de la Puerta del Sol, lugar de tertulia habitual, en las que participa de forma expresiva y donde se hará conocer por lo duro e irreductible de sus opiniones y por acento gracioso gallego.


En Madrid comenzará a colaborar en la prensa, publicando algunos artículos y cuentos en periódicos como El Globo o La Ilustración Ibérica. Pero no consigue un sustento económico estable, por lo que toma una decisión radical: se pira a México, un 12 de marzo de 1892. Allí también escribirá en prensa, aunque también curra como traductor de textos italianos y franceses, idiomas que dominaba regularmente.

Parece ser que se vio implicado en un duelo con un redactor de un periódico, así como en una fuerte pelea en Veracruz. Además comienza a interesarse por la política mexicana.

Pero como tampoco consigue ganarse la vida, decide marcharse de nuevo, yéndose en esta ocasión a Cuba, donde estará unas semanas, hasta que en la primavera de 1893 regresa a España.

Su aspecto físico había cambiado: lleva una larga barba y melenas. Además lleva una peculiar indumentaria: una capa (al principio un poncho mexicano), chalina y sombrero… Estaba hecho un autentico dandy. Por esta época es cuando conoce la obra del poeta italiano Gabriele D'Annunzio, que ejercerá una fuerte influencia sobre él. Permanecería en Pontevedra hasta 1896, donde publica su primer libro, una colección de relatos amorosos titulado “Femeninas” (1894). Además ya firma como Ramón de Valle Inclán.

Y de nuevo se va pa Madrid.

Añoraba sus tertulias. Aquellos cafés ( el Fornos, el Suizo, el Gijón) serán su autentica escuela. Ahora conocerá a otros grandes tertulianos, como Pío Baroja, Azorín, Jacinto Benavente… todos escritores como él. Se hará famoso por su virtuosa dialéctica y por su capacidad para monopolizar las conversaciones y por defender sus argumentos con ingenio y pasión.

Eso si, de trabajar lo justo. De ahí una precarísima situación económica.

Existe una curiosa anécdota de esta época: parecer ser que un día iba paseando por la castiza calle Carrera de San Jeronimo, cuando se encontró con Unamuno y Baroja. Fue el encuentro de tres genios, pero de tres genios hostiles entres si en lo que se refiere a teorías literarias y en cosas del ego. Pues bien, se dice que no estuvieron ni ochenta pasos andando juntos antes de comenzasen a insultarse y gritarse.

En 1897 publica su segundo libro, “Epitalamio (Historias de amores)”. Se vende mal. Por esta época, en 1899, pierde un brazo por culpa de una herida casual durante una discusión tertuliana (hablamos de esto hace poco en nuestra sección de CURIOSIDADES). Tenía 33 años y solo un brazo.

Ese mismo año estrena “Cenizas: Drama en tres actos”, su primera obra teatral. Además publica en varias revistas literarias y en prensa.

A partir de 1902 publica las “Sonatas”: en 1902, Sonata de otoño, en 1903 Sonata de estío, en 1904 Sonata de primavera y, por último, en 1905 Sonata de invierno. En ellas aparece su personaje el Marqués de Bradomín, su particular alter ego.

Su carrera literaria esta disparada. Y por aquella misma época, en 1907, se casa con Josefina Blanco, con la que tendrá seis hijos. La situación económica había mejorado algo gracias al éxito de las Sonatas. Y por estos años comienza a asistir al famoso Café de Levante.

Por esta época la Generación del 98 ya comienza a trabajar coordinada en diversas actividades creativas, cada uno de sus componentes se conocen e intercambian ideas en sus reuniones en los diferentes cafés madrileños de la época.

Su mujer, actriz de teatro, viaja a Argentina para trabajar en 1910, y nuestro protagonista se fue con ella, en calidad de director artístico. En la misma gira visitan también Chile, Paraguay, Uruguay y Bolivia. De regreso a España, seguirá estrenando obras de teatro, como “Voces de gesta”, de 1911 y “La marquesa Rosalinda”, de 1913. Por esta época se muda junto a su familia a su tierra, Galicia.

En 1915 escribe al rey solicitando la rehabilitación de los títulos de marquesado del Valle, vizcondado de Vieixin y señorío del Caramiñal. Ni puto caso. Por otro lado las noticias de la incipiente guerra europea lo van rodeando poco a poco, y la pugna llega a las calles de Madrid dividiendo opiniones. Ramón toma parte desde el principio por el bando aliado. Esto provocó que fuera invitado por el gobierno francés a visitar los frentes de guerra, de lo que dará testimonio en numerosas cartas y en alguna obra, como “Visión estelar de la medianoche”

A su regreso del frente, publica “La lámpara maravillosa”, una de sus obras maestras, un extraño libro sobre el hecho literario muy influido por el ocultismo de autores como Mario Roso de Luna y Helena Blavatsky.

Pero los años no pasan en vano, y la salud comienza a fallarle.


Pero aun así sigue creando. Y pos esta época hace su creación máxima, el “Esperpento”, palabra que utiliza por primera vez para referirse a su obra en 1920. Estará formado por “Luces de bohemia” (1920 y 1924) y el volumen titulado “Martes de Carnaval” (1930). El esperpento, más que un género literario, es una nueva forma de ver el mundo, ya que deforma y distorsiona la realidad para presentarnos la imagen real que se oculta tras ella.

Para ello utiliza la parodia, humaniza los objetos y los animales y animaliza o cosifica a los humanos.
Al año siguiente, 1921, vuelve a México, invitado personalmente por el presidente de la República con motivo de la celebración de la independencia de México.

A su regreso, en 1922, se establece de nuevo en Madrid, donde se seguirá relacionando con el ambiente bohemio, con las tertulias y con el teatro experimental.

A finales de 1926 edita la que algunos consideran su obra maestra narrativa, la novela “Tirano Banderas”, donde es patente la huella de su todavía reciente viaje al México revolucionario. En 1927 inicia la publicación de un ambicioso proyecto narrativo, “El ruedo ibérico”, que, de forma semejante a los “Episodios Nacionales” de Galdós, pretende narrar la historia de España desde el reinado de su detestada Isabel II hasta la época contemporánea al autor.

Únicamente llegó a escribir tres novelas de este proyecto: “La corte de los milagros” (1927), “Viva mi dueño” (1928) y “Baza de espadas” (1932).

Desde 1924 muestra su oposición a la dictadura de Primo de Rivera. Se convierte en un personaje incomodo para el régimen. En el 27 participa en la creación de la Alianza Republicana. Al año siguiente firma un contrato cuantioso con una editorial.

Con el estallido de la República, en 1931, se muestra públicamente republicano, e incluso se presenta a diputado por La Coruña en las listas del Partido Radical de Alejandro Lerroux, aunque no sale elegido.

Cuenta sesenta años de edad.

En 1932, el gobierno de la República lo nombra conservador del Patrimonio Artístico Nacional y director del Museo de Aranjuez, pero, por desavenencias con su superior, dimite al poco tiempo.

Elegido presidente del Ateneo de Madrid, dimite también.
Ese mismo año se divorcia de su esposa, la actriz Josefina Blanco.

En marzo de 1935 se retiró a Santiago de Compostela. Vive en la mas absoluta pobreza.

El 5 de enero del año 1936, víspera de Reyes, tras negarse a recibir auxilio religioso Valle Inclán muere. Cáncer terminal de vejiga.

Fue sepultado al día siguiente, en una ceremonia civil y en humilde féretro sin esquelas.

Tal y como dispuso días antes de su muerte, en el que precisó que: "No quiero a mi lado ni cura discreto, ni fraile humilde, ni jesuita sabiondo".

Mas info y fuentes por aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_​Mar%C3%ADa_del_Valle-Incl%C3%A1n, aquí: http://www.amigosdevalle.com/index.html, aquí: http://www.amigosdevalle.com/biografia_v​alle-inclan.html, aquí: http://www.auladeletras.net/valle-inclan​/valle.htm, aquí: http://www.amigosdevalle.com/album_fotog​rafico.html.

SUSTO

SE VENDE DEUDA, OIGA

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Perpetrado por Oskarele.

Estamos jodidos. Todos los días leemos en la prensa o vemos en las noticas cosas como “los mercados secundarios de deuda han lanzado un nuevo ataque a España”… o “España consigue colocar tropecientos mil millones de deuda?... me quedo muerto. ¿Qué es todo esto? Para empezar con nuestra esta nueva serie de artículos dedicados a la crisis y al capitalismo, vamos a intentar explicar y entender a que se refieren, exactamente, estas noticias.

Los países, los estados, son megacorporaciones, superempresas. Tienen millones de trabajadores, con los consecuentes millones de sueldos, y además subcontratan a otras empresas para ofrecer, básicamente, una cosa: servicios. Ya hablemos de atención sanitaria, carreteras o seguridad policial.

Todo esto sale muy caro. Enormemente caro.

El problema es que apenas tienen beneficios. Por un lado por la cantidad de pasta que roban unos y otros. Y por otro porque todo lo que ganan se lo gastan, sobre todo, en dos cosas: pagar a todos los relacionados con esos servicios y, por otro lado, pagar a los que han invertido en el estado.

¿Invertir en el estado?

Pues sí.

El estado tiene tres formas de trincar pasta: los impuestos, en todas sus terribles modalidades, la creación de dinero y la emisión de deuda pública.

¿Qué es la deuda pública?

Consiste, básicamente, en prestar pasta al estado. A cambio, lógicamente, de un interés. Esta movida se manifiesta mediante algo llamado bonos (conoceréis seguro los anuncios de TV donde se incita a comprar “bonos del estado”) u obligaciones.

El estado, pues, tiene la obligación de devolverte la pasta en el tiempo fijado y con el interés fijado.

¿Me explico?

La cosa se pone interesante con el tema del plazo pactado para recuperar el préstamo. Puede ser a corto plazo (menos de un año, en España representado por las Letras del Tesoro), a medio plazo (bonos del estado) o a largo plazo (Obligaciones del estado, aquí).

Cada una de estas opciones temporales marca unos intereses diferentes, pues, lógicamente, no es lo mismo prestar dinero a un año que a 5 o a 30. Cuanto mayor es, los inversores exigen más rentabilidad, ya que no van a volver a disponer de su dinero hasta que concluya este tiempo y necesitan un buen incentivo para tomar la decisión.

Por otro lado, la deuda de un país, en sus diferentes modalidades puede ser comprada tanto por gente del propio país como por gente de otros países. Así surgen dos conceptos mas: deuda interna y externa.

La deuda externa, como vamos a ver, tiene muchísima importancia pues afecta a la económica global hasta límites insospechados.

Pero además es la que más le interesa a los estados, pues posibilita los fondos necesarios sin menoscabo del ahorro nacional.

Estas ventajas que ofrece a corto plazo la deuda externa tienen su contrapartida en el momento de la amortización de la deuda, cuando será necesario captar los recursos en el país sin que esos recursos produzcan una compensación en otros ciudadanos internos.

La compraventa de deuda por parte de los estados sirve, además, para aumentar o reducir la cantidad de dinero en circulación: Si hay inflación sobra dinero en el mercado. El Estado puede vender deuda pública (cambiar títulos por dinero) para así reducir la cantidad de dinero en circulación. Si hay deflación el Estado puede comprar los títulos de deuda pública (dar dinero a cambio de ellos) para aportar más dinero al mercado.

En la Unión Europea, la movida depende del Banco Central Europeo, lo que lo provoca que los países tengan límites en la cantidad de deuda pública que pueden emitir, ya que sería una forma de interferir en la política monetaria común.
Por otro lado, la deuda pública, es algo muy atractivo para los inversores, sobre todo por su , supuesta seguridad de recuperación y al interés alto que generan.

Pero aquí surge el problema: un país que emita confianza, con un economía solvente (al menos en apariencia), da buen rollo a los inversores y se venden sus bonos y demás mecanismos de deuda.

Pero si el país esta jodido, la economía va malamente (o al menos lo parece), los inversores se echan pa’tras y se muestran reacios a comprar deuda.

O, ojo al dato, piden un mayor interés por la deuda.

Esto es vital.

Esta es la famosa “Prima de Riesgo” que no  hace más que subir. En términos generales se puede traducir por cuánto dinero es necesario para que los compradores dejen de lado sus temores y olviden el riesgo que conlleva entrar en la deuda de los países a invertir.

La movida esta es que los inversores se suelen fiar de determinadas empresas privadas dedicadas a calificar el riesgo de un país de no pagar sus bonos de deuda. Son las malditas y nombradas agencias de rating. Standard & Poor's, Fitch y Moody's y cosas así.

Así, nuestro estado, para poder financiarse, por los prestamos de los señores que compran su deuda, tiene que pagar, por culpa de estas dichosas agencias, unos interesas altísimos.

Y ¿Cómo paga a los que reclaman su deuda por que el plazo ha cumplido? Pues con el dinero de los nuevo inversores.

¿Y si no puede pagar? Pues entramos en impago.

El estado se hunde.

UN TEMA CON DISTINTOS ENFOQUES: PROSTITUCION.

(B)
Les cuento:

A partir 5 de julio último, an Argentina, se prohíben los “avisos que promuevan la oferta sexual o hagan explícita o implícita referencia a la solicitud de personas destinadas al comercio sexual, por cualquier medio”. A raiz de tal resolución, un díario local publicó esta reflexión.

“Quienes estiman acertada la prohibición aluden a que la medida lograría la finalidad propuesta de prevenir el delito de trata de personas con fines de explotación sexual y de eliminar de manera paulatina estas formas de discriminación de las mujeres.
Las opiniones contrarias son principalmente sostenidas por miembros de la Asociación de Mujeres Meretrices de la Argentina (Ammar), que en Córdoba tienen voz a través de su titular, Eugenia Aravena.
Entienden desde la institución que la proscripción de los avisos atenta contra su fuente laboral; que es una medida discriminatoria, y reclaman el cumplimiento de los derechos humanos para todas las trabajadoras sexuales, la reglamentación del trabajo sexual como un trabajo formal y la búsqueda real de víctimas de trata.

Tras estos posicionamientos, se soslaya el interrogante sustancial que debería ser el eje del análisis: ¿qué motivaciones conducen a los hombres del siglo 21 a consumir prostitución? ¿Qué factores influyen para que persista la valorización de una femineidad obediente y sumisa?

En torno también de estas inquietudes es que se llevaron a cabo recientemente las Jornadas contra la Delincuencia Organizada y la Trata de Personas, en Cartagena de Indias, Colombia, organizadas por el Centro de Formación Española.

Los distintos países representados aportaron las particularidades de cada región, tanto en la organización de las redes de trata para explotación sexual como en la caracterización del consumo. Se expuso, en relación con este último aspecto –considerándolo el sustento principal del mercado sexual– la necesidad de interpelarse como sociedad con miras a rastrear en las diversas culturas las causas que mantienen la exaltación de un machismo o perfil de masculinidad que se alimenta de la mujer como mercancía y sobre la cual ejercen las prácticas consideradas propias de su rol.

Entonces: ¿qué influencia ha tenido la liberalización de las costumbres sobre la vida sexual? ¿Qué aspecto ha permanecido inmutable en la representación del deseo?
Estereotipos. La cultura patriarcal, aquella construcción desigual para valorar lo femenino y lo masculino, profundiza la discriminación de género y transmite en el discurso y en lo simbólico los roles asignados como estereotipo.

La marca de la desigualdad es la desventaja para la mujer en términos de libertad, de acceso a los recursos y oportunidades.
Entre las más duras expresiones de este desequilibrio que implica la violencia de género y dominación, se enmarca la explotación sexual y comercial de mujeres y niñas que permanecen no visibles, pese a la existencia de normativas protectoras. Y las razones de esta negación no son otras que la permanencia de un determinado perfil masculino que necesita de la sumisión de la mujer para satisfacer el mandato social. Ello constituye, en sí mismo, un sistema prostituyente que debe ser desalentado.

La prostitución no es delito cuando se la ejerce en forma individual, y las personas en situación de prostitución no deben ser nunca objeto de represión ni persecución. Pero su existencia e historicidad no obligan a su consideración como una actividad laboral merecedora de la protección legal que asegure su publicidad y sostenimiento.

Degradación de lo humano.

Aquí no caben las vacilaciones: el empleo del cuerpo de la mujer para el consumo y satisfacción ajena constituye una degradación incompatible con la dignidad humana.
El consumidor de la mujer-objeto representa al depredador de la mujer-sujeto. Procura su empleo como mercancía que se adquiere para practicar, sin condicionamientos, un trato sexual que no logra consumar sin la entrega económica. ¿Cuántas pueden ser las mujeres que, ante verdaderas opciones laborales, eligieran este pacto indeterminado con extraños? ¿Provoca la prostitución el mismo desgaste emocional y físico que cualquier otro trabajo? ¿Cómo podría compatibilizarse el respeto a los derechos humanos –como se pretende– con el trabajo sexual? Responder estas cuestiones aproxima la realidad al análisis.
El goce de la sexualidad de las personas no tiene relación con el comercio y debería vincularse exclusivamente con el deseo. El sexo como expresión de un deseo coincidente, respetuoso de cada individualidad, desprovisto de jerarquías o de posiciones de poder, constituye, sí, un valor por preservar.

El estereotipo masculino ligado al poder; el poder representado por el dinero; el dinero que permite la adquisición de un cuerpo y el cuerpo transformado en objeto de la sexualidad de otro constituyen el nudo de la batalla cultural que debe ocupar el debate de la sociedad.

La esperanzada expectativa se dirige a la remoción de patrones socioculturales que “promueven y sostienen la desigualdad de género y las relaciones de poder sobre las mujeres”. Ese proceso transformador resultará el reaseguro de una convivencia no violenta ni abusiva, sin roles dominantes, que alumbre una masculinidad nueva.”

¿Qué opinan Paloqueños?

AL FINAL…ES BUENO O ES MALO TOMAR SOL?

(B)
Bañarse en la luz del Sol puede ser una de las actividades más placenteras, literalmente un trance. Pero según investigadores este sublime placer puede generar adicción.

Cuando los rayos ultravioletas hacen contacto con la piel esto produce endorfinas, lo que provee una sensación de bienestar que puede hacernos foto dependientes.
Este estudio, sin embargo, se basa en observaciones de camas solares y suponen que los rayos ultravioletas de estos aparatos son iguales a los del Sol.
Usuarios de camas solares tomaron un fármaco normalmente usado por adictos para manejar los síndromes de abstinencia y; a pesar de estar sanos, los participantes mostraron señales de abstinencia después de tomar el fármaco como si fueran consumidores de algún opiáceo.

El fármaco que se les dio bloquea los receptores opiáceos, o endorfinas en este caso, lo que resultó en un sentimiento de hiperactividad y abstinencia.
En otro estudio se colocaron dos camas solares distintas, una con luz UV y otra con luz placebo, sin que los voluntarios supieran en cuál se encontraban. El resultado fue que más personas pidieron después la cama con luz UV.

Los rayos ultravioletas generan la producción de vitamina D en el cuerpo humano. Aunque generalmente se considera que la exposición a los rayos ultravioletas es muy riesgosa, de ahí que una “adicción” a la luz solar implique el peligro del cáncer, la vitamina D que generan estos rayos es, paradójicamente, también un factor que disminuye el riesgo de cáncer.

Nature News reporta que siete organizaciones de salud sin fines de lucro en el Reino Unido han emitido un comunicado en el que señalan que la exposición a los rayos del sol sin protección es buena para la salud, ya que ayuda a producir vitamina D, una sustancia importante, entre otras cosas, para evitar el cáncer.

Sin embargo estas organizaciones advierten que la exposición a la luz del sol debe de ser moderada, teniendo en cuenta el tipo de piel de cada persona. Por otra parte, un segundo estudio reitera dicho beneficio de la vitamina D y agrega su utilidad en la prevención de otras enfermedades como la gripe, diabetes o problemas en los huesos y en el riñón.

Otras personas consideran que es posible que la luz del sol y sus partículas de energía tengan otro tipo de efectos provechosos para la salud, como el yogui Hiran Ratan Manek, practicante del sungazing que ha sido estudiado por diferentes científicos porque dice alimentarse solo del sol, viviendo sin comer nada, solo tomando agua y fotones. Auch…no me apetece esa dieta.

Bueno…en definitiva, a quién le hacemos caso?

NUESTROS MARES.

(B) Corregir a tiempo es de sabios...

Junto con la actividad pesquera, hay que considerar las alteraciones que se producen en el ecosistema marino. Es cada vez más frecuente encontrar información sobre el deterioro de playas y zonas costeras, y los accidentes de derrames petroleros acaparan los titulares de la prensa. Sin embargo, hay otras formas de degradación del medio marino, más difíciles de percibir, formas insidiosas inherentes a patrones tecnológicos de producción, tanto industrial como agrícola, estilos de vida y patrones de consumo de la sociedad. El deterioro de los océanos conlleva el del hábitat natural de los recursos vivos del mar, con lo cual la sobrevivencia de éstos puede verse afectada, o los hará migrar.

La contaminación atmosférica se deposita en los océanos y a ella se añade la de las aguas continentales, originada por el uso de agroquímicos en el sector agrícola --contaminación difusa-- y por el arrastre de sedimentos, el vertido directo en el mar, de las aglomeraciones urbanas e industriales costeras. Es así como la industria, la agricultura y las aglomeraciones urbanas imponen externalidades negativas a los pescadores, ya que el uso que hacen de los servicios de los océanos afecta negativamente los recursos biológicos marinos, reduciendo el volumen de capturas y/o incrementando el costo de las mismas. Lo que no se percibe es que también se imponen a sí mismos una externalidad negativa, ya que la oferta de recursos del mar disminuye, sus precios aumentan y con ello disminuye el bienestar de todos.

En síntesis, la gestión y el uso sostenible de los ecosistemas marinos tienen que enfrentar simultáneamente los problemas de contaminación y los de sobreexplotación de recursos. Si bien, estos fenómenos también se dan en ecosistemas terrestres, su complejidad es mayor en el caso marino. Por un lado, los mayores impactos sobre el ecosistema marino provienen de aglomeraciones urbanas e industriales; más de 60% de la población mundial ocupa una franja costera de menos de 60 km, porcentaje que aumenta con la expansión poblacional y su tendencia a concentrarse en el litoral. Esa población se siente totalmente ajena a la gestión de los recursos de los océanos.

El escaso o nulo tratamiento de aguas residuales urbanas es una causa de contaminación marina.

MARK TWAIN. Escritor y humorista estadounidense.

"El banquero es un señor que nos presta el paraguas cuando hay sol y nos lo exige cuando empieza a llover."

MARK TWAIN. Escritor y humorista estadounidense.

LOS QUE NO SALEN EN LAS FOTOS.

(B)
Por ahí afuera andan, a miles. Su generación ni siquiera es la de los aeropuertos, el ordenador portátil y el hotel barato, a la caza de mercados aunque sean modestos.

También están ellos. Los que no fueron a buscar nuevos campos de batalla para sus empresas. La pobre y maltrecha infantería que no es fiel sino a sí misma; y eso sólo cuando puede. Los mercenarios en busca de un amo que les dé de comer, sea quien sea: cualquiera que asegure dos mil euros al mes y un futuro a corto o medio plazo.

Los que no se van con ademán heroico sino por la puerta pequeña, discretamente, dejando atrás a padres, madres y novios que los echan de menos.

Alejándose por mucho tiempo de la gente querida, a la que, muy de vez en cuando, visitan en vacaciones cada vez más cortas, sabiendo que no podrán estar con ellos cuando vayan al hospital, o mueran; y a los que, si alguien avisa con tiempo, quizá lleguen a acompañar en su entierro.

Aunque también puede ocurrir que haya suerte, y los padres, o el perro que acompañó su vida durante diez o doce años, esperen a morirse cuando están en casa, de vacaciones.

Se llaman María, Noemí, Héctor, Manolo. Tienen cerca de cuarenta años, se fueron de España hace tres o cuatro, y no salen en los dominicales de los diarios: en esos patéticos reportajes dedicados a convencernos de lo orgullosos que debemos sentirnos de que el mundo esté salpicado de jóvenes españoles que se buscan la vida fuera.

A su edad no son tan fotogénicos. No lucen posando con bata de laboratorio en Oslo, con gorro de cocinero en Berlín, con camiseta de baloncesto en Nueva York. Ni siquiera valen para la foto en revistas de camarero guapo y veinteañero que friega platos, sólo de momento, en un local de moda de Londres o Nueva York; entre otras cosas porque ni son veinteañeros ni guapos, y cuando friegan platos o sirven mesas, a su edad, puede ser para toda la vida.

Son seres vencidos sin segunda oportunidad, que saben que lo seguirán siendo, sin remisión. Sin otro anhelo que no ir a peor. No ir a menos.

Por ahí afuera andan, a miles. Su generación ni siquiera es la de los aeropuertos, el ordenador portátil y el hotel barato, a la caza de mercados aunque sean modestos. La suya es la del billete de ida, de las hipotecas imposibles de pagar. La generación engañada por el espejismo y la irresponsabilidad de quienes pudieron hacer un país culto, trabajador y decente, y no lo hicieron.

De quienes, respaldados en las urnas por ilusiones y sueños de futuro, tenían la obligación de encauzar esto y no supieron, o les importó una mierda; y ahora siguen ahí, impasibles, cobrando el sueldo del partido, trincando los favores hechos a compadres. Sin que nadie les diga fue por tu culpa, cabrón.

Sin que nadie, al cruzárselos cuando salen del restaurante de lujo o de dar conferencias, con esas caras de cerdos que les han puesto los años, la pasta, el estatus y el coche con chófer que nunca perdieron, les parta la cara.

Sus víctimas se fueron, eso es todo. Sin hacer ruido, como digo. Fueron cuarenta en la clase del instituto y doscientos en el aula de la facultad, y todo para conseguir un título universitario que a nadie importa un carajo. Que nadie les dijo que no sacaran.

Los sentenciaron a la cola del paro y les preguntaron mil veces, cuando eran mujeres, si estaban embarazadas o tenían hijos, en grotescos simulacros de entrevistas de trabajo. Por su edad les habría correspondido agachar la cabeza, aceptar mil euros al mes, cerrar la boca y desangrarse con la hipoteca del piso y las letras del coche, como todo cristo.

Tragar y sobrevivir once meses soñando con el duodécimo de vacaciones baratas en Cancún. Se trataba de eso o de tener el coraje, la desesperación, de organizarse con sus iguales para incendiar esta España de mierda. Para conseguir, al menos, que los culpables tuviesen miedo o lo pagasen caro. Pero eso resulta más fácil escribirlo que hacerlo; así que optaron por lo razonable: largarse de aquí.

Alejarse, sacudiendo de los zapatos el polvo de este paraje ingrato, envidioso y miserable, históricamente enfermo. De esta ruin madrastra y sus turbios, desvergonzados, impunes secuaces. Por eso están afuera y no volverán si pueden evitarlo. Hicieron lo más difícil, que fue saltar al vacío, echarse la mochila al hombro, internarse en territorio hostil, desconocido.

Se buscaron la vida lo mejor que supieron, y así sobreviven, comen caliente, rehacen como pueden sus maltrechas vidas. Ni siquiera pretenden ya reconciliarse con esta triste España que los echó a patadas. Si van a morirse lejos, tan solos como viven, por ellos puede pudrirse esta mala perra.

Por Arturo Perez- Reverte
El autor es español, periodista, escritor y miembro de la Real Academia Española

PANTALEON y LAS VISITADORAS

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Mario Vargas Llosas. (1977)

" Sí, pues, antes de entrar a Pantilandia estuve de "lavandera", como dijiste, y después donde Moquitos. Hay quienes se creen que las "lavanderas" ganan horrores y se pasan la gran vida. Una mentira de este tamaño, Sinchi. Es un trabajo jodidí, fregadísimo, caminar todo el día, se le ponen a una los pies así de hinchados y muchas veces por las puras, para regresar a la casa con los crespos hechos, sin haber levantado un cliente. Y encima tu cafiche te muele porque no has traído cigarrillos. Tú dirás para qué un cachife, entonces. Porque si no tienes, nadie te respeta, te asaltan, te roban, te sientes desamparada, y, además, Sinchi ¿a quién le gusta vivir sola, sin hombre? Sí, me desvié otra vez, ahora hablo de eso. Era para que sepas por qué, cuanod de repente se corrió la voz que en Pantilandia daban contratos con sueldos fijos, domingos libres y hasta viajes, bueno, fue la locura de las "lavanderas". Era la lotería, Sinchi, ¿no te has cuenta? Un trabajo seguro, sin tener que buscar clientes porque había para regalar, y encima tratadas con toda consideración. Nos parecía un sueño, pues. Fue la atropellada hacia el río Itaya. Pero aunque todas volamos, sólo había contratos para unas pocas y nosotras éramos un chuchonal, ay perdona. Y, además, con la Chuchupe de jefaza ahí, no había manera de entrar. El señor Pantoja le hacía caso a todos sus consejos y ella siempre prefería a las que habían trabajado en casa de Nanay. Por ejemplo, a las que venían de la competencia, los bulines de Moquitos, las aguantaba y les ponía toda clase de peros y les cobraba unas comisiones bárbaras. Y a las "lavanderas" todavía peor, nos desmoralizaba diciendo al señor Pantoja que no le gustan las que vienen de la calle, como las perritas, sino las que han trabajado en domicilio conocido. Quería decir casa Chuchupe, claro. Desgraciada, me estuvo cerrando el paso lo menos cuatro meses. "

Dentro de la literatura antimilitarista se destaca esta obra de juventud del peruano Mario Vargas Llosa.
Es la aventura delirante y casi surrealista de un militar enfrentado a la disciplina y las estrategias de los altos mandos Es todo una crítica honda y cínica a la absurda estructura disciplinaria de los ejércitos y a todo lo que tiene que ver con la vida militar.
Dice Mario Vargas Llosas: “Intenté al principio contar esta historia en serio. Descubrí que era imposible. Fue una experiencia liberadora, que me reveló las posibilidades del juego y el humor en la literatura.”

La historia se desarrolla en la Amazonía Peruana, donde los efectivos del Ejército del Perú son atendidos por un servicio de prostitutas, a quienes llaman "visitadoras". Según el propio autor, la obra se basa en hechos reales, según él mismo pudo constatarlo en 1958 y 1962, cuando viajó a la selva del Perú.

Pantaleón Pantoja, un capitán del Ejército recientemente ascendido, recibe la misión de establecer un servicio de prostitución pata las Fuerzas Armadas del Perú en el más absoluto secreto militar. Estricto cumplidor del deber que le ha sido asignado, Pantaleón se traslada a Iquitos, en plena selva, para llevar a cabo su cometido, pero se entrega a esta misión con tal obcecación que termina por poner en peligro el engranaje que él mismo ha puesto en movimiento.

El eterno debate entre verdad y mentira, entre necesidad y virtud, y las perniciosas consecuencias que depara a veces la observancia rigurosa del deber son valores fundamentales de esta extraordinaria novela. El realismo social presente en su obra da paso a una precisa dosificación del sentido del humor, la sátira y la ironía que enriquecen el desarrollo de la novela.

Si hay una cosa que define a Mario Vargas Llosa es su vocación de escritor y un ejercicio fiel a ese propósito, a lo largo de toda su vida. Una vocación que, como confiesa en sus memorias El pez en el agua (1993), surgió casi como una rebelión contra la autoridad paterna y pronto se convirtió en la temprana certeza de que su destino estaría marcado por el ritmo del tableteo de una máquina de escribir. Nacido en la ciudad peruana de Arequipa, en 1936, Mario Vargas Llosa no conoció a su padre hasta los diez años. Sus padres habían estado separados desde su nacimiento y el episodio del reencuentro afectó de forma definitiva el destino de este niño que no quería cambiar los mimos de su madre por una férrea disciplina. Esta circunstancia le hizo descubrir pronto algo que él mismo suele considerar como segundo gran móvil de su existencia: el ansia de libertad.

Sus obras más destacadas: La ciudad y los perros (1963) La casa verde (1966), Premio Rómulo Gallegos Los cachorros (1967) Conversación en La Catedral (1969) Pantaleón y las visitadoras (1973) La tía Julia y el escribidor (1977) La guerra del fin del mundo (1981) Historia de Mayta (1984) ¿Quién mató a Palomino Molero? (1986) El hablador (1987) Elogio de la madrastra (1988) Lituma en los Andes (1993), Premio Planeta Los cuadernos de don Rigoberto (1997) La Fiesta del Chivo (2000) El paraíso en la otra esquina (2003) Travesuras de la niña mala (2006) El sueño del celta (2010)

Durante los años 80 y 90 del siglo XX, Vargas Llosa dejó a un lado su carrera literaria para abrazar el activismo político y llegando a presentarse como candidato a presidente del Perú enfrentándose a Alberto Fujimori, quien acabó ganando las elecciones. Vargas Llosa decidió instalarse en España donde le fue concedida la doble nacionalidad peruana-española.
Tras ese periplo, Vargas Llosa retomó con intensidad la literatura.

En cuanto a los premios recibidos por Mario Vargas Llosa a lo largo de su carrera, estos son muy numerosos e importantes. Además del Cervantes y Nobel (2010), Vargas Llosa ha recibido galardones como el Príncipe de Asturias de las Letras, el Planeta de 1993, incontables Honoris Causa, o el Biblioteca Breve de 1963.

CASTIGO

MOZART, una breve vida

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Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima, tanto en el mundo germánico como en el latino, su extensa producción incluye casi todos los géneros, desde las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento, las sinfonías y las óperas, y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo, si no, podría manifestarse la Divinidad, a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres, que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?".
El Réquiem en Re menor, inacabado por su muerte, el 5 de diciembre de 1791, fue su última composición, concluida por su discípulo F.X. Süssmayr

Un factor dramático, aunque ciertamente poético, pudo haber sido determinante en la muerte de uno de los más grandes compositores de la música clásica: Wolfgang Amadeus Mozart. Al parecer el músico austriaco permaneció buena parte de su existencia viviendo de noche, orquestando entrañables diálogos con los espíritus nocturnos en busca de la inspiración que eventualmente daría vida a sus majestuosas composiciones. Sin embargo, su vida sedentaria, así como el hábito de dormir de día y vivir de noche, pudo ser el factor decisivo para que Mozart muriese contando apenas con 35 años.

Mozart realizaba la mayoría de sus composiciones por la noche, así que dormía mucho durante el día. En la latitud de Viena, 48 grados hacia el Norte, es imposible generar vitamina D a través de las radiaciones solares ultravioleta B, al menos durante seis meses al año. Mozart murió el 5 de diciembre de 1791, dos o tres meses después de entrar a la vitamina D del invierno.

En su momento, hace más de dos siglos, la prematura muerte del gran Mozart fue atribuida a causas desconocidas y no es sino hasta ahora, 220 años después, que científicos podrían haber acertado un diagnóstico puntual para explicarla. Por cierto, existen innumerables teorías para explicar el deceso de este inspirador músico, entre ellas algunas que afirman que en realidad se trató de un asesinato ligado a la afiliación de Mozart a la masonería, o incluso se habla de los Iluminati. Lo cierto es que más allá de las verdaderas causas de su muerte, su legado resulta en una franca bendición para nuestros oídos.

EL NIÑO QUE ORINA

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El Manneken Pis (en dialecto bruselense Menneke Pis, ‘niño que orina’) es una estatua de bronce de unos cincuenta centímetros situada en el centro histórico de Bruselas (Bélgica) que representa a un niño pequeño desnudo orinando dentro del cuenco de la fuente.
Es uno de los símbolos de la ciudad y una de sus principales atracciones turísticas, simbolizando el espíritu independiente de sus habitantes.

Hace algunos siglos, se trataba de una de las numerosas fuentes que abastecían la ciudad en agua potable. Un texto que data de 1388 procedente de los archivos de Santa-Gudula indica que una estatua en piedra denominada “Pequeño Julien” abastecida por las aguas del Coudenberg se encuentra al ángulo de las calles "de l'Etuve" y "du Chêne". El nombre de Manneken-Pis (d' Menneken Pist) aparece por primera vez en un texto de 1451-1452 conservado en los archivos de la ciudad de Bruselas.

Entonces, había ya una estatua parecida de piedra a mediados del siglo XV, quizás ya desde 1388 (fecha de la primera mención hallada en los archivos de la catedral de Santa Gúdula), que fue robada en varias ocasiones. En 1619 fue reemplazada por una estatuilla de bronce hecha por el escultor barroco franco-flamenco Jérôme Duquesnoy el Viejo, que se situó sobre una columna de seis pies tallada por Daniel Raessens, que fue sustituida por el actual nicho en estilo rococó, en 1770.

Los bruselenses protegieron la estatuilla durante el asedio y bombardeo de la ciudad por los franceses en 1695. Una sentencia fue escrita bajo la estatua después del asalto francés: “In petra exaltavit me, et nunc exaltavi caput meum super inimicos meos” (El Señor me levantó sobre una roca, y ahora elevo mi cabeza sobre mis enemigos).
La estatua actual es una réplica, pues la original que fue robada en los años 1960, y recuperada posteriormente, se encuentra junto a una copia en bronce dorado del siglo XVII, en el Musée de la Ville de Bruselas.

La estatua actual en bronce mide 61 cm de alto.
El 1 de mayo de 1698, poco después el bombardeo, el Príncipe-Elector Maximiliano-Emanuel de Baviera, gobernador general de los Países Bajos españoles, le ofrece su primer traje, color “azul de Baviera”. Desde entonces recibió regularmente nuevos trajes, y su guardarropa en cuenta actualmente más de 800. Se exponen al Museo de la Ciudad de Bruselas, situado en la Casa del Rey, en la Grand Place, donde un terminal interactivo permite descubrir toda su colección de trajes.

Del rango de simple fuente de utilidad pública, Manneken-Pis se ha alzado hoy hasta el rango de figura de leyenda, mundialmente conocida. Se convirtió en el representante por excelencia del humor bruselense - el “zwanze” - y el símbolo del espíritu de contestación que caracteriza al pueblo de la capital, y también de la oposición a las múltiples ocupaciones extranjeras y al fanatismo. Hoy día aún se asocia regularmente a las alegrías y a los dolores de la ciudad.

En la vida artística bruselense, Manneken-Pis es desde hace tiempo un tema de inspiración. Fue la figura central en sucesivas ocasiones de los estudios del teatro “Les Folies Bergères” hoy desaparecido. Sus alabanzas fueron cantadas por el famoso cantautor francés Maurice Chevalier en 1949.

Hay varias leyendas tras esta estatua, pero la más famosa es la del duque Godofredo III de Lovaina.
En 1142, las tropas de este chico, de dos años de edad, batallaban contra las de los Berthout, señores de Grimbergen, en Ransbeke (actual Neder-over-Heembeek). Las tropas pusieron al infante señor en una cesta y la colgaron de un árbol, para animarse. Desde allí, éste orinaba sobre las tropas de los Berthout, que terminaron perdiendo la batalla.
Otra leyenda cuenta que en el siglo XIV Bruselas llevaba bastante tiempo sitiada por una potencia extranjera. Los atacantes había ideado un plan para colocar cargas explosivas en las murallas. Sucedió que un niño pequeño llamado Juliaanske estaba espiándoles cuando las preparaban. Orinó sobre la mecha encendida y salvó así la ciudad.

Antiguamente, el chorro de agua del Manneken Pis era sustituido con motivo de las fiestas por bebidas (hidromiel o vino). En 1890, durante las grandes fiestas bruselenses que se desarrollaron durante dos días, el Manneken orinó vino y lambic (cerveza bruselense).

Fuentes: http://www.ilotsacre.be/site/es/manneken​_pis-bruselas.htm y http://es.wikipedia.org/wiki/Manneken_Pi​s
http://www.youtube.com/watch?v=wsaNkMh0l​N0

LA PIEL MALA

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A principios del siglo xvi, en los primeros años de la conquista europea, el racismo se impuso en las islas del mar Caribe. Coartada y salvoconducto de la aventura colonial, el desprecio racista se realizaba plenamente cuando se convertía en el autodesprecio de los despreciados.

Muchos indígenas se rebelaron y muchos se suicidaron, por negarse al trabajo esclavo, ahorcándose o bebiendo veneno; pero otros se resignaron a otra forma de suicidio, el suicidio del alma, y aceptaron mirarse a sí mismos con los ojos del amo.

Para convertirse en blancas damas de Castilla, algunas mujeres indias y negras se untaban el cuerpo entero con un ungüento hecho de raíces de un arbusto llamado guao. La pasta de guao quemaba la piel y la limpiaba, según se decía, del color malo. Un sacrificio en vano: al cabo de los alaridos de dolor y de las llagas y las ampollas, las indias y las negras seguían siendo indias y negras.

Siglos después, en nuestros días, la industria de los cosméticos ofrece mejores productos. En la ciudad de Freetown, en la costa occidental del Africa, un periodista explica: "Aclarándose la piel, las mujeres tienen mejores posibilidades de pescar un marido rico". Freetown es la capital de Sierra Leona: según los datos oficiales, del Sierra Leone Pharmaceutical Board, el país importa legalmente veintiséis variedades de cremas blanqueadoras. Otras ciento cincuenta entran de contrabando.

Eduardo Galeano.

"SACUDIRME TODO VESTIGIO DE LENGUAJE HUMANO"

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En 1913, en el seno de esa compleja sociedad (en la ciudad de Nueva York para ser precisos) nace Lewis Thomas, un norteamericano como cualquier otro. Este hombre, como tantos otros en aquella nación, estudió medicina en Harvard, graduándose en 1937. La medicina en ese país es una profesión sumamente lucrativa, y se supone que sólo los estudiantes mejor dotados y más ambiciosos son los que tienen alguna probabilidad de culminar el ciclo de entrenamiento y ejercer la profesión exitosamente, particularmente en el aspecto pecuniario. Lewis Thomas realizó una carrera profesional plena de reconocimientos y ocupó importantes puestos académicos y administrativos en universidades e instituciones hospitalarias. Sería largo enumerar aquí sus aportaciones profesionales y científicas. Lo que me interesa destacar es que Thomas forma parte de ese significativo grupo de norteamericanos que se han atrevido a formular sus propias ideas sobre el mundo, el ser humano y la vida en general, trascendiendo la magra visión del hombre unidimensional.

En un libro singular, Las vidas de una célula; notas de un observador de la biología, se reunieron ensayos escritos a lo largo de varios años, en los que Thomas reflexiona sobre la vida, la muerte, la ciencia y su significado social, la evolución, la tecnología, la guerra y la paz. No puede categorizarse a Thomas como divulgador de la ciencia ya que, si bien describe magistralmente los procesos que ocurren dentro de la célula, la forma en que funcionan los organismos multicelulares, los principios de la genética moderna o el equilibrio dinámico de los ecosistemas, su reflexión siempre se mueve más allá del dominio puramente analítico-descriptivo, pues alcanza conclusiones, siempre tentativas, en que introduce su propia valoración ética o estética .

Posteriormente apareció otro libro de Thomas, La medusa y el caracol, en el que continúa sus reflexiones a partir de la biología. Precisamente en el ensayo que corresponde al título del libro el autor describe una singular simbiosis que acontece entre una especie particular de caracol del Mediterráneo y una especie de medusa. El artículo destaca la singularidad de todo ser vivo, sea un ente unicelular o un ser tan complejo como el hombre: “Aun las bacterias individuales que forman la progenie de un solo clon son entidades únicas y pueden distinguirse unas de otras”. Con sumo cuidado, Thomas siempre ilustra sus aseveraciones con maravillosos y sorprendentes ejemplos.
Notemos las fechas de su nacimiento (1913) y de su graduación (1937). Por consiguiente, Lewis Thomas vivió las dos guerras mundiales y sus secuelas. Murió en 1993. En las obras posteriores a las dos mencionadas asoma un pesimismo creciente en el ánimo de Thomas. En otro de sus libros, Pensamientos de media noche mientras escucho la Novena Sinfonía de Mahler, nos habla de los pensamientos, recuerdos y emociones que esa sinfonía le evocan. Dice que, siendo joven, el movimiento final de la obra le sugería “una aceptación abierta de la muerte, y al mismo tiempo una silenciosa celebración de la serenidad asociada al proceso (de la muerte). Tomé esta música como una metáfora de consuelo, que confirmaba mi propio presentimiento de que la muerte de cualquier criatura era la más natural de las experiencias y que tenía que ser una experiencia plena de serenidad”.

“ Ahora –continúa Thomas– no puedo escuchar el último movimiento de la sinfonía de Mahler sin la aplastante intrusión de otro pensamiento: la muerte por todas partes, la muerte de todo, el fin de la humanidad. Al escuchar las últimas notas me invade un enjambre de imágenes de un planeta en que las bombas termonucleares han comenzado a estallar en Nueva York, San Francisco, en Leningrado, en París...”.
Hacia el final del ensayo, Thomas trata de imaginar cómo vería el mundo si en ese momento fuera joven: «Si yo tuviera 16 o 17 años y escuchara decir a nuestros líderes que 40 millones de muertos es un “costo aceptable” de la guerra nuclear, seguramente querría dejar de escuchar y de leer. Comenzaría a pensar en nuevas clases de sonidos, distintos de cualquier música que se hubiese escuchado hasta ahora, y estaría retorciéndome y revolcándome para sacudirme de todo vestigio del lenguaje humano» .

Fuente: http://www.uv.mx/cienciahombre/revistae/​vol19num3/articulos/pensamientos/index.h​tml

MUÑECAS

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¿Qué nena no tuvo una muñeca? ¿Qué chiquilla no acunó un bebote de plástico?
Los tiempos han cambiado. Quizás no haya muchas abuelitas cosiendo vestidos para la muñeca de su nieta pero todas, quien más, quien menos hemos conversado, protegido, bañado y peinado a una suerte de personita inmóvil que era nuestra compañera de cuarto.
No tan inmóvil…una muñeca anda por el mundo al ritmo de su pequeña dueña y es compañera de “diálogos existenciales” sobre la preparación de alguna comidita hecha con las plantas de mamá. Mi muñeca preferida se llamaba Paty y cerraba los ojitos si la inclinaba. Mi curiosidad fue fatal y un día quedó tuerta. Igual era adorable y usaba unos zapatitos blancos que yo envidiaba…tenían una florcita rosada que sonreía.

Las muñecas han existido desde tiempos remotos, prácticamente desde que existe los niños. Por ejemplo se sabe de la existencia de muñecas de madera ya desde la Prehistoria, aunque el mayor auge de este material se obtuvo en los siglos XVII y XVIII de nuestra era. Más tarde surgieron las de barro cocido, uno de los primeros materiales usados por el hombre para fabricarlas y que ya en la Grecia clásica disponían de miembros articulados.

Las muñecas de tela también han sido las más utilizadas en todas las épocas al ser un material sencillo de conseguir sobre todo para los hogares más humildes. Prueba de ello lo tenemos en una muñeca de trapo encontrada en la tumba de un niño romano del año 300 a. de C.
Los egipcios las hacían con pedazos lisos de madera, los japoneses con papel doblado, los alemanes con porcelana y los esquimales con piel de foca.

La mayoría de las figuras semejantes a muñecas de los primeros tiempos eran objetos mágicos o religiosos, no juguetes. Los antiguos egipcios pintaban prendas de vestir decoradas sobre pequeños trozos de madera en forma de paleta y luego los adornaban con sartas de cuentas de arcilla para representar el cabello. Después colocaban estas “muñecas paleta” en las tumbas de sus muertos creyendo que les harían de sirvientes en la otra vida. En las Antillas, las personas que querían vengarse de alguien clavaban alfileres en muñecos de vudú con la esperanza de causarles daño a sus enemigos

Posteriormente empezó a utilizarse la cera para fabricar muñecas a las que este material permitía imitar el tono de piel consiguiendo muñecas más realistas. El fallo estaba en que estas muñecas eran blandas y muy frágiles. Las de cerámica por el contrario no tenían este problema, a no ser que cayeran al suelo. Usando la porcelana como principal material, en muchos casos se vendía solo la cabeza para que cada uno fabricase el cuerpo.

Con la invención del celuloide en 1869 el mundo de la muñeca conoció una revolución ya que permitía moldearse con más detalle y con un coste mucho más bajo.

En Japón, las muñecas son el tema de una celebración denominada Hina Matsuri, o fiesta de las Muñecas, que se lleva a cabo todos los años el día 3 de marzo. Esta festividad, es también conocida como la fiesta de las niñas.


Las muñecas que aparecen en la imagen son:

Barbie: La más vendida en todo el mundo. Ideada por Ruth Handler en 1959. Jugando con su hija llamada Barbie esta descubrió que prefería jugar con muñecas de aspecto adulto a las que había en la época con apariencia de niña o bebé.

Bratz: Son las muñecas más actuales, competencia directa de la Barbie, estas muñecas de aspecto provocativo y moderno irrumpieron en el mercado en el año 2001.

Mariquita Pérez: De origen Español nació en 1949 de la mano de Leonor Coello y Bernabé Molina. Rápidamente causó furor en todo el país debido a la cantidad de vestidos que podía usar. Pero pocas familias se la podian permitir debido a su elevado precio; cien pesetas.

Muñecas repollo: O Cabbage Patch Kids, estas muñecas con cara de repollo fueron creadas en 1983 por Xavier Roberts. La clave de su éxito es que no había dos iguales, pues variaba el pelo, color de ojos o la ropa. Cada una se acompañaba de sus papeles de adopción donde figuraba su nombre y fecha de nacimiento.

Barbie ha sido una parte importante de la moda de juguetes y muñecas del mercado durante cincuenta años, y ha sido objeto de numerosas controversias y demandas, a menudo con la parodia de la muñeca y su estilo de vida.

Lo cierto es que el juego que propone esta muñeca nada tiene que ver con el instinto maternal. Propone un modelo de mujer. Digamos, no es para “jugar a la mamá”.

Una de las críticas más comunes de Barbie es que ella promueve una idea poco realista de la imagen corporal de una mujer joven, que conlleva a un riesgo que las niñas que tratan de emularla se vuelvan anoréxicas. Una muñeca Barbie estandar es de 11,5 pulgadas de alto, dando una altura de 5 pies y 9 pulgadas a una escala de 1/6. Las estadísticas vitales de Barbie se han estimado en 36 pulgadas o su equivalente en 91 centímetros de pecho, 18 pulgadas o 46 centímetros de cintura y 33 u 84 centímetros pulgadas (las caderas). Según una investigación realizada por el Hospital Universitario Central de Helsinki, Finlandia, carecería de la grasa de 17 a 22 por ciento del cuerpo necesarios para que una mujer menstrue. En 1963 el conjunto "Barbie Baby-Sits" vino con un libro titulado "Cómo bajar de peso", que aconseja: "No coma." El mismo libro fue incluido en otro conjunto llamado "Slumber Party" en 1965 junto con una báscula de baño rosa de lectura en 110 libras, que sería alrededor de 35 libras por debajo al peso normal para una mujer de 5 pies 9 pulgadas de altura. En 1997 el molde del cuerpo de Barbie fue rediseñado y da una cintura más ancha, con Mattel diciendo que de ese modo la muñeca encajaría más con los diseños de moda contemporáneos.

En septiembre de 2003, Arabia Saudita prohibió la venta de muñecas Barbie, diciendo que no se ajustaban a los ideales del Islam. El Comité para la Propagación de la Virtud y Prevención del Vicio declaró "Las muñecas Barbie judías, con su ropa reveladora y posturas vergonzosas, accesorios y herramientas son un símbolo de la decadencia del Occidente pervertido. Déjenos cuidarnos de sus peligros y tener cuidado."
En países de Oriente Medio existe una muñeca alternativa llamada Fulla, que es similar a Barbie pero está diseñada para ser más aceptable para un mercado islámico. Barbie sigue disponible en otros países del Medio Oriente, incluyendo Egipto. En Irán, las muñecas Sara y Dara están disponibles como una alternativa a Barbie

En muchos lugares del mundo hay muchos coleccionistas de Barbie, algunos con apenas unas cuantas muñecas y otros con varios cientos.

Lo cierto es que para cada coleccionista, sus Barbies son lo "máximo" y todos están orgullosos de ellas, llegando incluso a hacer museos o exposiciones.

En honor a la verdad, a mí no me gusta. Pero yo soy de la "vieja escuela" y me gustan las muñecas para proteger, las que son "mis hijitas", las que tienen rostro de pequeñitas.

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Barbie http://es.wikipedia.org/wiki/Mu%C3%B1eca
http://www.araquebelagua.com/2007/10/07/​una-muneca-para-cada-generacion/

BIOGRAFIA de las VESTIMENTAS

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Sobre vestidos e investiduras.

Las primeras prendas de ropa, aparecen miles de años AC.
Estas prendas fueron para cubrir las necesidades de las personas según las condiciones climáticas y geográficas de la región. Por ejemplo, en zonas muy frías, surgía la necesidad de cubrirse en cuerpo con lo que se podía, y el hombre comenzó a usar cuero, pieles, paja y fibras naturales.
Alrededor del 7.000 AC, el hombre comienza a fabricar telares. Con el fin de que estas telas obtenidas de medios naturales quedaran bien en el cuerpo y cubran las zonas necesarias, se empieza a pensar en el diseño de la ropa, siempre con un fin práctico y no estético. No se ven diseños pensados estéticamente hasta mucho más adelante en la historia de la vestimenta.

Los egipcios y los griegos usaban ropa para cubrirse el cuerpo. La prenda más común era la túnica entre ambas sociedades. Los egipcios usaban una especie de polleras cortas que variaba en material según el estatus social de la persona. Los más pobres vestían algodón y los más ricos el mismo material pero de mejor calidad. También los de la alta sociedad usaban joyas y diseños en sus prendas. Las polleras largas también se usaban, pero sólo algunos miembros de la sociedad más privilegiados. Los egipcios también le daban mucha importancia al maquillaje, el peinado y la depilación del cuerpo.

En las comunidades griegas, las túnicas eran de lino, y también usaban lana y pieles. Usaban también una especie de túnica corta y sin mangas conocida como palio. Los más pobres, entre ellos campesinos, esclavos y artesanos, usaban lana y cuero. Las mujeres, túnicas conformadas con polleras muy amplias hasta los pies, que se ajustaban en la zona del tronco. Las mujeres eran muy femeninas y por eso usaban joyas y trataban de resaltar la cintura y el busto con cintas.

Los romanos tenían un tipo de ropa que se vio influenciada por otras culturas y modas de la historia de la vestimenta. Mientras el imperio avanzaba, distintas regiones fueron conquistadas, y los romanos tomaron de todas ellas algo. La toga es la prenda más conocida . Sólo un ciudadano romano podía vestir una toga. Aunque al principio era común entre hombres y mujeres, se convirtió en una prenda masculina. Entre las mujeres se usaba una prenda en forma de velo conocida como palla. También usaban túnicas, por la influencia griega, y los más ricos teñían sus prendas.

En la edad media, los hombres empiezan a usar túnicas cortas con mangas y calzas hechas de cuero o paño. Las mujeres, polleras y capas. Más adelante, la pollera de la mujer se extiende hasta el suelo. Durante siglos, las mujeres no han podido mostrar sus piernas.
Las mujeres de las clases más altas empiezan a ornamentar sus vestidos y la elegancia se transforma en el nuevo interés. Desde la edad media, la ropa ya no tenía únicamente un fin práctico, sino estético.
Ya para el siglo XIV, las mujeres usaban vestidos con faldas que arrastraban el suelo y escotes muy pronunciados, con mangas con distintos diseños. Las joyas y los adornos en la ropa y los zapatos se convirtieron en algo común, hasta el punto en el que en algunos países se tuvieron que tomar medidas para controlar el gasto que generaba la indumentaria femenina.
En el siglo XVI, la ropa se pone más sofisticada. Los hombres comienzan a usar bullones holgados por encima de sus calzas y en las mangas de sus camisas, así también como capas cortas y plumas en los sombreros. Entre las mujeres, eran comunes los bullones en las mangas de sus vestidos, que se caracterizaban por tener polleras muy amplias hechas de muchas capas de telas y que llegaban hasta el piso.
Un siglo más tarde, se comienza a usar encaje y los hombres, pantalones cortos con medias largas.
Ya para el siglo XIX, la indumentaria femenina se concentraba en la acentuación de la figura femenina. El fin era lograr que el cuerpo de la mujer luciera como un reloj de arena. Para lograrlo surgen los vestidos emballenados y los corsés. Estos corsés apretaban el cuerpo de tal manera que podían reducir la cintura femenina hasta 40 cm. Esta tendencia poco saludable persistió hasta mediados del siglo XX, cuando comienza a decaer como consecuencia de la liberación de la mujer y de los problemas de salud que producían. Además del corsé, las mujeres también resaltaban su figura con enaguas.

CURIOSIDADES sobre “TRAPOS“

- En el siglo XVI, el corsé de cartón, de hierro o de hueso, debajo del vestido, ocasionaba a las damas problemas respiratorios, circulatorios y digestivos.
Se experimentó un alivio durante la Revolución Francesa, porque cambió un poco la indumentaria. Pero cuando le cortaron la cabeza a Robespierre, el Directorio volvió al corsé. Recién en 1805, con la emperatriz Josefina, puede decirse que nació el vestido femenino actual. Después, Napoleón, su esposo, decretó que las damas no podían usar dos veces el mismo vestido en la corte. Y todavía faltaba la tortura del miriñaque.
Así que el vestido tiene poco más de dos siglos, pero la bombacha, braga o culote no llega a la centuria. En efecto, en la Edad Media no existía la ropa interior. Y en el siglo XVI, las mujeres usaban en su lugar una especie de calzas que se fueron alargando hasta que empezaron a parecerse a los calzones que utilizaban los reyes y aristócratas. Los vemos hoy en cuadros de personajes de esa época y hasta en el de Rivadavia: son como un calzoncillo largo ceñido.
Ello ocasionó el rechazo de los virtuosos que sostenían que el calzón era una prenda sólo para hombres.

-Isadora Duncan revolucionó el ballet a comienzos del siglo 20. Causó sensación en Londres, París, Budapest, Berlín y Baviera, pues danzaba descalza, brazos y piernas desnudos y con escasa ropa, al estilo griego antiguo.
En 1921, Isadora tuvo apremios económicos; entonces, el gobierno revolucionario de Rusia la invitó a Moscú para que creara una nueva escuela de danza. Allí había impresionado a Lenin bailando . Pero el retorno a su patria resultó un fracaso: prensa y autoridades de inmigración en contra. El principal ataque era por la escasa tela de su indumentaria.
En Boston, un famoso predicador evangélico, la calificó de “zorra bolchevique cuyas ropas cabrían en un puño”. Por sus discursos políticos en la escena, los directores de teatros, temiendo disturbios, le rescindieron los contratos y fue privada de la ciudadanía. Volvió a Rusia y en 1927 murió ahorcada al atascarse su chal entre las ruedas de una Bugatti.

-El 11 de septiembre de 1973, a las 7 am, las emisoras chilenas anunciaron que una junta militar, deponía al gobierno. Era la época en que competían las mini, midi y maxifaldas en el atuendo femenino. Con posterioridad, un filme muestra en las calles de Santiago a un soldado que con tijeras corta el vaquero de una muchacha.
El pantalón era considerado prenda de hombres.

Fuentes: http://www.ociototal.com/recopila2/r_afi​ciones/historia_ropa.html http://es.wikipedia.org/wiki/Indumentari​a http://www.lavoz.com.ar/opinion/vestido-​autoridad

EL MONTE RUSHMORE… Y LA CAMARA SECRETA

Perpetrado por Oskarele

Ya no se hacen películas como antes. Una de las mas grandes películas de la historia, desde mi molesta opinión, es “Con la muerte en los talones” (North by Northwest) de Alfred Hitchcock, una obra maestra, que termina con una espectacular escena en el famoso Monte Rushmore, ese que tiene las caras talladas de cuatro tipos. Desde pequeño sentí una, igual algo imbécil, atracción hacia este monte tallado.  Así que vamos a hablar un poquito de él.

El Mount Rushmore National Memorial es una monumental escultura tallada en una montaña de granito situada en Keystone, Dakota del Sur.

Fue realizada entre 1927 y 1941, por varias centenas de currantes a las órdenes de un tal Gutzon Borglum, el escultor jefe. Se hicieron cuatro colosales caras talladas, de unos 18 metros de altura, de cuatro presidentes yanquis, George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt, y Abraham Lincoln que representan los primeros 150 años de la historia de los Estados Unidos, conmemorando el nacimiento, el crecimiento, la conservación y el desarrollo de los USA.

La idea fue de un tal Doane Robinson, el jefazo de la Sociedad histórica de Dakota del Sur, que tuvo una visión de una montaña tallada con relieves gigantescos de estos cuatro presidentes, que serviría como atracción turística, a la vez que como conmemoración nacional. En 1924 se puso en contacto con Gutzon Borglum, que aceptó la oferta. Curiosamente este escultor tenía relación con el Ku Klux Klan, para los que estuvo durante años planteando un proyecto parecido.




Cada cabeza mide 18 metrazos de altura y, en promedio, la nariz de cada una mide 6 m de largo, la boca 5,5 m de ancho y los ojos 3,4 m de un extremo al otro. Para dar carácter y expresión a los rostros en esa escala fue necesario un toque maestro: Borglum dio a los ojos un destello de vida dejando una columna de granito de unos 56 cm de largo a modo de pupila, que la luz del sol hace resaltar contra la sombra que ésta forma.

A modo de curiosidad mencionar que Thomas Jefferson fue hecho dos veces. Primero el escultor decidió que iría a la derecha de Washington, pero después de 18 meses cambió de opinión y lo puso a la izquierda luego de dinamitar el primer intento.

Por cierto, el escultor, Borglum, murió el 29 de marzo de 1941 a la edad de 73 años, poco antes de que el monumento quedara terminado.

El costo total en su momento fue de $989,992.32. Eso incluyó a los trabajadores y los materiales. Con la inflación, al día de hoy, esa suma equivale a 14.4 millones de dólares. El 84% de la financiación fue hecha por el gobierno federal.




Pero hay una historia poco conocida detrás de ésta construcción: parece ser que Borglum quería incluir una serie de inscripciones talladas junto a los presidentes, en las que se incluirían los nueve acontecimientos más importantes de la historia de los USA.  El texto seria lo suficientemente grande como para que la gente pudiera leerlo desde una gran distancia pero problemas en el granito, cambios en el diseño, la reubicación de Jefferson y Lincoln a su localización actual dejaron por imposible esta idea.

Pero a Borglum se le ocurrió otra idea: lo que se conoce hoy en día como la “Sala de Actas” (Hall of records), detrás de los rostros tallados. Allí hizo una gran entrada con puertas de ocho metros de alto por cuatro de ancho. La cámara mediría 25 por 30 metros, y para Borglum este era lugar perfecto para almacenar documentos históricos tales como La Constitución, La Declaración de Independencia y La Carta de Los Derechos de Los Estados Unidos. También la cámara iba a incluir bustos de los estadounidenses que hubieran realizado grandes logros. Además planeó una enorme escalinanata de 800 escalones de granito que llevasen desde la puerta a la sala.




Pero la obra se puso chunga. Se ve que el granito de aquella zona era mucho mas duro. Y tras un año no habían hecho prácticamente nada. Tuvo que dejarlo , en 1938, por la presión de los mecenas de la obra principal. Tenía pensado retomarlo tras la 2GM, que acaba de comenzar. Pero durante ese tiempo fue desarrollando aun mas el proyecto.

Lamentablmente no pudo hacerlo porque falleció repentinamente en 1941 después de una cirugía menor en Chicago. Su hijo, Lincoln Borglum, se hizo cargo de la talla, pero no pudo hacer prácticamente nada, pues los fondos se acabaron. Esperaba que tras la guerra se consiguieran fondos nuevos.

El plan original se modificó y en 1998 el Servicio de parques nacionales, junto con la familia Borglum pusieron una caja sellada en el inconcluso "Hall of Records". Dieciséis paneles de porcelana esmaltada que contenían los textos de la Declaración de la Independencia, la Constitución, la Carta de Derechos, una biografía de Borglum y la historia de los presidentes, fueron guardadas en una caja de madera de teca, después en una caja acorazada de titanio.





Y finalmente la cápsula se sello bajo el peso de una cubierta de granito de mas de 500 Kg el suelo de la entrada de La Sala. La inscripción grabada en el granito es la culminación del deseo de Gutzon Borglum : "...coloquemos allí, tallado en lo alto, lo mas cerca del cielo que podamos, las palabras de nuestros líderes, sus rostros, para demostrar la prosperidad qué estos hombres nos dieron. Entonces hagamos un rezo, que estas inscripciones aguanten hasta que solamente el viento y la lluvia los lleve lejos."
Gutzon Borglum. Escultor. MCMXCVIII

Aquí podeis ver una imagen aérea: http://www.flashearth.com/?lat=43.879083&lon=-103.459281&z=19.2&r=88&src=msa...

Mas info y fuentes por aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Monte_Rushmore, aquí: http://www.nps.gov/moru/historyculture/why-these-four.htm, aquí: http://www.ohranger.com/mount-rushmore/making-mount-rushmore, aquí: http://locuraviajes.com/blog/10-curiosidades-sobre-el-monte-rushmore/, aquí: http://elzo-meridianos.blogspot.com/2008/03/la-cmara-secreta-del-monte-rushmore.html

COTO PRIVADO DE ROBO